流行唱法的審美特征研究

龔向陽

自20世紀80年代以來，流行歌曲在我國迅速發展，已經成為當代社會音樂文化的主流，而流行歌曲的演唱則成為許多熱愛流行音樂的普通大眾的重要娛樂方式。流行唱法經過了幾十年的摸索，在高校相關專業教育領域也有了一定的理論基礎和實踐經驗，而對流行唱法在審美層面的研究則相對滯后，中國知網也只有寥寥數篇文章，其中的大多數文論是對流行歌曲詞曲創作層面的審美研究。流行唱法講求的是個性，流行歌曲又具有商業化的特性，這兩種特性疊加在一起，長期以來，讓人們在對流行唱法的認識上產生了一些誤區。本文欲解讀這些誤區，并嘗試闡述流行唱法在審美上的一些共性特征，供從事流行音樂相關研究的專業人士參考，以期促進對流行唱法的審美研究。

一、對流行唱法的普遍誤區

（一）流行歌曲演唱不需要方法嗎？

自改革開放以來的幾十年間，流行音樂涌現了大批深受大眾喜愛的歌手。早期，許多流行歌手并沒有專業訓練背景，他們憑著對流行音樂的喜愛，以及自身較好的外形條件和聲音條件、一定的音樂天賦，再加上長期在歌舞廳等商業機構的磨煉和一定的機遇，才逐漸成名的。隨著卡拉OK等產品的大量普及，加上流行歌曲的大眾化特征，許多流行歌曲本身音域不寬、難度不大，其中的大部分普通人都可以演唱，所以在很大程度上給人們一些錯覺，認為演唱流行歌曲不像傳統唱法那樣需要嚴格的聲樂訓練，不需要太多方法，聲音條件稍好的、樂感較好的人通過模仿都可以唱。

這種認識的產生源自我國流行音樂恢復發展早期，并延續至今。普通歌唱愛好者能完整地演唱流行歌曲和真正意義上的唱得好之間，其實還有很大的距離。一個好的流行歌手，不僅需要具備一定的樂理基礎知識、良好的視唱能力、歌唱能力、豐富的舞臺表演經驗，更重要的是要有演繹新作品的能力。近些年來，人們會發現不少曾經的著名歌手，個人音色、音質、音域等都發生了很大變化，以前漂亮的音色現在變得暗啞，以前不是問題的高音現在要降幾度才能演唱，現場演唱甚至經常出現破音、走音的現象。這大多是因為沒有具備扎實的聲樂基本功，長期不遵循基本的發聲方法導致的。“真正未受過專業訓練的歌手，由于方法不當而嗓音受損，最后導致職業生涯中斷。”①所以，流行唱法在我國發展至今，學界越來越深刻地認識到，流行唱法需要良好的聲樂演唱基本功，需要科學的發聲方法做基礎。

近些年來，流行樂壇也出現了不少公認的唱功優秀的歌手，他們不但具備豐富、高超的演唱技巧，演唱的歌曲難度也普遍較高。他們的成功在告訴普通大眾，流行歌曲演唱同樣需要良好的方法作為支撐。

（二）流行的歌曲都是唱得好的嗎？

在流行歌曲領域，人們往往是以歌曲的流行程度來評價歌曲的。長期以來，對流行歌曲的審美評價比較單一。一首歌流行程度較高，人們一般都會認為這首歌是唱得較好的。

一首歌能夠在一定范圍的人群中流行，無論是從傳播學還是心理學角度來看，肯定是有其原因的。要么是歌詞引發了受眾的共鳴，滿足了特定時期受眾人群的某種心理需求；要么是旋律流暢，深入人心。而單從流行唱法的專業角度來看，有一部分歌曲在演唱上則是水平一般，甚至是很有限的。

在21世紀前的幾年，網絡音樂興起之初，這類歌曲憑著上口的旋律和純樸的演唱得到了人們的青睞。而從專業角度來說，其中有些網絡歌曲的制作比較簡單，歌曲中甚至有些音都沒唱準。例如，在網絡歌曲早期，唐磊演唱的《丁香花》流行一時，而在最初流傳的流行版本中，編曲制作簡單、歌手在副歌部分的許多音是不準的，之后歌手簽約了唱片公司又正規制作了一版才修正了上述問題。

