劉昊然：“見風少年”的生成與型構
——兼論后流量時代明星新力量的打造

林進桃

2019年初，央視《中國電影報道》獨家推選出“演技派新生代四小生”。作為“四小生”之首，相比吳磊、彭昱暢、胡先煦三人，“少年初長成”的劉昊然的社會影響力和大眾認可度無疑更廣一些。2014年，劉昊然在陳思誠執導的電影處女作《北京愛情故事》中首次亮相，并憑借“如風少年”宋歌這一角色而進入大眾的視野。作為近年迅速崛起的新秀人物，劉昊然成長的每一步都頗受關注，他所傳神演繹的銀幕角色也為之帶來了較高的聲譽。如憑借《北京愛情故事》中“宋歌”這一角色提名第21屆北京大學生電影節最佳新人獎；憑借電影《唐人街探案》中“秦風”這一角色獲得第20屆華鼎獎中國最佳新人獎、2016年中國電影指數盛典最佳銀幕新銳演員獎，提名第19屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎、提名第24屆上海影評人獎最佳新人男演員獎、提名第16屆華語電影傳媒大獎最受矚目男演員獎、提名第34屆大眾電影百花獎最佳男主角獎，擔任2020年中國金雞百花電影節形象大使等。

保羅·麥唐納指出：“明星研究不論就工業體制或觀眾而言都是一門比作者理論更有用的研究科目，因為明星是工業體制運作、也是觀眾的關注中心。”暫且不論明星研究與作者理論哪個更加有用，在中國電影產業面臨升級換代的今天，明星研究的確有著不可或缺的理論意義和實踐價值。文章試圖借助身體研究、明星研究、跨媒體研究等相關理論，通過對作為明星的劉昊然的身體修辭與文化功能、影視作品與角色形象等的深度剖析，結合跨媒體語境下劉昊然所呈現出來的媒介形象，對作為“演技派新生代四小生”代表性人物的劉昊然進行個案研究，并以此觀照生成與型構劉昊然這一明星形象的社會文化語境，以及探討后流量時代下明星消費與明星新力量打造的奧秘。

一、身體消費與文化表征：“遇風”少年的符號性生成

在參演電影《北京愛情故事》之前，劉昊然只是北京舞蹈學院附中一名普通的學生。他說：“我從來沒覺得自己是可以演戲的，也沒想過要當演員。”據報道，“宋歌”選角第二輪面試，在類似群體真心話大冒險之類的游戲中，劉昊然贏得了當時在場絕大部分女生的青睞。也正因為這樣的女人緣/觀眾緣，使得原本毫無電影表演經驗的劉昊然在眾多競爭者中脫穎而出，并最終憑借在《北京愛情故事》中“純真干凈”的本色表演贏得了觀眾的認可與喜愛。可見，無論是“宋歌”這一角色的最初獲得還是“如風少年”的最初生成，都更多源于劉昊然自身的“身體”形象優勢及其氣質魅力所在。

身體于明星及電影的重要性不言而喻。正如吉爾·德勒茲所說：“電影正是通過軀體（而不再是通過軀體的中介）完成它同精神、思維的聯姻。”又如丹尼·卡瓦拉羅所指出：“身體已被重新定義，身體的形式不僅是一個自然的實體，也是一個文化的概念：這是一套通過它的外觀、尺寸和裝飾的屬性對一個社會的價值觀進行編碼的手段。”《北京愛情故事》中，作為演員的劉昊然，既是一個“自然的實體”，在這部有著梁家輝、劉嘉玲、斯琴高娃、王慶祥、余男等大腕加盟的影片中，這個騎著單車、一臉純真、自在如風的初戀少年，以其清新、干凈的自然實體形象贏得了觀眾的青睞與喜愛；同時，作為演員的劉昊然，又是一個“文化的概念”，劉昊然與歐陽娜娜所演繹的青春期的朦朧情感，迥異于影片中另外幾段情感故事，為我們提供了后情感時代有別于庸常圖景的愛情想象，單純美好，如風如歌。

