技術智能化與電影制作的要素變遷和產業經濟范式轉型

周立春

一、技術—經濟范式與技術智能化

在研究經濟周期的過程中，約瑟夫·熊彼特揭開了技術的面紗，構建了以技術進步與創新為核心要素的創新經濟理論體系。受此影響并借鑒庫恩（1962）“科學范式”的概念，技術創新經濟學家G·多西提出了“技術范式”的概念，描繪了經濟發展過程中的技術變遷。沿襲于此，卡蘿塔·佩蕾絲又進一步提出了“技術-經濟范式”的概念，系統闡釋了技術變遷與經濟發展之間的相互關系，指出每次技術革命不可避免地將引發一次經濟范式變遷。這種“革命”是緊密交織的一組新的技術創新集群，可能是一種能源，或者是一種新的原材料、新工藝、新基礎設施等。當技術的突破遠超它所源起的產業邊界，擴散到更加廣泛的領域中，形成比較效益顯著的新關鍵生產要素，并催生出新的生產組織以及與之相適應且普適的組織原則。

事實上，在農業社會到工業社會再到信息社會的發展過程中，人類的每一次技術革命都在社會經濟生活中形成了與之相適應的技術經濟范式。這些技術的變革導致社會關鍵生產要素的內涵及特征發生巨變，并將不可避免地引發新舊技術經濟范式之間的轉換。尤其當舊的技術—經濟范式陷入成本收益危機，失去對產業發展和經濟增長的推動力，就必然會被新的技術—經濟范式所取代：農具延長了四肢；工具機、動力機和傳動機等大型機械又取代了農具，并放大了人的體力，形成規模生產；以電子計算機為核心的生產系統添加了自控單元，通過信息的通訊，代替了人的操作形成了規模化自動生產。如今我們正在經歷著的，集合了互聯網、物聯網、5G、區塊鏈、大數據、云計算、機器學習、人工智能等智能技術集群，正在廣泛擴散到社會經濟生活的各個領域。它們所掀起的技術智能化浪潮，已形成新的關鍵性生產要素，并正在形成新的普適和共享的經濟組織形式和行事方式。

審視電影產業百余年的演進歷史，技術的升級及由此形成的新關鍵生產要素，引發的新舊技術經濟范式的轉換，也曾深刻地影響著電影產業的發展，左右著電影生產的走向。如今，技術的智能化發展，也正在引起電影生產的關鍵性生產要素發生巨變，并將誘發電影產業經濟范式的轉型。

二、傳統電影制作的關鍵生產要素演進及其經濟范式

電影的誕生，是光學、化學及物理學知識和機械原理等相互交織的產物，密集的科學技術構成了電影誕生期的關鍵性生產要素，并形成了以電影設備銷售為商業模式的產業經濟范式。在隨后的發展過程中，拍攝、剪輯、敘述、表演以及數字技術等專業知識和技能，又推動了電影制作從重現時空到重構時空再到虛構時空的發展，影片本身的價值不斷被凸顯出來，誘致電影的關鍵生產要素發生從科學技術密集型向專業知識與技能密集型轉換。

但需要注意到，無論是銷售電影設備的商業模式所依賴的科學技術，還是銷售影片本身的商業模式所依賴的專業知識與技能，這些關鍵性生產要素皆是建立在人力資源的基礎之上，附著于人的腦力勞動和體力勞動，并將人的勞動轉化為電影產業的收益。因此，傳統的電影制作采取的是一種以人工操作為主的產業經濟范式，即人力密集型技術-經濟范式。

（一）電影的誕生：科學知識密集基礎上的時空重現與電影設備銷售

早在11世紀，科學家們就發現了針孔成像原理。利用這一原理，17世紀時德國傳教士阿塔內修斯·基歇爾又發明了“魔術幻燈”，通過燈光的照射使繪制在玻璃板上的圖案投射在墻上。在此基礎上，許多發明家、科學家注意到了視覺暫留原理。這一原理指導了包括“幻影轉盤”“詭盤”“西洋鏡”“光學影戲機”等一系列“活動視盤裝置”的發明。隨著照相技術的完備與成熟，人們意識到活動視盤裝置創造的光學幻覺可以不再局限于繪制的畫面，而可以忠實地復制并動態展現自然空間與物質現實。1879年，英國攝影師穆布里奇將24臺照相機排成一排成功再現了“運動中的馬”。1882年，法國人馬萊又運用間歇原理發明了“攝影槍”，并在此基礎上發明出“軟片式連續攝影機”，突破了連續攝影技術。同一時期，賽璐格膠片的研制和活動電影機、電影視鏡的研發，尤其是1895年經由盧米埃爾兄弟改造的，具備攝像與放映功能的“攝放一體機”的發明，以及可供多人同時觀看的影片傳播方式的確立，標志著現代電影的真正誕生。

