淺談弦管唱腔

張昭玲、 陳恩慧

引 言

弦管，亦稱南音、南管、南曲、郎君樂等，主要流布于我國福建的閩南語系和香港、澳門、臺灣地區，以及“一帶一路”沿線國家，是中國現存最古老的樂種之一。弦管唱腔委婉細膩，演唱時“緩聲慢節”的特質，在一定程度上能較直觀地體現弦管的內涵與音樂風格，并且弦管在歷代傳衍中形成了一套體系完善的演唱規制，具有豐富的學術研究價值。本文將對弦管唱腔之“叫字”“做韻”“頓挫”等方面進行概述，以期使廣大讀者對弦管唱腔內涵、演唱要求及其技法有集中的了解。

圖1 弦管傳統演唱形式

一、弦管唱腔概說

弦管唱腔古樸典雅，獨具韻味，作為閩南方言區域的獨特樂種，其唱腔采以泉州古方言演唱，具有一定的地域局限性。傳統弦管的演唱形式呈“外八字形”，即唱者執拍居中，琵琶與三弦演奏者居唱者的右側，洞簫與二弦演奏者居唱者的左側（見圖1）。對唱者的演唱姿態有所要求，男、女唱者的演唱姿勢各不相同。女性唱者演唱時，腰部須保持直立，身體僅坐椅子的三分之一，不可坐滿，雙腿自然彎曲，并攏偏向右，拍板持于胸前，略微傾斜，高不過眉毛，低不過肚臍，舉手投足大方得體，以體現女性柔美、婉約之氣。反之，男性唱者演唱時，上身保持挺直，雙腳自然分開，與肩同寬，手持拍板略正，有“關公看書”之勢，以展現出男性剛硬、定神的氣概。雖然男、女唱者的演唱姿勢有所不同，但演唱時都應集中精力，自然放松，以更好地輔助弦管唱腔塑造樂曲的人物形象，使之更具觀賞性。

二、弦管唱腔之“叫字”

弦管唱腔之“叫字”，亦稱“念字”或“咬字”，是弦管人的稱法。明代魏良輔《曲律》中載，“曲有三絕：字清為一絕， 腔純為二絕， 板正為三絕。”其中“字清”居首要位置，可見其在唱腔中的重要性。弦管唱腔要達“字清”，“叫字”是關鍵，也是基礎。下文主要從“方言”和“叫字”兩方面進行相關闡述。

（一）演唱方言

弦管唱腔之“叫字”以方言為基礎，主要采用泉州古城區的方言為發音標準進行演唱，唱詞讀音較為復雜，有文讀、白讀、方言、藍青官話等，下面以“文白異讀”和“藍青官話”為例論說。

1. 文白異讀

“文白異讀，是指漢語方言中來歷相同、意義相同的一個字的兩讀現象”①，也是富有特色的方言發音現象。所謂“文讀”，指讀書音、文言音，較為文雅，類似書面語；所謂“白讀”，稱說話音、白讀音，較為質樸，類似口頭語。“文白異讀”的現象在弦管唱腔中經常可見，一般是前后兩句重復的曲詞中，采用文白異讀進行演唱。以弦管名曲《三千兩金》為例，其曲詞“十年窗前，十年守窗前困苦讀，三年一望，三年一望愛卜京都去赴試”為文白異讀的典型。重復句“十年窗前”和“三年一望”分別使用了文讀和白讀，即兩處的首句均為文讀，次句為白讀（見表1）。

2. 藍青官話

藍青官話是弦管唱腔的另一特色方言，指的是“帶有泉州方言語音特色的不標準的普通話”②。弦管樂曲中有關官兵、官員等人物角色的演唱常需要采用藍青官話。以樂曲《拜告將軍》為例，此曲為孟姜女與守城將軍的對唱曲目。其中，將軍的唱段便采以藍青官話演唱。例如，“聽你說，好傷悲，邊關一路，怎是山高嶺崎”。從表2中可見，曲詞“說”普通話讀音為“shuo”（翹舌音），而曲中則唱為“suo”（平舌音）。此外，該樂句曲詞“傷”“是”“山”的讀音亦同。我們發現，門頭標注有“中玉交”“南北交”的樂曲，常常與藍青官話有關。

（二）叫字

叫字是弦管非常重要的演唱技巧，也是每一個唱者必備的基本功。弦管遵照古法，將每個音節分為三部分—字頭、字腹、字尾。字頭，即字音的出聲；字腹，是字音行腔中的延續部分，也是整個音節的主體；字尾，即歸韻收音。“弦管的行腔吐字與中國其他音樂系統（如昆曲）不同，最大的差異在于弦管以字腹為聲腔的基礎音進行拖腔，直至本字拖腔末了才歸韻收聲。”③以《三千兩金》的曲詞“三”“千”為例（見圖2）。但，并非每個字音都可分成三部分，有些字詞為鼻化韻或是單韻母，沒有字尾音，如“於”（?）、“不”（m）、“伊”（i）等，便不做分解，叫字要一步到位。弦管對曲唱的叫字要求十分嚴格，字頭出音有力，字腹行腔明亮，字尾收聲到位，以達字正腔圓的效果。