圖1.電影《北京愛情故事》劇照

誠然，作為“自然的實體”和“文化的概念”的劉昊然，為大眾提供了不同于近年來所流行的“小鮮肉”與缺乏男子氣等的身體審美與文化景致。同樣年輕、帥氣，劉昊然有著“小鮮肉”難以匹及的清新、自然與陽光，或者說，相對以外貌吸睛的“小鮮肉”，單眼皮、小虎牙的劉昊然更接近鄰家弟弟的形象；而劉昊然身上的陽剛之氣也使得他洋溢著有別于男子女性化傾向的勃勃生機，這種陽剛之氣在他以年紀最小的嘉賓身份參加大型國防教育特別節目《真正男子漢》之后得到進一步強化。對此劉昊然也坦然承認，“相比花美男，男子漢更適合我。”如果說，“所有的社會都創造理想的身體意象用以定義自身：社會身份有很多就是關于我們怎樣察覺我們自己和他人的身體的”，那么大眾對劉昊然身體的接受與認可，更多是“男性氣質”焦慮時代，人們對陽剛之氣的一種呼喚與回歸。

在這個不缺乏以明星、偶像為“男友”與“老公”的年代，劉昊然所提供的“男孩”與“少年”人設，反而為他贏得了更多的呼聲和關注。然而，與劉昊然這種“少年氣”“純真感”形成有趣對比的是，作為伯樂和引路人，導演陳思誠對劉昊然的評價卻一直是“少年老成”。作為“少年”的劉昊然身上的這種“老成”，透過他20歲時出版的自傳《見風》一書中的所思所想可略見一斑。正是這種超乎年齡的沉著和冷靜，使得“遇風”的劉昊然沒有一味地“隨風飄然”，而是能夠自主地“迎風而舞”“御風而行”。對自我與對人生的深刻認知與清晰規劃，使得作為“少年郎”的劉昊然身上始終洋溢著一種“破土而出”的欲望和“茁壯成長”的感覺。而這也正如《北京愛情故事》中宋歌所說的那樣：“背后有光的人……總有天……會飛起來。”

身體與氣質的優勢為劉昊然贏得了參演《北京愛情故事》《真正男子漢》《唐人街探案》等機會。而“遇風”少年的符號性生成，則主要源于劉昊然自身的身體修辭。透過受歡迎的身體，我們能夠有效地感知社會文化、大眾趣味及公眾心理。除了有別于“小鮮肉”的“男孩/男子漢”氣質，作為“文化的概念”的劉昊然還是獨立、努力的隱喻，有著大眾所推崇的文化表征。

12歲離開家鄉就讀于北京舞蹈學院附中，意欲退學但最終堅持下來；非天賦型演員，角色的成功塑造更源于后天的付出；拍戲之余辛苦備考，并以專業、文化課雙料第一的好成績考取中央戲劇學院……劉昊然的出道與成功帶有“草根”特質。后流量時代，大眾更愿意接受這種“小人物”自我打拼、寂靜努力并最終成才的故事。而這，也為劉昊然“國民少年”“新生代學霸”形象的建構打下堅實的基礎。學霸人設似乎歷來是打造明星與偶像的公認法寶，除了劉昊然之外，關曉彤、張子楓、張雪迎、趙今麥等，易烊千璽、吳磊、張新成、胡先煦、郭子凡等都是演藝圈有名的學霸。“根據消費意識形態的引導,消費者可以通過自己所選擇的商品創造自我，建構身份。”對作為文化消費品的明星的選擇同樣如此，消費者通過自己所喜愛的明星，在作為他者的明星中創造自我，發現自我。也正因為這樣，大眾對劉昊然的身體消費不再是單純地停留在視覺層面，反而因為其身體修辭與文化表征而被賦予了特定的精神內核。