近些年，由于種種原因，流行樂壇興起了一陣“翻唱風”，有一些具有較大影響力的電視節目在一定程度上起到了重要的推動作用，如《我是歌手》（后改名為《歌手》）。一般來說，翻唱想超越原唱是比較困難的，畢竟音樂是“先入為主”的。但有些好的翻唱讓人感覺耳目一新，甚至超越原唱，如林志炫在第一季《我是歌手》中翻唱的《煙花易冷》就引起了人們極大的關注和稱贊。兩個歌手演唱同一首歌，歌唱水準往往顯而易見。

隨著時代的發展，人們對流行音樂審美水平的提高，一定會更加客觀地分析“流行的歌曲都是唱得好的”這種現象。

（三）出名的歌手都是唱得好的嗎？

流行樂壇是個高度商業化的市場，特別是21世紀以來，我國電視選秀時代和網絡直播時代的開啟，催生了不少一夜成名的“草根”歌手和“流量”歌手，還有一些“演而優則唱”的明星，隨之產生的是一大批“粉絲”。這些歌手沒有經過流行樂壇嚴格的市場篩選和行業內的打拼、磨煉，其中有不少人唱功平平，有些更是靠著各種話題的炒作來吸引人們的注意。

近二十年來，隨著技術的普及和數字音樂的快速發展，唱片制作業已經從傳統的模擬時代全面邁進了數字時代。模擬錄音時代對歌手的基本要求還是比較高的，歌唱時的音準、節奏、情感表達都必須達到一定的水準才能在行業內立足，而在數字音樂時代，歌手歌唱時基本的音準、節奏、甚至一些情感的表達都可以在后期制作時，通過一些并不復雜的技術手段加以修正。時至今日，數字音樂軟硬件已經可以實現在歌手現場演唱中實時修正音高，這些技術手段的應用讓市場對歌手唱功要求不斷降低標準。

（四）模仿得好，就是唱得好的嗎？

“‘模仿’是學習流行唱法的一個非常重要的手段，很多流行歌手最初都是通過模仿其他歌手的演唱并最終走上專業音樂之路的。”②在20世紀80年代我國流行音樂開始恢復發展的一段時間內，有不少流行歌手起初都是以模仿演唱起家。在20世紀末21世紀初的電視媒體上各種模仿秀興盛一時，產生了許多模仿得惟妙惟肖的歌手，他們從包裝形象和歌唱的聲音上都非常像某位歌壇明星，觀眾們往往也覺得他們唱得不錯。“雖然各種模仿秀中經常出現以模仿某位或者多位歌星的演唱而博取大家眼球的選手，但‘一直被模仿，從未被超越’的存在也是不爭的事實！”③實際上，在流行歌曲演唱上模仿只是一個階段，流行唱法的本質特征—個性，決定了歌手只有形成自己獨特的風格才有可能真正的立足。早期靠模仿起家的那些歌手在演唱生涯中后期基本擺脫了自己的模仿對象，形成了獨特演唱個性，而那些僅僅以模仿立足的歌手后來基本都不見了蹤影。那些還能靠模仿生存的歌手基本都是模仿已故巨星，如美國“流行音樂之王”邁克爾·杰克遜等，以滿足人們對這些明星的懷念之情。

長期以來，人們對流行唱法審美上的若干誤區，與流行音樂的商業屬性和流行唱法講求個性是密不可分的。一名歌手通過商業化的運營在流行樂壇成名后就具有了一定的話語權，而歌手在演唱上的一些問題或明顯缺陷就成了歌手本人演唱上的特征。如，歌手孫楠在他早期演唱中高音區出現的快速顫音，劉歡的濃濃鼻音，周杰倫在早期歌曲演唱時出現的吐字不清、喉音較重，張宇發聲位置較低的夸張顫音等。對流行唱法審美特征的深入研究，可以幫助人們更深入地了解流行唱法。