通過梳理可以發現，電影的誕生基于一系列光學、化學、物理學原理及機械運動，尤以物理及化學為主導。其中物理原理及技術從機械上解決了電影拍攝與放映的設備問題，化學技術為電影提供了影像保存的濕版、干版兩種膠片方案。而電影誕生時的商業運作，則是在傳統工業思維下以電影設備的銷售為主要目的。愛迪生的“活動電影機”與“電影視鏡”只是其眾多發明中的一種，為了銷售這種“窺視秀（Peeping Show）”設備，愛迪生便不得不呈現出它能夠生產的產品電影。盧米埃爾兄弟的主業是經營照相機廠，為了銷售他們的手搖“攝映一體化電影機”，他們則時常拿著輕便的攝影機到公園等公共場所拍攝一些日常生活，以此向世人展示其科學發明和機器的性能。

總結于此，我們認為電影就是這樣一種以科學技術為關鍵性生產要素而誕生的。換言之，誰掌握了物理知識、化學知識、機械知識，誰便掌握了電影。如果我們認同這一觀點，便不難理解為何電影誕生期的電影人，是以愛迪生、盧米埃爾兄弟等為代表的科學家、企業家，而非精通拍攝、剪輯和表演的電影藝術家。而這種關鍵性生產要素附著在人的勞動上，尤以人的腦力勞動為主。因此電影的誕生及其產業化發展初期，其技術-經濟范式的核心可概括為一種人力密集型的，尤以人的腦力勞動為主的產業經濟范式。

（二）拍攝、剪輯、敘述與表演：專業知識密集下的時空重構與內容產銷

“問題不在于設備，而在于‘窺視秀’這種商業模式。”人們很快就發現了電影的價值不僅在于其機械設備，更在于影片本身對觀眾的強烈吸引。很多經營雜耍表演劇場的商人想到了在劇場放映電影的經營模式，一時間電影市場上冒出了大量掮客按長度兜售電影膠卷。受此啟發，愛迪生也調整了其商業策略，不但銷售電影設備，還將影片賣給雜耍表演劇場。巨大的觀眾市場使電影逐漸形成了以銷售或租賃電影拷貝為主的商業模式。

生產電影的兩種設備從一開始就決定了電影生產制作的不同取向。愛迪生的電影設備體積較大（重約500磅）且需要電力，因此愛迪生不得不創辦黑瑪麗制片廠，并邀請百老匯明星、雜耍表演者等各種藝人來到新澤西參與拍攝。盧米埃爾兄弟的電影設備可以輕松搬運和擺放（僅重16磅），因此常在公共空間、自然空間中拍攝工作場景、城市風光或新聞事件。這兩種電影的生產制作方法，一個是藝人電影，另一個是記錄電影。雖一開始就界定了電影制作的主要模式，但愛迪生和盧米埃爾兄弟的電影更多的是體現為對現實世界的客觀記錄。這種建立在重現運動時空基礎上的娛樂技巧一旦被人們熟悉和厭倦，電影院就無人光顧了。而梅里愛、鮑特、格里菲斯、愛森斯坦等電影人則通過對電影拍攝與剪輯技術的創新，增強了電影的藝術品格，推動著電影從記錄走向了藝術化的敘事，由此，它實現了電影對運動時空的重構，并人為地建構出了一個個光怪陸離的世界，講述了一幕幕扣人心弦的故事，使電影重新獲得了觀眾的青睞。由此也引發了電影生產的關鍵性生產要素從物理、化學等科學知識向拍攝、剪輯、敘事、表演等專業知識和技能的變遷。

但電影制作這種以專業知識與技能密集為特征的新關鍵性生產要素，其核心依然是建立在人力資源的基礎之上。電影制作的專業技術、專業知識和專業智慧，除了表現為對電影大師腦力勞動的高度依賴——敘述技巧和表現風格，還集中表現為對電影生產中不同工種體力勞動的高度依賴，如攝影部門、剪輯部門、制片部門、化妝部門、美術部門、服裝部門、燈光部門、音效部門，以及演員的表演。尤其是明星演員，在好萊塢的運作下，已經成為一種保障票房的電影生產制度。因此，電影在這一時期的產業經濟范式，也是一種以人力密集為主導的產業經濟范式。較電影誕生期以人的腦力勞動為主，發展為以人的體力勞動和腦力勞動為主。也正是一代又一代的電影人的腦力與體力投入，形成了傳統電影不可替代的核心專業化產業優勢。