如果說劉昊然因幸運“遇風”而走進大眾的視線，那么他最終“迎風”起舞并為大眾所熟知與接受則有賴于自身的不懈努力。“我周圍的風都不是我站在原地被動等來的，而是因為我努力前傾身體，腳向下踏地；是因為我自己騎行起來時，從我自身升起的。”“遇風”少年“迎風”起舞，劉昊然正是憑借對影視角色的出色塑造與自我形象的良好建構邁入跨越式成長。

二、影視角色與明星形象：“迎風”少年的跨越式蛻變

無法否認，“在電影中，從身體走向精神，一直是一個重要思路。”但對于一個試圖“在風中落腳，自重其身”的演員來說，僅僅依托“身體”的優勢是遠遠不夠的，更多時候演員要憑借作品、憑借演技、憑借角色說話。如果說流量時代，明星仍可以僅憑借顏值占有一席之地，那么后流量時代，除卻顏值，才華/演技才是明星，尤其是實力派明星不可或缺的一種稟賦。

從高中時代參演《北京愛情故事》（2014）起，短短幾年時間，劉昊然參與并上映的作品，包括電影《唐人街探案》（2015）、《梔子花開》（2015）、《妖貓傳》（2017）、《建軍大業》（2017）、《大鬧天竺》（2017）、《唐人街探案2》（2018）、《幸福馬上來》（2018）、《我和我的祖國》（2019）、《雙生》（2019）、《我和我的家鄉》（2020）、《一點就到家》（2020）、《少林寺之得寶傳奇》（2021）、《唐人街探案3》（2021）；包括電視劇（含網絡劇）《最好的我們》（2016）、《瑯琊榜之風起長林》（2017）、《深夜食堂》（2017）、《遠大前程》（2018）、《九州縹緲錄》（2019）等。

一方面，劉昊然仍延續著《北京愛情故事》中純真少年的路線。在根據八月長安的同名小說改編的熱播網絡劇《最好的我們》中，他所塑造的校園男神余淮很好地滿足了大眾對青春戀情的想象。無論是《北京愛情故事》還是《最好的我們》，劉昊然早期的影視作品中，銀幕/屏幕中的角色形象與銀幕/屏幕外的演員狀態恰巧形成了某種同構性，如都屬于學生，都青春陽光，都喜歡騎著自行車如風前行。

另一方面，作為一個意欲“乘風而起”的少年，劉昊然曾說：“希望自己能夠真的有勇氣去嘗試各種不同的角色，而不是只在自己的舒適圈里演戲，《最好的我們》之后，也有很多青春類的作品找到我，但和團隊討論之后還是覺得要先放一放。我自己其實很喜歡這個類型，但總有點不太甘心，也覺得如果一直這么陽光青春地出現在屏幕上，觀眾也會審美疲勞的。”正是這種“不太甘心”，劉昊然不再滿足于舒適圈，而是有意識地尋求原有角色和固有形象的突破。“團隊和我自己在選擇是否接一部戲的時候，我們的思路還是挺一致的，就是要看這是不是一個好的故事、有沒有一個好的團隊。”除了繼續用心塑造“唐探”系列電影中的天才探案少年秦風外，《妖貓傳》中為愛偏執、守候楊貴妃三十載的白鶴少年白龍讓觀眾印象深刻；《建軍大業》中歷經戰火與硝煙洗禮迅速成長的青年粟裕，《瑯琊榜之風起長林》中從灑脫不羈少年蛻變為英雄少將的蕭平笙，同樣深入人心。以“少年感”著稱的劉昊然有著他這個年齡段男生所不多見的沉著與老練，他的表演能夠很好地根據劇中角色塑造與情緒表達的需要進行，傳神而不著痕跡，其表演爆發力帶給觀眾無限驚喜。通過劉昊然所塑造的系列影視角色，觀眾將自己的欲望投射其中，建立與外在世界的想象性關系。

而劉昊然也有意識地在所塑造的人物角色中吸取營養，“作為一個演員的好處，就是能夠得以透過他人的命運，去蛻變、觸動和開啟。”人們欣喜地看到，脫離舒適圈的少年劉昊然跟隨他所塑造的各式影視角色一起成長與蛻變。正是通過影視角色與明星形象的有機結合與有效互動，劉昊然成功滿足年輕觀眾的審美期待。

