古箏教學中音樂與技術融合的探究

李奇芳

摘要：古箏作為我國傳統文化中極具代表性的樂器之一，在一定程度上體現了我國的藝術底蘊。而在進行古箏教學的過程中，不僅要注重對于技法的教學，還需要將音樂與技術進行融合教學，這樣才可以激發學生學習古箏的興趣，也可以使學生更好的表現音樂內涵，所以在古箏教學中融入音樂賞析，對古箏教學有著十分重要的意義。本文根據現階段我國古箏教學的現狀，對于古箏教學中音樂與技術的融合進行了一定的分析，并提出了一些看法。

關鍵詞：古箏教學;音樂;技術

引言

在進行古箏教學的過程中，想要讓學生能夠更好的演奏音樂作品，掌握和充分表現樂曲內涵，就需要學生具備了解樂曲背景、樂曲內涵以及音樂表現力等技能，而想要完成這一點，就需要讓學生在掌握古箏演奏技法的同時，學習將音樂賞析、音樂表現力與技術進行有機融合。只有這樣才可以讓古箏教學的課堂氛圍更加融洽，讓學生對樂曲演奏有更加深入的了解，而這對于古箏教學幫助也十分巨大，所以本文根據當下的古箏教學現狀，對于古箏教學中的音樂與技術融合進行了探究。

一、古箏教學中音樂與技術融合的重要性

隨著我國改革開放后社會經濟的發展，現階段我國各個領域都已經與世界產生了積極的溝通和融合，我國教育教學工作也得到了不斷推進，社會上古箏的教育教學機構也越來越多，但“高效”和“以結果為導向”卻成為了當下古箏教學的一個普遍現象。考級、培養興趣、培訓機構生存等等因素，導致當下的古箏教學更多是以學習樂曲彈奏、應付古箏考級為目的在進行。對于樂曲的理解、表現，深層內涵的表達無法融入到日常教學中成為了一種普遍現象。如果說樂曲本身是一個鮮活生命，那么必要的演奏技術是構成其本身框架的“骨架”，而“音樂”就是包裹骨架反映生命特性的“血肉”。只有將兩者有機融合在一起，才能使樂曲迸發本身應有的“生命力”。但從家長層面來講，更多家長追求的是考級證書對于孩子今后人生發展的可用性價值，對于學習樂器本身僅停留于興趣發展還未達到審美能力提升的高度。從教師層面來講，很多古箏老師自身的文學素養、音樂賞析能力是有所欠缺的，這就導致其對樂曲的理解和解讀得不到良好的理論支撐，從而致使其不能更好的將音樂層面的東西教授給學生，學生也就不能更好的表現樂曲深層內涵。正所謂“教學相長”，在進行古箏教學的過程中，注重音樂與技術的融合，不僅可以讓學生更好的了解樂曲背景、提升音樂審美和音樂分析能力，還能夠提升教師自身的內在核心素養，從而使學生更好的表現樂曲內涵，使樂曲得到更好的呈現。

二、當下古箏教學中存在的問題

首先是重視程度不夠。目前在古箏的教學課堂中，大多是以彈奏技巧的教授為主，對于音樂素養的教學也是以基本的樂理知識教授為主。音樂賞析、音樂分析部分的內容大多是學生進入高校后，才會接觸學習的內容。在當下日常的社會培訓、社區古箏教育教學中，不能夠很好地融入音樂賞析、分析這兩個板塊的知識學習。加之學生繁重的課業壓力，“只需要將樂曲彈奏的技法學會”、“彈熟彈快就是彈得好”等對音樂賞析、分析認識不足的原因，導致目前古箏教學中音樂與技術的融合存在一定可行性困難。

其次是我國現階段的古箏教學過程中存在著教學模式單一的問題，而且老師們由于受考級的影響，在實際教學過程中大多數教學只讓學生學習每一級別的個別樂曲，也不注重情感的表達，只是教授學生樂曲的彈奏，這就極大的影響到了學生的音樂感受能力，從而使其在后續的學習過程中對于古箏的興趣逐漸缺失。

最后就是在實際的學習過程中，學生對于古箏學習的自主性不夠。在進行教學時，教師主要用講解內容的方式進行教學，而學生缺少了自主學習的機會，這就使其在實際學習過程中對于音樂沒有良好的認知，并且也缺乏時間性訓練，導致整個教學枯燥乏味。而且因為學生在學習的過程中所彈奏的曲子并不是根據自身的喜好選擇的，所以也會存在一定的抵觸心理，缺乏主動性，從而影響到了古箏實際教學質量。