圖1.電影《誰陷害了兔子羅杰》劇照

（三）視覺奇觀：數字技術密集下的時空虛構與景觀生產

如果說專業知識的密集使電影重構了運動的時空，那么數字技術的發展則使電影生產具備了更為罕見的運動時空與震撼的奇觀異景的可能。

基于數字技術的電影制作可分為兩大類別：其一是客觀事物經由數字技術處理合成制作的“實拍片”，其二是利用CG技術（Computer Graphics：計算機圖形技術）對影像進行完全的虛擬。自1968年庫布里克的科幻《2001太空漫游》中首次將計算機技術運用到電影特技制作中以來，經由《星球大戰》運用計算機控制攝像機運動、《電子世界爭霸戰》嘗試電腦生成圖像與真人相結合完成特效、《誰陷害了兔子羅杰》對數字電影合成技術的探索以及《侏羅紀公園》和《最終幻想》對動物及人物的以假亂真的塑造，使電影生產從整體上實現了從敘事電影到景觀、奇觀電影的轉型。依托數字技術所構建的各種影視特效，已經成為好萊塢繼續稱雄全球電影市場的新手段，甚至成為全球范圍內電影票房的保障。

但這種數字技術只是滿足了電影生產過程中建構視覺奇觀的需求，也未能在實質上動搖傳統電影生產以人的勞動密集為核心的產業經濟范式。其一，電影對視覺奇觀的打造只是利用數字技術而已，需要大量專業人員付出密集的勞動予以實現；其二，無論多么奇幻、奇妙、震撼的場景，皆來自于電影導演、編劇等制作人員的奇思妙想，充斥著影視人的專業智慧；其三，觀眾對重構的運動時空和視覺奇觀的感知與代入，仍然是基于電影人的專業智慧所形成的敘事藝術與表現手法。

三、智能技術密集型經濟范式：智能化技術與傳統電影生產的深重危機

正如前文所述，每一次技術的重大變革，不可避免地將引發一次經濟范式變遷，由此形成的比較效益顯著的新的關鍵生產要素，將催生出新的生產組織以及與之相適應且普適的組織原則。這些原則代表著一場特定的技術革命，以及利用革命成果（新技術）重振經濟（產業發展）的最有效方式。當新的技術廣泛運用并成為整個社會通用的技術基礎時，舊技術及舊的技術經濟范式將不可避免的陷入成本收益危機中，就必然被新技術及新的技術經濟范式所取代。

表1.智能化制片管理系統的預測維度、依據與運作邏輯

從這一角度審視電影生產的歷史可以發現，電影誕生伊始的關鍵生產要素除物理、化學等科學知識外，似乎不再有其它。梅里愛之后的電影生產，發生了一次關鍵性生產要素的發展，即從科學知識發展為電影內容生產的專業知識與技能。而無論是科學知識，或者是專業技能，其核心則是建立在人力基礎之上，附著于人的體力勞動和腦力勞動。近年來引入并廣泛運用的數字技術，雖創造了一個個虛構的視覺奇景或角色形象，但其背后仍然充斥著人密集的勞動。因此，傳統的電影生產可以概括為一種以人力密集為關鍵生產要素的技術經濟范式。

而以大數據、云計算、人工智能等為核心的智能化技術集群則為電影制作提供了一種脫離人力的新關鍵性生產要素，可稱之為智慧技術密集型的技術經濟范式。這種新的關鍵性生產要素和技術經濟范式，物質化了人類的體力勞動和腦力勞動，最大限度地壓縮著人類直接形式的勞動，并拷問以人力密集為技術經濟范式的傳統的電影制作。

其一，大數據及大數據技術正在嚴重拷問傳統電影生產基于有限資訊分析的市場與觀眾洞察。

觀眾是否愿意為影片購票，是電影產業化運作以來尤其是商業電影的第一準則。為了精準的回答這個問題，早期的電影人曾嘗試過多種辦法，如通過連集長片測試影片有沒有觀眾，或者通過模仿雜耍業而形成的明星制，以及生產差異化的電影主題等，但這些傳統的方法大多是基于人的經驗判斷。在長期的摸索中，電影產業的制片管理又逐漸形成了一套比以往更為科學、合理和規范的方法。尤其是好萊塢電影工業的綠燈系統，綜合考慮電影市場中各種維度的數據，以更加科學的統計分析對新的電影項目進行評估與分析。其中，內部綠燈系統主要是制片公司內部通過劇本、類型、重要段落、市場定位等維度，對影片進行能否制作的初步判斷；外部綠燈系統是制片公司交由發行公司對影片是否具有國際市場的二次判斷。即便如此，傳統的電影制片管理對新電影項目的研判，卻仍然是基于有限信息資訊的、摻雜了較多的人為主觀成分的市場與觀眾洞察，準確性與時效性堪憂。