從《北京愛情故事》到《唐人街探案》，受到陳思誠、佟麗婭等人賞識和提攜的劉昊然并沒有安于現狀，而是“在訓練自我的過程之中覺醒，不再滿足于隨風而動……開始揮動自己的身體，想要抓住風，控制風”，并憑著自身的努力與堅持，最終“迎風”蛻變。“當每次覺得自己很喪、覺得自己學到的東西已經無法再繼續支撐下去的時候，就想停下來，想重新去學習，想去充實自己，想讓自己變得更‘重’一點。作為公眾人物，我希望我在鏡頭前給出去的每一個東西都是有分量的，我也希望自己傳遞的是一種向上的能量，這種能量既能鼓勵到別人也時刻提醒著自己，扎根于己，立正于心。”為了演好《唐人街探案》中結巴少年秦風，劉昊然提前做了大量功課，包括在臺詞該停頓、重復的地方，都仔細做好了標識并反復練習。由于練得太投入導致肌肉形成習慣反應，以致在學校臺詞考試時，劉昊然因為仍保留著習慣性結巴而遭到任課老師的批評。短短幾年時間，“唐探”系列電影既展現了秦風的成長，“《唐探1》的時候秦風可能像是剛剛進入社會的一個幼小的狀態，《唐探2》里面他其實慢慢地開始進入一種混沌的階段，到《唐人街探案3》的時候，秦風可能慢慢地開始長大，開始完整地塑造出了自己的世界觀”，也見證了秦風飾演者劉昊然的跨越式蛻變。首次參與主旋律影片《建軍大業》的拍攝，為了塑造好素有“戰神”美譽的將領粟裕，劉昊然很認真地做了人物小傳。正如他在接受采訪時所說：“剛開始看劇本的時候，你需要了解這個人物，粟裕將軍是個什么樣的人。其次，你要去了解那段歷史，那個大背景，你參加的戰役和沒參加的戰役都要清楚……劇本里也會出現一些我不太認識的角色，我也要去翻閱他們的資料。還有一個很重要的就是要弄清楚人物關系，他們后來都是重要的將領，但剛進部隊的時候輩分不同，比如葉挺是我的上級。這些我都要弄清楚，因為我們需要呈現歷史，而不是篡改歷史。”劉昊然的這一觀點，與斯坦尼斯拉夫斯基所說的“如果你不能充分意識到自己是誰，從哪里來，你想要什么，你要去哪里，到那里之后你將要做什么，而只是機械地念臺詞，做動作的話，那你的表演就是缺乏想象力的”相互契合。正是秉持著這樣一種嚴謹、認真、細致的態度，19歲的劉昊然通過對青年粟裕的塑造，很好地呈現了一個關于“青春、熱血、夢想”的故事，達到“為主旋律正名，為軍旅題材正名，為青年演員正名”的效果。為了贏得《妖貓傳》中翩翩白鶴少年“白龍”這一角色，陳凱歌導演的一句“臉也太圓了”，讓劉昊然為之減肥近十斤；兩三個月之后再次試鏡，又因陳凱歌的一句“太瘦了”，他再度調整體重。為了更好地把握《瑯琊榜之風起長林》中蕭平笙這一人物形象，劉昊然利用各種機會在劇組偷師學藝，并由那個最初只敢窩在角落里的青澀小男生成長為一個可以憑借自己獨特方式激發和帶動對手戲演員情緒的演技派小生。

