雕塑教學的探索與創新

宋宵

立德樹人，以美育人

北京市東城區五十四中學是一所有著良好藝術傳統的學校。在立德樹人、以美育人的教育背景下，學校多年前就提出了“上藝至真”的美育理念，所謂真就是通過美術作品的欣賞與創作實踐讓學生知道，真是美的前提。在藝術創作中敢于做真人，求真知，立真言。在泥塑人物課中，我要求每個學生做一個穿校服的自己，最后組成一組群雕，以此紀念自己的高中生涯。大部分學生很聽話地聽從老師的指導，還有一部分個性突出的學生強烈建議按照自己的意愿創作，雖然破壞了課程的設計意圖，但我并不反對，當學生有強烈的表現欲望的時候，會全情投入，主動學習。而且我們發現這些有著強烈表現意圖的作品往往更打動人，這就是藝術中的真。在教學評價中我對學生說，這些同學敢于向老師表達自己真實的想法，用藝術表現自己的內心，更接近藝術的本質，為大家做了表率。從此，美術課上，“不聽話”的孩子越來越多，學生具有了更強的表現真我的創作熱情。

實踐是創新之本

創新是引領一個國家發展的第一動力。眾所周知，人在進化的過程中，是在不斷地接觸材料、改造材料的過程中開發了大腦，創新了科技。動手可以獲得直接經驗并引發思考，但這也是當今學生最缺乏的基本技能。我的課上甚至有的孩子不知道用鉗子的哪個部分去剪斷鐵絲。因此，我設計了一節《綜合材料》課。這個課上，學生可以接觸多種材料和工具，在動手的過程中可以引發更多的思考與探究。在這一課中，有一個探究環節是讓學生用一根鐵絲制作一個幾何形體，并總結制作方法。簡單的任務激發學生的學習興趣，由于貼近學生的能力，幾乎每一個學生都能做出一種幾何形體，但在分析的過程中發現，大家所用的方法卻截然不同。有的用的是邊框法，有的是纏繞法，還有同學用的是團塊的方法。最后學生將用到的方法總結出來并進行藝術創作。一個簡單操作，讓學生通過動手實踐，分析理論，再到運用創作，三個過程完成了深度學習。而教師只作為提問者與引導者，一切思考源于學生的動手。

課程設計，盡精微致廣大

十年前，北京市幾乎沒有老師會開設雕塑課。因為老版雕塑教材，嚴重脫離實際，根本無法轉化為適合中學的雕塑課程。我從頭做起，通過十年的實踐積累編寫了新版雕塑教材，并設計了《民間泥塑動物》《人物動態雕塑》《泥塑頭像》等課程。

傳統的浮雕課，大部分老師采用雕刻石膏板的形式，這種形式學生會把大量時間用在無思考的勞動中，而且有安全隱患。我借鑒漢代模印畫像磚的方式，設計兩課時就能讓學生完成成品，大大地提高了效率，讓學生減少機械學習和重復性勞動，增加了安全系數，課程銜接緊密，效率更高。

為了提高效率我還研發很多教具學具。雕塑創作中人物全身像是最難制作的。尤其是具有動態的人物更受條件制約，因為傳統泥塑需要人字支架支撐。我在創作中發現超輕黏土這一材料后，結合材料特點，簡化了人字支架，無須支撐，大大地降低了雕塑的制作難度，而且可以創作一些高難度動態，給學生更多的表現空間。

在材料上，我一直想找一種更易保存的材料代替泥塑。最終我把目標鎖定在陶瓷這種材料上。陶瓷具有悠久的文化內涵和豐富的制作工藝，又是泥塑的升級版，也更具產品效果，我在雕塑造型的基礎上開發陶藝課程。在學校的支持下，還購買了高溫窯爐，這樣學生不出校門就可以體驗整個陶瓷制作的流程，在短時間里取得了不錯的效果。

我的課程和靈感都來源于創作，藝術創作與藝術教學是美術教師的兩條腿，相輔相成，缺一不可。在教學過程，學生的天真與想象力會影響到我，我也可以把我的經驗與技巧反過來用在教學當中，師生教學相長，相得益彰。

整合模塊，學以致用

積累了不少課程后，我又有了一個新的思考。學生為什么要學雕塑？這個問題恰好符合新課標對于情景教學和大單元的思考。我的一位畢業生幫我解決了這個難題。劉飛同學是2011級畢業生，高中接觸到了我的雕塑課程，并展現出過人天賦，后來一直自學雕塑，大學畢業后如愿以償地成為一名潮流玩具設計師。當他回到學校看到學弟學妹的作品時，給了我一個建議，可以包裝這些產品。當今社會文創產品、潮流玩具、創意集市如雨后春筍一般興起。我們為什么不能讓我們的美術課變得更時尚，跟社會跟市場跟文化銜接得更緊密一點呢？也許學生今天在美術課上學到的點點滴滴就能成為日后的事業理想和就業方向。況且我手中有現成的商標設計、海報設計的課程，整合之后就變成了產品設計課。現在，我們以現實文化潮流作為大情景，學生一下就轉換了自己的身份，感覺自己也可以成為一名設計師把自己的作品推廣出去，在課程中獲得更多的成就感和滿足感。

法國畫家馬蒂斯說：我理想中的藝術能夠為每一個人帶來精神上的松弛和平靜，就像一把供人放松、擺脫身體疲乏的舒適扶椅。我希望美術課就是這把扶椅，讓學生能夠松弛、平靜、快樂。

（作者單位：北京市第五十四中學）