三、古箏教學中音樂與技術交融的有效途徑

（一）注重傳統樂曲的價值，提升韻律欣賞能力

琴曲強調“以韻補聲”，所謂“聲”是指右手彈弦取音，“韻”是指左手按弦取音，一定程度上說，琴曲的“美”取決于左手技法是否運用自如。 因左手做韻技法的表現，難以用精準的文字或譜例去表達，才使傳統樂曲較現代樂曲更難掌握。自1955年趙玉齋在《慶豐年》中開創雙手演奏的現代箏曲以來，現階段大多古箏教學在實際教學過程中更多是以現代箏曲的教學為主，學生也更加喜歡現代箏曲的彈奏。然而不論是定弦的改變還是演奏技法、創作方法的創新，都沒有完全摒棄左手做韻的傳統演奏技法。作為傳統樂曲的傳承樂器之一，古箏的傳統樂曲才是體現其韻律美的重要載體。加之傳統樂曲地方性特點的不同，對于左手“吟、揉、按、顫”等做韻技法的運用要求就更高。只有注重傳統樂曲的價值，提升左手做韻技法的訓練和學習，才能使學生更加深刻感受到不同地區、不同派別本身固有的“韻律”美。只有提升韻律的欣賞能力，才能更加懂得音樂的美感，提升欣賞能力。

（二）注重基本功訓練，提升演奏技巧

在進行古箏教學的過程中，想要讓學生有著更加良好的演奏技巧，將古箏音樂完美的展現出來，教師就應該在教學過程中注重基本功的訓練，為更好地詮釋音樂層面的內涵打下堅實的技巧基礎。而在實際教學的過程中，基本功的訓練是十分枯燥的，這會導致學生在學習時不認真，并且不能心神完全沉浸在課堂之內，這就需要教師在進行基本功訓練時采取適合的教學方法。例如在進行彈奏，訓練和教學的過程中，利用一些學生感興趣的歌曲，讓學生進行彈奏，從而提升學習興趣，增加彈奏時間和次數，只有這樣才可以在后續的表演過程中有著良好的基本功水準。否則，學生對于自身的控制能力和靈活性不足，這就會導致其沒有良好的基礎，而且因為其上課狀態不夠良好，也會影響教師的實際教學質量。所以教師要先調動起學生的學習興趣，再進行基礎訓練，教師可以通過不同手型彈奏的方式來展現彈奏過程中的差異，并且在進行樂曲選擇的過程中，盡可能的要選擇偏流行的中國風音樂，既要擁有訓練技巧的實用性，又要引起學生的興趣，只有這樣才可以“寓教于樂”，讓學生更好的提升古箏演奏技巧。

（三）突出學生的主體地位，加強自主能動性

當下的古箏音樂教學過程中，大部分的教學課程安排是教師相對于音樂知識進行講解，而這就使得學生失去了在課堂上學習的興趣，所以想要讓古箏的音樂與技術有著更加良好的交融，就需要提升學生的課堂主體性，根據教學內容盡可能多的來增加詩詞欣賞、歌曲欣賞等內容，讓學生能夠更加主動去了解樂曲創作背景，在自我練習以及音樂、詩詞的感受過程中提升自身的文化素養和音樂欣賞能力，只有這樣才可以讓學生更好的理解音樂本身，從而提高自身對樂曲的表演技能展現。

（四）注重肢體語言的教學

音樂的表現離不開舞臺展示的環節，音樂呈現的效果不僅和演奏者自身的技術息息相關，還和自身的表現力密切相關。肢體語言是一種對情緒直觀的表達，人在痛哭、嘶喊、委屈、平靜、愉快等情緒下，所呈現的肢體、表情也不盡相同。樂曲的彈奏其實與日常交流的語言是異曲同工的，音樂除了以不同演奏音色、技法等表現、傳遞情緒以外，也需要通過肢體的配合達到某種情緒高度。好的、靈活的，與音樂內涵相符的肢體語言，對音樂呈現的效果起到加持和助力作用。在日常教學中，肢體語言的教學不能夠僅僅以模仿、照搬為主，而應該讓學生“知其然，知其所以然”，充分理解肢體語言的根本在于傳遞音樂情緒，而非矯揉造作的做動作那么簡單。只有充分理解樂曲內容，真實流露情感本身，才能夠更好的將作品呈現出來。

四、結語

綜上所述，音樂是為人們提供美感的藝術，在古箏的演奏過程中，演奏者除了要有良好的基本功外，還需要不斷提升自身的音樂分析能力和藝術表現力。只有能動的理解作品、分析作品，較好的將音樂與技術相融合，才能更好的詮釋作品本身。

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