雄霸春節檔的“唐探”系列電影在為劉昊然贏得票房和喝彩的同時，他也有幸繼吳京、沈騰、黃渤以及王寶強等人之后，成為第五位主演電影票房超過150億元的男演員，成為“95后”首位獲此殊榮的影人。同時連續多年參與主旋律電影，包括《建軍大業》《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《一點就到家》等的拍攝，劉昊然日漸積攢了大量的人氣和口碑。劉昊然所著重打造的不斷成長的“少年郎”形象，在兼顧視覺魅力的同時更著眼于性格魅力，在影視圈擁有獨屬于自己的特質。或者說，演藝圈從來不缺乏青春貌美的臉龐，匱乏的只是年少的勃勃生機。“作為影片思想或情感的主要體現者，明星之所以受到世界各國觀眾的瘋狂追逐和寵愛，其根本原因并不僅僅在于他們那迷人的形象、瀟灑的風采，而在于他們通過銀幕形象體現出來的人類的理想和夢幻。”劉昊然的“成長的少年郎”形象既迥異于20世紀七八十年代所推崇的“奶油小生”，也有別于九十年代受吹捧的“花樣美男”，亦不同于21世紀第二個十年流行的“小鮮肉”。銀幕內外，劉昊然所塑造和所呈現的“蛻變的少年郎”，給觀眾帶來期許與驚喜。當蛻變的影視角色與蛻變的明星形象及渴望蛻變的年輕觀眾碰撞在一起，三者之間的親密互動及其催發的化學反應，極易引發年輕觀眾的認同和代入。

三、跨屏互動與社會表演：“御風”少年的全方位型構

與演員不同，對于明星來說，影視角色之外，仍有很多重要的元素參與其型構，甚至“有些明星的影片其實不如他們演藝生涯的其他方面重要”。如果說影視角色的塑造更多是一種“影視表演”，那么影視角色之外的明星，更多時候處于一種“社會表演”的狀態。或者說，明星是兩種表演的結合物，并由兩者共同型構。

媒介融合時代，無論是影視產業的發展還是偶像明星的打造都需要借助跨媒體力量。在多屏共生的社會文化語境下，只有綜合利用好媒介平臺，進行有效的凸顯和深層的聯動，才能完成明星形象的強化與型構。正如亨利·詹金斯指出：“在媒體融合的世界里，講述每個重要故事、推廣每個品牌以及討好每個消費者等，這些都是通過多媒體平臺來實現的。”后流量時代，講好明星故事、推廣明星品牌以及贏取觀眾關注同樣如此。劉昊然的“御風”少年形象的全方位型構，離不開其跨屏互動及其“社會表演”。

第一，依托綜藝節目多屏互動，與影視文本共振。

“所謂‘演員’與‘明星’的差異之一，演員可以單純依賴角色而獲得存在，明星則不能。明星往往是多種因素（演員、角色、公司、媒體、觀眾等）共同作用的產物，這些共同構成了關于明星的‘互本文場’。”回首劉昊然的明星進階之道，在每一部影視作品推出前后，均有效借助媒體，尤其是借助電視和網絡平臺中各類熱門綜藝節目傳播的優勢，與影視文本形成良好的互補共振，強化其“御風”少年形象。

圖2.電影《唐人街探案2》劇照

從2014年5月31日首次在湖南衛視《快樂大本營》亮相至今，作為常客的劉昊然已經參與過《快樂大本營》10余次的節目錄制。“感覺自己更像是跨在兩邊的一種狀態，不是一個完全的流量型的小生，但也不是一個完全靠演技的人。”劉昊然的這種自我評價基本上還是準確的。作為公眾產物的明星，要生成、構建、維系其形象，固然離不開演技的支撐，但更離不開密集的營銷式傳播，只有借助游走于各種公眾場合并始終保持足夠的曝光率，才能更好地獲得公眾的持續關注和支持。正是在綜藝節目中，明星以身體為媒介，通過才藝展演、游戲互動等環節與觀眾產生勾連，填補與彌合觀眾的明星想象與影視文本之間的裂縫。劉昊然的《快樂大本營》首秀，強化的正是他在《北京愛情故事》中的“少年”宋歌形象，與他一起參與此次“少年強”特輯的除了劉星陽的扮演者歐陽娜娜外，還有同一年度由于青春題材電影《同桌的你》而為觀眾所關注和喜歡的張子楓、李家成（李硯）等人，以及TFBOYS組合。劉昊然此后在《快樂大本營》中的多次亮相，無論是服飾、造型，還是談吐、才藝等，無不在用心建構和打造“少年郎”的形象。“透過媒體宣傳等造神活動，他們的個人魅力與專業表現并駕齊驅，他們的私生活和公眾活動一樣受人注目，他們臺下幕后的個人表現甚至被當作是他們臺上幕前的角色表演之延伸，并同樣受到普羅大眾的凝視。”正是通過作為國內綜藝娛樂節目領頭羊的《快樂大本營》這一平臺，劉昊然的“社會表演”與影視劇中的角色相互補充，參與明星形象的全方位塑造。