二、流行唱法的審美特征

雖然流行唱法講求的是個性，但從審美角度來看還存在著一些共性特征，下文我們試圖分析流行唱法審美上的一些共性特征。

（一）以情感表達為首

在聲樂領域一般分為“美聲”、“民族”和“流行”三種唱法。相較于流行唱法，我們權且將美聲唱法和民族唱法統稱為“傳統唱法”。美聲唱法被公認為是科學的歌唱方法，經過幾百年的發展，形成了一套嚴謹的教學規范，對歌唱者的基本功有較高要求，學界有“沒有四五年以上的功夫，不能稱‘美聲’”的說法。我國的民族唱法相對比較復雜，從當前“學院派”的民族唱法來看，經過數十年的發展，也形成了一套比較成熟的教學體系，同樣講求發聲的規范。從各個地域的“民族唱法”（近十幾年來一般稱為“原生態唱法”）來看，雖然講求的是各地域的不同風格，但一般來說對歌唱者的音色、音質也有一定要求。

人們在欣賞這幾種唱法的演唱時，雖然最終的審美需求都是聲情并茂，但審美的過程和側重點卻有較大區別。在欣賞傳統唱法演唱時，人們往往發出“好漂亮的聲音”“聲音多么輝煌明亮”“歌唱技巧高超”等感嘆。從審美的角度來看，人們首先關注的是這些歌唱者的聲音狀態，訓練有素的、遠遠超越普通人的聲音讓人們由衷地發出贊嘆。而在觀看流行歌手的演唱時，人們往往發出“好感動”“真的打動我了”“唱得好投入”“唱到我心里去”“忍不住流淚”等感慨。有時候，歌手在舞臺上的演唱是“聲嘶力竭”的、“大聲喊唱”的，甚至出現破音等，都不妨礙觀眾給予他們熱烈的掌聲。在欣賞流行歌曲時，只要歌手的情感表達到位，能夠打動聽眾，人們常常會忽略其自身聲音或歌唱方法等方面的問題。“流行歌曲在表達情感的廣延度或者受眾面上，無疑比其他音樂形式占有優勢，這也是絕大多數人喜歡流行歌曲的原因所在。”④

筆者在高校開設了一門流行歌曲演唱通識選修課，設置了課程演唱實踐競賽的環節，并設計了同學投票環節。多次的實踐證明，在聲音較好、情感表達一般和聲音一般、情感表達較好的同學之間，后者的得票數往往遠超前者。

由此，我們可以很清晰地發現人們對流行歌曲演唱的審美最注重的是他們的情感表達，對歌手的音色、音質、歌唱方法等方面的審美在情感表達之后。當然，對于情感表達、聲音狀態、歌唱方法等方面都不錯的歌手，就更受人們的青睞了。

（二）聲音的控制

如果將人們歌唱時的音量分為十個量級（十分聲）的話，人們通常使用的音量是在六到七分聲左右，這是一種相對自然的聲音狀態。如果人們采用四到五分聲來進行歌唱，那么這時的聲音就是一種有控制的聲音。

流行演唱也是一門聲音控制的藝術，特別注重對聲音的控制，有控制的聲音能令人產生良好的美感。在流行唱法中，氣聲、輕聲、假聲等聲音表達方式的大量運用就是最好的證明。

氣聲是流行唱法中常用的聲音表達方式，常常與輕聲搭配使用。氣聲是先出氣再發出聲音的一種聲音表達方式，音量比自然聲要小，音色也沒有自然聲那么明亮，但這種聲音卻可以表達流行歌曲中感嘆、悲傷、傷感、愛戀等多種情感狀態。

輕聲，顧名思義，就是比自然聲音量小很多的聲音。在流行唱法中的輕聲是在飽滿氣息支撐下、歌唱器官進行有效控制下產生的聲音，不是人們在氣息支撐不夠情況下產生的發虛的聲音。流行唱法中氣聲和輕聲常常搭配使用，產生“氣”“聲”交融、音量相對較小但飽含深情的歌唱狀態。

假聲是因為人體聲帶邊緣振動產生的聲音。與飽滿、結實的自然真聲相比，聲音比較尖細、飄逸，音量相對較小，有質量的假聲同樣需要飽滿氣息的支撐。

在流行唱法中，還有像混聲、鼻音、啞聲等多種常見的聲音表達方式，它們都具有比自然真聲音量小、需要更多氣息支撐等共同特征。通常情況下，在流行歌曲的演唱過程中，除了最高潮部分需要使用接近九、十分聲的最大音量來進行表達外，絕大部分時間都需要用歌唱器官協同控制下的聲音來進行演唱。在流行樂壇中，由張學友、周華健等歌手演唱的一些經典歌曲無不具有這樣的審美特征。

