音樂課堂上的幾點思考

劉玉琨

音樂教學中存在這樣一種現象：音樂課是學生們喜歡上的課，可是他們更熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。說實話，我們的教材不一定適合每一個地區的學校使用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什么

音樂課不單純是唱歌課，教師僅僅要求唱會的歌曲多，體現如何唱好歌曲的少。學生們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。有時我們片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不一樣領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而教師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不一樣領域。如果喜歡這首歌，把你對這首歌的喜歡之情，融入到歌曲演唱中，讓聆聽者明白你喜歡這首歌曲。以這種教學方式引領學生明白音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。

音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不一樣表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不一樣等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

二、要重視欣賞課教學。

欣賞課并非文學課。有時我們的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自我對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。所以，在日常的一些教學中，語言多，音樂少，全然沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。 實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

在欣賞課教學中我首先注重的是給學生自由的空間，讓學生在自由的空間中學習、歌唱，發揮自我的想象力和創造力。盡量減少對他們的限制，多給他們表現自我，展現自我的機會，這樣學生才會更有興趣，有了興趣，才能迸發出超乎想象的東西來。所以在課堂中我從不去限制孩子們的想象或者一些行為。

三、課堂音樂教學中要掌握好定位

音樂課以教師為中心的時間多，突出學生的主體地位的時間少。在我們的音樂課里，很多時候教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，未把學生作為教育的主體，只把學生當成知識的理解器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。

音樂課上要讓學生動起來，從生理到心理，從資料到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，經過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地理解音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。

總之，音樂課堂教學需要我們廣大的音樂教師不斷的實踐和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。