除了《快樂大本營》，另一檔電視節目《真正男子漢》在劉昊然明星形象型構方面也起到了極其重要的作用。早在《唐人街探案》開機前夕，劉昊然就參與《真正男子漢》的錄制。正如主流媒體人民網對他的評價：“他拿出了超出年齡的堅持和毅力，擯棄了這個年齡可以有的任性不懂事，給觀眾留下深刻的印象……他勇敢的選擇了接受一切挫折，選擇了挑戰，用自己超出同齡人的堅韌來迎接自己這份特殊的成人禮。”通過《真正男子漢》與《快樂大本營》“男子漢”特輯中的“社會表演”的疊加，觀眾深刻認識到這個純真少年背后的韌性和成熟，也為劉昊然此后所塑造的系列角色的深入人心打下基礎。

無論是為影視作品做推廣與宣傳，還是為型構與強化自身形象，劉昊然積極投身各類電視與網絡節目，其身影屢次出現在湖南衛視的《天天向上》、浙江衛視的《高能少年團》、芒果TV的《明星大偵探》、愛奇藝的《大牌對王牌》，以及《我是歌手》《北京衛視跨年晚會》《東方衛視跨年晚會》中，并擔任愛奇藝網絡綜藝《大學生來了》節目形象大使。借助明星與觀眾之間的多屏互動，彌補影視角色單一傳播帶來的不足，實現與影視文本的共振。劉昊然“御風”少年的形象，正是通過銀幕/熒幕/屏幕的多幕聯動與跨屏互動得以有效型構。

第二，借力跨媒體情感營銷，彰顯明星個性魅力。

消費語境下，不僅僅影視作品，明星也成為消費對象。“作為偶像的明星與作為商品的明星是同一現實的兩個方面。”在電影早期，明星的營銷更多要借助印刷媒介，包括借助早期的影迷雜志、報紙報道等，而在媒介融合的今天，巧借跨媒體平臺營銷已然成為明星打造的重要路徑。傳統媒體和新興媒體的互補與延伸，使得后流量時代明星與大眾之間的人際傳播更加便捷有效。劉昊然“御風”少年的全方位型構善于利用跨媒體平臺形成合力，尤其是善于巧妙利用新媒體即時互動的特質進行情感營銷，強化、補充其“少年”形象，彰顯個性魅力。

依托新媒體的“社會表演”，其主要目標之一就是要凸顯明星的個性魅力，以獲取大眾的支持與認可。無疑，在各式媒體平臺中，社交媒體尤其是微博是多屏化、碎片化時代，多角度、全方位彰顯明星個性魅力的有效場域。這是因為，“隨著新媒體的發展和手機應用的普及，這些年輕族群在各類社交網站和微博平臺的互動愈發密切，容易被有參與感、產生共鳴的話題所吸引。”綜觀劉昊然微博（劉昊然turbo）與劉昊然工作室官方微博（劉昊然official），借助微博這一“互動性的新媒體”進行情感營銷，增加明星與觀眾之間的黏合度，是劉昊然社交媒體使用的重要訴求，也是型構劉昊然明星形象的重要路徑。