（三）高音的緊張度

流行唱法的高音的魅力來自適當的緊張度。人們對流行唱法在高音的審美上與傳統唱法是有一定區別的。一般來說，傳統唱法講求高音區的松弛、通暢、輝煌、明亮，而流行唱法講求的是高音區聲音要有一定的緊張度，對歌手的音色和音質要求并不高。許多學習傳統唱法的歌者在演唱流行歌曲時，上高音很輕松，音色、音質很漂亮，而人們卻往往感覺“味道不正”，很大程度上就是因為不同唱法在高音處理上的差別。流行歌曲的演唱中，我們時常會聽到歌手在高音區聲嘶力竭的喊唱，高音區的聲音有很高的緊張度，感覺聽上去很能抓住聽者的心，能表達強烈的情感狀態。在現場演唱中，歌手采用這樣的高音處理方式常常也能得到觀眾的熱烈反響、甚至是高聲喝彩，而在傳統唱法里這樣的演唱方式卻是禁忌。

流行樂壇還有一些歌手，音域并不寬，演唱的作品也能有較大的傳唱度。例如，近些年頗受年輕人關注和喜愛的創作歌手毛不易，他的一首傳唱度較廣的歌曲《消愁》，整個音域在普通男聲的自然音域之內，最高音主要在小字二組的c，偶爾碰了一下小字二組的升c。對一般男聲來說，這是一首幾乎沒有難度的歌曲，而毛不易自身的嗓音屬于男中低音，演唱這首歌曲的高音部分時，聲音就有一定的緊張度。臺灣歌手姜育恒在20世紀90年代初有一首流傳很廣的代表作《驛動的心》，歌曲音域不寬，其中“平息”的“平”字為歌曲最高音—小字二組的e，但他的聲音卻有較高的緊張度。這樣的例子比比皆是，人們對流行唱法的審美中很重要的一點就來自流行唱法中高音區適當的緊張度。

在流行歌曲演唱中，還有一個普遍的現象，那就是歌手在為準備錄制的新歌定調時，一般都會盡量地選擇自己演唱能力范圍內最高的調。為新歌選合適的調是歌曲錄制過程中非常重要的一環。一方面，詞曲作者對作品有自己的想法和期待；另一方面，歌手的演唱要能為作品添彩。那么，在保證作品完整表達的情況下，定歌手演唱能力范圍內最高的調就是業內的普遍規則，這樣才能表現出歌手最好的聲音狀態。這樣定調的目的很大程度上就是讓歌手的聲音在高音區保持一定的張力（緊張度），最大化地讓聽眾獲得好的聽覺效果，但歌手在現場演唱時往往會降低一個小二度或大二度進行演唱。

流行唱法雖然講求高音區有一定的緊張度，但這個緊張度并不是歌手的喉嚨過度緊張、聲帶過分拉伸所帶來的，它需要有科學的發聲方法作為基礎，需要良好氣息狀態做支撐，需要歌手掌握一定的歌唱技巧，否則很容易對歌手的嗓音產生不利影響，這也是所有流行歌曲演唱者需要關注的焦點問題之一。流行歌曲演唱需要歌者在高音區的緊張度和歌唱基本方法之間找到一個屬于自己的平衡點。如果流行歌手在高音區既能有明亮、通暢的聲音狀態，又能有一定的緊張度，那就是非常理想的高音狀態。在當今流行樂壇，張學友、周華健、林志炫、林俊杰、王力宏等歌手就是這方面的典范。

三、小 結

流行歌曲演唱是大眾非常關注和喜愛的音樂文化，對流行唱法審美特征的研究不僅可以讓業內人士更進一步地探究流行唱法的內涵，還可以幫助大眾人群走出對流行唱法理解上的一些誤區。本文旨在拋磚引玉，希望廣大從事流行音樂研究的相關人士批評指正。

注 釋

①〔美〕安妮·佩克漢姆著，趙仲明、傅顯舟譯《當代流行歌手—聲樂技能訓練》，人民音樂出版社2016年重印版，第15頁。

②王思琦《“模仿”“風格”“樂感”“流動”—流行唱法教學的幾個關鍵詞》，《歌唱藝術》2013年第4期。

③王思琦《流行唱法評價的七個層面》，《歌唱藝術》2012年第10期。

④羅洪《流行歌曲應守護的四個基本審美觀念》，《星海音樂學院學報》2019年第1期。