戲曲打擊樂演奏的策略研究

張海義

【摘要】在戲曲演奏中，打擊樂演奏是其中最重要的組成部分，是我國京劇、越劇、豫劇等各項戲曲演奏中的重要組成部分。打擊樂演奏在戲曲演奏中發揮著重要的功能，不僅可以烘托戲曲氣氛，同時還可以渲染戲曲劇情，使整個序曲表演張弛有度，給觀眾帶來盛大的視聽體驗。

【關鍵詞】戲曲;打擊樂演奏;突破;發展

戲曲打擊樂演奏在我國的發展歷史悠久，在當今全球各國經濟文化交流日益密切的形勢下，為了促進我國戲曲的不斷發展，戲曲打擊樂演奏也應該在新的時期下，順應時代潮流，不斷的突破和發展，促進戲曲打擊樂的不斷發展。

一、戲曲打擊樂演奏的分析

戲曲打擊樂演奏在我國有著悠久的發展歷程，隨著時間的推移，戲曲打擊樂演奏形成一套自己的演奏體系。打擊樂演奏是戲曲中的重要構成部分，也是戲曲伴奏的主要形式，主要是通過運用槌、板擊打的形式來發出聲音，為戲曲伴奏。打擊樂演奏可以根據戲曲中人物情感的變化、劇情的推進以及環境氣氛的變化來改變敲打的頻率和速度等，發出高低、快慢各不同的音樂，符合戲曲對伴奏的各種需求，從而為戲曲舞臺表演做出必要的補充，使戲曲表演更加的豐富，飽滿。隨著時代的發展，各種文化都在不斷的發展，戲曲打擊樂演奏也應該順應社會的發展，時代的進步，不斷的對自身進行突破和發展，促進我國戲曲打擊樂的不斷發展。

二、打擊樂演奏的心理和情感上的調控

第一點，在日常的演奏訓練方面。打擊樂屬于一門藝術，它的藝術性質是建立在技術性上的，和其他類型的樂器相比較，打擊樂需要更多的訓練時間來掌握技巧。因此，在學習打擊樂的過程中，必須要有良好的學習心態，調整好學習狀態才能更好的學習。因為打擊樂演奏受到演奏技巧的影響，所以演奏者容易受到情感表達的限制。因此，演奏者要結合科學方法，合理調整自己的情緒和心態，保持良好的表演狀態。日常的訓練分為三個階段，第一個階段是了解自己的表演作品。通過了解，感受作品中的思想情感，結合表演技巧，進行打擊樂演奏的訓練。在這個階段，演奏者要避免因為已經了解表演的曲目，就不注重情感的表達。

第二點，演奏者要了解作品的創作背景，作品的風格和內容，掌握基本的技術，然后進一步解讀作品，運用多種方法對作品進行解剖。例如，將音符分組，尋找音律的規律等方法。下一個階段是技術練習，練習需要堅持不懈的精神，這是一個漫長的過程。打擊樂演奏需要學習者有著極高的注意力和表現力，因為注意力具有局限性、選擇性的特點，經常會阻撓演奏者的注意力。因此，在進行演奏練習時，要注意運用合理調配、有序排列的方式，能夠促進演奏者注意力的集中。

三、表演者的演奏準備工作

第一點，表演者首先要具備對打擊樂的喜愛之情，只有熱愛這項樂器，才能將自己情感融入到表演中，帶來更好的表演效果。但是，很多的學習者并不是真正的熱愛打擊樂藝術，只是把打擊樂作為其升學、工作的工具載體，對打擊樂演奏沒有情感。但是對于藝術來說，必須要熱愛這項表演才能賦予它生命和靈魂，學習者應該明確自己學習打擊樂的方向，尊重這項表演藝術，投入自己的感情去表演。即便打擊樂不是陪伴的長久之友，也要端正自己的學習態度，樹立學習打擊樂的目標。音樂是表達作者和演奏者情感的重要藝術形式，只有真正的熱愛音樂的人，才能將音樂表現到完美到極致的狀態。

第二點，正確的學習打擊樂過程，是在充分的了解作品內容后，通過自己對作品的想象，感受到作品帶來的音樂享受。例如，在樂器中的音響想象，多數的打擊樂作品中都會有對生活中存在的音效的模仿，如用技法模仿敲門聲、流水聲、鳥叫聲、天氣變化的聲音等，通過藝術手法，可以讓我們發揮自己的想象力進行展望。

四、現階段戲曲打擊樂演奏如何實現突破與發展

隨著社會的發展，時代的進步，我國的文化也向多元化的方向發展。演奏樂器和演奏方式也得到了新的發展機遇，同時也遇到了新的挑戰。對于傳統的戲曲打擊樂而言，他們是我國古代流傳下來的文化傳統，需要我們進行傳承和發展，同時由于新的演奏樂器的出現以及互聯網的發展，出現更多的電子樂器，戲曲打擊樂演奏也應該不斷的進行創新和發展，使傳統樂器與現代樂器相結合，并不斷提高演奏者的演奏水平，結合大眾審美的需求，為大家演奏出既保留有傳統音樂精華的打擊樂，又具有現代化特點的打擊樂。

在對傳統打擊樂演奏進行突破和發展時，首先需要從司鼓開始進行突破，因為司鼓是整個樂曲演奏的靈魂人物，起著非常大的指導作用。戲曲打擊樂演奏的過程中需要和戲曲表演者進行完美的配合，而司鼓就扮演著連接橋梁的角色，不僅可以將打擊樂演奏與戲曲表演結合起來，同時還可以向觀眾傳達戲曲表演的情感，對整個戲曲的走向、節奏以及分為等各方面進行把握，司鼓可以通過運用鼓聲與板的聲音來傳達指揮號令，使整個打擊樂演奏變得有序、規范。

其次是需要在打擊樂方面進行創新，可以根據現代多種的需求以及社會發展的趨勢編制一些新穎的戲曲曲目，同時按照樂隊和戲曲的需求來具體設計打擊樂。在設計打擊樂的過程中對司鼓的要求會更高，司鼓不僅需要掌握各種打擊樂器的知識，同時還需要提高自己的演奏技巧，可以靈活使用每種樂器。戲曲打擊樂隊可以根據樂隊的需求選擇合適的符合劇情發展的鼓點來當作打擊樂的演奏的主題，將傳統的鼓點進行改變，重新調整和組合，通過改變敲打點和力度來實現對音樂的改變，使打擊樂演奏出現輕重、長短、高低等各方面的變化。

另外司鼓還需要根據戲曲中劇情的變化來整理相關的資料，將戲曲演奏中的內涵完整的表達出來。最后司鼓需要對每部戲曲的特色進行把握，將戲曲的其它音樂與打擊音樂有效的結合起來，通過對節奏和韻律的把握來營造出一種聲勢的動感，不僅可以充分的展示出戲曲表演中所蘊含的藝術魅力，同時也可以讓觀眾充分的感受到其中所表達出來的情感和意境。

三、結語

綜上所述，在我國戲曲表演中，打擊樂演奏發揮著重要的作用。隨著社會的發展，時代的進步，戲曲打擊樂演奏也應該順應時代的發展而不斷的變化，打擊樂演奏需要對自身進行改革，既要戲曲傳統打擊樂演奏中的精華，同時還需要結合現代人們的需求以及文化發展的需要而不斷變化。戲曲打擊樂演奏應該不斷的突破自我，重視對司鼓人員的培養，改編新的戲曲曲目和打擊樂曲目，最后實現戲曲打擊樂演奏的不斷傳承和發展。

[參考文獻]

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