劉昊然及其工作室微博，無論是所講述故事的核心思想，還是意欲推廣營銷的內容；無論是談電影、談電視、談人生理想、談社會公益談日常愛好抑或談其他，均有著明顯的情感浸潤。“制造話題、借勢抒情、情感激勵、情感公關是情感營銷的主要方式”，劉昊然及其團隊深諳情感營銷之道，始終把情感激勵視作劉昊然與觀眾進行互動和溝通的最有效手段。如為即將于2021年7月1日上映的電影《1921》的新角色官宣中，其文案“青春之時當爭先，勇立潮頭擔使命”“赴一場跨越百年的青春之約”，寥寥二十余字，再配上青春洋溢的海報，短短幾天就引發近十萬人的點贊、轉發與評論。而劉昊然所代言的廣告，無論是商業廣告還是公益廣告，所拍攝的各類微電影等，也無不散發著巨大的情感感染力，有效激發大眾的情感共鳴。

劉昊然的采訪、傳記、微博等都多次提及他對書的喜愛。其微博中多次曬圖提及收到師友贈書時的喜悅，休假時享受閱讀的愜意等。他在微博和傳記《見風》中表示，不收粉絲任何貴重物品，只收粉絲的手寫信與紙質書。“書”，作為文化符號，有效維系劉昊然與大眾的情感。劉昊然的情感營銷中，尤為強調其清新與獨立的人設，極其契合當下年輕新一代的追求，“我們發現了自己對他人的影響，也在自己身上發現被人塑造的影子”。正是通過多屏并舉、多媒體聯動等，劉昊然立體式、親民化的少年形象得以合謀共塑，彰顯出獨具韻味的明星魅力與媒介景象。然而，“我們總是要通過自己或別人的身體來感知和表征世界——自然而然，我們就無法否認感知和表征將不可避免地帶有扭曲的成分……透過水池里的水看水底的瓷磚，所看到的不是瓷磚的本來面目，而是被光波、反射和折射所扭曲了的影像。”跨媒體語境下明星形象的型構與明星品牌的營銷同樣如此，我們對此要保持足夠警惕。

結語

從2014年出道至今，一路走來，“見風少年”劉昊然令人矚目，即將上映的《1921》《四海》也必將使他受到更多的關注。與10年前人們擔憂“當下華語電影產業環境中存在的演員整體年齡偏大、青黃不接”的尷尬處境不同，近年來，中國電影產業所涌現出的大批年輕的優質演員帶給人們頗多驚喜。正如央視《中國電影報道》在官宣“演技派新生代四小生”時所提到的那樣：“相比于流量小生，新生代小生們的作品認可度較高，各自的上升空間非常大，人氣和實力成正比。”

影視明星在成為大眾消費對象的同時也在引導著大眾消費。正因為如此，在中國電影產業面臨升級換代的今天，我們更要呼喚正能量明星的出現。“‘唯流量論’自不可取，但中國銀幕也不必一味排斥流量明星，應當肯定甚至培育那些具有扎實的演技和傳播主流價值觀的流量明星，以此提升影片藝術質量和傳播力。”誠然，劉昊然作為明星新力量中獨特的一員，其成功經驗難以直接復制，但其系列做法，包括如何在消費語境中結合身體優勢提煉自身特質；不同于“數字小姐”“數字先生”等“唯流量”明星，努力磨煉演技尋求自我突破；巧借跨媒體平臺進行情感營銷彰顯個性魅力等，卻可以給后流量時代明星新力量的打造提供諸多參考。或者說，后流量時代，在依托身體優勢的同時重視優質內容的生產才是明星新力量打造的王道。找準方向，“御風”前行，每個人都有機會到達理想的彼岸。正如劉昊然所希冀的：“我希望，自己有足夠的運氣與足夠的勇氣，去見到命運里不同的風，也期待在未來的日子里，能夠被這些涌動的氣流，雕刻成不一樣的山川與河流。”未來的日子，我們期待遇見更好的劉昊然，期待更多明星新力量的涌現，期待他們給中國電影產業帶來更多的驚喜與精彩。

【注釋】