古典舞體系與戲曲藝術體系融合與傳承路徑研究

羅凡

【摘要】古典舞除了能反映歷史變遷，還繼承了中國的傳統文化思想，這也決定了古典舞是極具歷史底蘊和審美藝術價值的舞蹈類型。隨著歷史的不斷發展，古典舞的舞蹈動作和技術都已經逐步走向成熟，但很多人都忽視了古典舞中蘊含的傳統文化思想。而在時代發展的過程中，古典舞創作者發現了傳統文化思想在古典舞當中的重要性。為了古典舞的持續發展，古典舞創作者不僅僅要重視傳統文化思想的傳達，而且還要注重古典舞的創新性，從而創作出符合人民群眾審美要求的古典舞。

【關鍵詞】古典舞體系;戲曲藝術體系融合;傳承路徑研究

引言

中國古典舞的產生是融入諸多前輩藝術家的思想精髓的，通過對武術、中國戲曲元素的借鑒與融合下，古典舞才得以逐步完善。但隨著時代的變遷，藝術自身也將不斷創新，發展藝術是中國傳統文化氛圍中最為靈動的組成部分，不斷創新、不斷突破、不斷開拓是藝術的本能。從我國當前古典舞的發展現狀來看，很明顯以戲曲舞蹈元素為基礎，同時在不同地域內，也融合了當地不同的民間風俗。通過對古典舞體系與戲曲藝術體系的同與不同同點予以論述，借助藝術作品，能準確地尋求到兩者的契合點，做到高效融合。

1中國傳統文化思想對古典舞創作的影響

古典舞最終定名于二十世紀五十年代，那時的舞蹈創作者為了延續古代舞蹈的藝術性和文化內容，便結合“和而不同”的儒家思想，容納了許多古代舞蹈的動作和內容，以此推動了古典舞的完善。而在古典舞的發展過程中，舞蹈創作者需要遵守的創作原則就是對傳統文化思想的傳承。而在創作過程中，舞蹈創作者可以兼收并蓄，融入傳統文化思想，并學會在舞臺表演中運用道具。就比如古典舞作品《梨園舊夢》就是在汲取戲曲傳統文化的基礎上進行創新。還可以從傳統武術當中汲取精神內涵和動作進行古典舞創作，比如《榮譽》《武士》《竹夢》《傳說》等帶有武俠精神內涵的古典舞作品。

古典舞在我國的發展并不算順利，也曾遭受挫折和打擊。直至二十世紀八九十年代，社會環境發生了改變，對于傳統文化思想的繼承重新引起大眾重視。古典舞的情況也發生了改變。新的環境帶來了新生力量和新的創造力，舞蹈創作者充滿生機活力，銳意創新，創作出來一系列優秀的古典舞作品。

2華夏民族古典舞體系中可借鑒戲曲藝術體系的傳承與發展

2.1挖掘表演精髓，展現古典舞身韻

融合歷程中，需重點把控住表演者的風度、神采，即所謂氣質。雖然單獨看古典舞與戲曲在藝術表現形式上差別較大，但均與中國傳統文化發展中有著千絲萬縷的關聯。古典舞藝術重點講究“身韻”，其中所強調的美感和諧統一，是需要借助舞蹈中“律、勁、神、形”來表現的;而戲曲藝術重點講究“妙”，其中情景交融、虛實相生的意境美表現形式，獨具朦朧美感。但從歷史發展淵源上來說，其中儒家哲學的“中庸”之美得以充分展現。舞蹈表演藝術中最高的境界即為與表演意境相融合一，感覺不到表演成分的存在，而是在欣賞者頭腦中形成故事情景的映射，即所謂“天人合一”之感⑨。隨著近些年來人們審美觀與金錢觀的不斷變化，雖然古典舞表演次數越來越多，但真正可稱得上是精品的表演，卻是屈指可數的。用一句話予以概括即為“只見其形、不見其神”，若表演中喪失了古典舞所重點強調的“身韻”特征，那么也難以引起欣賞者的共鳴。因此，引入戲曲藝術是有必要的，充分挖掘戲曲藝術中“妙”的元素，將文化體系中的音樂、身段、人物等形象元素予以借鑒，增添意境表達呈現水平，最終真正的實現身心統一與形神兼備之點。

2.2以戲曲元素為工具促進古典舞的發展與創作

相較于以往，社會整體意識形態在審美方面有著極大地改變，在發展中追求創新，能增添古典舞的多樣化表達。基于本文論點，若想創造出別樣的舞蹈藝術形式，則必然要借鑒其他藝術體系的精髓。中國古典舞是中華兒女民族文化自豪感體現的重要藝術形式之一，因為其具備濃郁的中華民族傳統文化氣息，故受到了廣泛喜愛。分析古典藝術中得以發揚、傳承和融合的部分包括：技法、道具、身段、音樂、服飾、行當等元素，都能在戲曲藝術中找尋到一一對應的點。分析戲曲藝術中得以傳承、發揚與融合的部分既包括上述部分，也包括寫人寫景、情景交融、物抒情的特點;四功五法表演的規范化的格式化特征的程序化表達;故事演繹得時空性表達等。將兩者的共性特點得以相互借鑒優化，異同點得以取短補長，來逐步地豐富古典舞蹈動作的“身韻”化之感。合理的借鑒能夠促進古典舞的傳承與發展，但過于借鑒則會失去最初借鑒的本心。如果只是因為模仿而模仿，那么古典舞所要傳達的意境將會模糊不清。只有在借鑒時能夠以中國傳統藝術文化為基準，找尋到兩者相融的最佳切入點，將中國古典舞蹈與戲曲藝術有機融合，才能將中國古典舞蹈藝術內涵得以保留，再此基礎上衍生出更多的藝術變體類型，這也印證了藝術學界常流傳的一句話：“有益的藝術借鑒，能產生出一加一大于二”的效果。

2.3加強舞者技法與韻律的融合

中國古典舞身韻在沒有出現之前，中國古典舞還無法從戲曲中單獨分割開來，中國古典舞基訓偏向于芭蕾化，比如勾繃腳、擦地、踢腿、跳組合等。另一方面，中國古典舞基訓也偏向于戲曲化，比如手眼組合、步伐訓練等。在身韻沒有形成一個系統之前，中國古典舞很難將基訓中的芭蕾化和戲曲化進行有效結合，也無法做到完美融合，而中國古典舞身韻的出現則有效地將二者進行了融合，使其完美地從中國戲曲中分割開來，逐漸形成了中國古典舞自身的審美。中國古典舞基訓中也包含了各種翻、轉、跳等技法，這些訓練內容看似和身韻存在很大區別，但其實有著很大的關聯。

結語

中國古典舞身韻訓練是中國古典舞訓練中非常重要的內容，而中國古典舞身韻對于古典舞基訓又產生著重要的影響，其不僅可以幫助舞者更好地表達人物情感、傳達意象意境，還能提升舞者的元素運用能力、呼吸運用能力以及技法韻律融合能力，進而幫助舞者在古典舞基訓中找到屬于自己的訓練節奏，并逐漸形成自己的舞蹈風格。

參考文獻

[1]高楊.淺談中國古典舞身韻教學的功能與價值[J].戲劇之家，2021，（19）：137-138.

[2]呂玉娟.古典舞身韻在舞蹈教學中的探索與研究[J].湖北開放職業學院學報，2021，34（03）：150-151.