表1 《三千兩金》部分曲詞文白異讀對照表

表2 藍青官話字音表

圖2 叫字分解圖

三、弦管唱腔之“做韻”

弦管唱腔之“做韻”，亦稱“潤腔”，指唱者在琵琶骨干音的基礎上，根據一定的規律及個人唱曲經驗對骨干音進行裝飾，使旋律豐富飽滿。弦管唱腔以字少腔多為特色，其做韻方法豐富多樣，下文主要以“引”“塞”“貫”“折”四種基本做韻法為例進行論述。

（一）“引”

“引”，即引音，顧名思義，為引出骨干音的裝飾音，引音的音高可高于或低于其潤飾的骨干音。以《三千兩金》首句為例，圖3（③）處骨干音為小字一組的c，采用低于骨干音的裝飾音小字組的b引入，這種引音稱為“下引音”。圖3（④）處的骨干音為小字組的a，采用高于骨干音的裝飾音小字組的b引入，這種引音稱為“上引音”。

（二）“塞”

“塞”，有填塞之意，指在兩個骨干音之間加入裝飾音的潤飾方法。同以《三千兩金》首句為例，圖3（①）處為小字一組的d—小字一組的d的骨干音進行，可加上裝飾音小字一組的c來連接兩個骨干音，使原本平緩的旋律變得飽滿。

總體而論，“引”“塞”做韻法遵循一定的做韻規律，即常以大小二度、三度回旋進行，偶見四、五度以上跳躍。

（三）“貫”與“折”

“貫”與“折”在譜面上的記法相同，但奏唱有所不同，以基本指法組合“點（）+挑（）+甲（）”最為典型。“貫”，也稱“貫聲”，顧名思義，為連貫之意。演唱時，要求“點”“挑”“甲”三音一氣呵成，中間不可間斷。“折”，又稱“折聲”，有折斷之意。演唱時，要求在“點”之后換氣，后接的“挑”“甲”則連為一聲（見圖4）。

當然，弦管的做韻并非一成不變，而是因演唱者的演唱狀態、演唱習慣、演唱經驗，以及師承等因素呈現出不同，充分展現了弦管唱腔做韻的豐富性和多樣性，體現了弦管做韻之精髓內涵。

四、演唱技法之“頓挫”

傳統的弦管唱腔非常講究“頓挫”之法，“頓挫”體現了弦管唱腔蒼勁、古樸的精髓，也是弦管人一種普遍的審美標準。弦管唱腔的“頓挫”是一種獨特的方法技巧，通過曲唱的用力方式、叫字做韻、琵琶指法等的處理，給聽眾傳遞出棱角分明、抑揚頓挫的音樂感知。

圖3 “引”“塞”做韻圖

圖4 “貫”與“折”示意圖

例如，在“叫字”方面，唱者可通過喉結的用力作用，來加強字頭出音的力度，在字腹行腔過程中緊咬字音，以及通過字尾收音的利落重煞，來呈現唱腔的“頓挫”之感，使唱腔更加字正分明。做韻的“頓挫”則經由“指法骨干音”和“做韻裝飾音”兩部分來體現，通過對指法骨干音的用力演唱，來強調音樂旋律的重音點。例如，指法“全跳”，演唱時在“第一個‘點’之后，通過喉結的作用，在第二個‘點’及‘挑’兩個指法上出力加強，從而產生有棱角的重音點（見，空心部分為重音強調）。”④在做韻裝飾音上，同樣通過喉頭的用力向下，唱出有棱角的重音點，強化“頓挫”。

此外，弦管唱腔的一些歇氣、換氣、偷氣，都可使原本平緩的音樂旋律產生斷頓有節的音樂感知。以上所述之各部分的共同作用，使得弦管唱腔旋律鏗鏘有力、棱角分明、蒼勁古樸，更接近傳統和根本，也充分展現了弦管唱腔的獨特神韻和藝術魅力。

小 結

弦管這一古老的樂種，在福建泉州地區生根發芽，與泉州深厚的文化歷史積淀有直接的關系。本文從弦管唱腔之“叫字”“做韻”，以及傳統唱腔精髓之“頓挫”等方面進行相關探討，一來能為弦管學習者的傳習提供普及性的理論參考，同時也可以小見大地映射出弦管文化的深厚底蘊。二來旨在拋磚引玉，以期更多的學者參與弦管唱腔研究，讓世人更多地了解這個被譽為“中國音樂歷史活化石”的古老樂種，其文化精髓和歷史價值之所在。

注 釋

①李麗敏《泉州方音教程》，廈門大學出版社2006年版。

②張光宇、尚晶《南音“藍青官話”讀音叫字之研究》，《西華大學學報（哲學社會科學版）》2012年第4期。

③陳恩慧《弦管唱曲之“頓挫”研究》，《中國音樂學》2017年第4期。

④同注③。