基于智能化技術的大數據分析系統通過兩種邏輯展開智能化的電影制作管理（見表1）：其一是以算法策略和統計數據分析為主的人工智能邏輯，其二是以風險評估和風險投資為核心的金融學邏輯。這種智能化的制片管理系統以預測票房和預測觀眾為模式，計算新電影項目的收益與成本，并對電影類型、故事情節、明星選擇等提供建議。

譬如已在好萊塢工業中運用的智能化“綠燈系統”，首先通過大數據挖掘技術自動獲得與籌拍電影相關的各種維度的信息，再通過一系列復雜的算法計算建構一套預測票房的模型，并根據機器學習、深度學習等相關人工智能技術不斷調適預測模型，這使得智能化制片管理系統在票房預測的準確率上已經全面超越了傳統的預測手段，其準確率已經達到人計算的2-3倍。即便不談類似系統的準確性問題，智能化制片管理系統也已經在時效性上遠超傳統的預測系統。如2019年，全球票房達425億美元，在票房前十的影片中，迪士尼是最大贏家，且翻拍或重拍片占據主流。對這些信息，傳統媒體評估與分析公司的統計和估算需要在影片公映之后完成，而基于大數據的人工智能制片管理系統在這些影片公映前就已經預測了，這就意味著智能化電影制片管理系統使電影生產有了更充足的時間以調整制作及宣發籌備。目前，這種智能化系統方式已經獲得了一些大型電影公司的認可和運用。例如，2020年1月，華納兄弟就簽署了一個人工智能項目管理系統對影片進行估值。

紐約大學的奧斯卡·夏普（Oscar Sharp）和羅斯·古德溫（Ross Goodwin）開發了一個AI編劇“Benjamin”，它通過文本識別技術深度學習了《超時空圣戰》《星際穿越》《第五元素》等影片的劇本，并基于LSTM神經網絡模型生成了科幻短片《Sunspring》的劇本，還撰寫了大衛·哈塞爾霍夫在科幻短片《It's No Game》中的臺詞，甚至還根據劇本情景創作了音樂插曲。2016年9月，20世紀?？怂古cIBM合作，由IBM的智能機器人Watson為其新片《摩根》剪輯出了預告片。這一預告片在幾秒內就完成了剪輯，且質量媲美資深剪輯師花費數小時的工作成果。至于傳統電影生產中的拍攝和表演部分，數字特效師們早已能夠運用數字技術以假亂真的虛構場景、虛構人物、虛構動作、虛構聲音，他們一幀幀費時費力地模擬工作，未必不能交由AI在短時間內自動完成。當觀眾看到畫面、形象，聽到聲音都是計算機仿真模擬而來時，美術、道具、化妝、燈光、音效等工作似乎也沒有多大存在的價值了。此外，文本智能識別、語音智能識別、圖像智能識別技術也極大地提高了電影審查的效率。

總之，技術的智能化發展，正在模擬人類的體力和腦力勞動，并最低限度地壓縮這些勞動，使之更高效地創作電影。一旦電影制作傳統以人力密集為主的技術經濟范式陷入收益危機，就必然會被新的以智能技術密集型的技術經濟范式所取代。在新舊經濟范式轉換的過程中，傳統的電影生產運作方式、產業組織方式、產業主體與市場格局等生產關系，都將發生顛覆式的變革。

結語

自電影誕生以來，電影曾接二連三地遭受來自于技術進步的沖擊。

威脅首先來自于“客廳”。20世紀50年代，生產力的提高使電視機從奢侈的商品變為家庭必備品。這一時期，美國郊區人口增加了1900萬，增長率達48.6%。如此一來，到遠在市中心的電影院觀影無疑增添了受眾的成本，而觸手可及、內容豐富的電視，已然成為滿足人們視聽信息需求、娛樂需求、社交需求的一種新型媒介渠道。面對這次挑戰，電影一方面通過發展出更多元的觀影場所，如露天電影院、汽車電影院等為觀眾提供更為靈活的觀影渠道；另一方面則通過技術創新，為觀眾提供“客廳結界”無法提供的寬屏、曲屏甚至3D的觀影體驗。更為關鍵的是，電影也將資源集中于內容生產上，使內容生產的核心邏輯從敘事走向了奇觀的營造。

第二次危機來自互聯網的普及。“免費”的互聯網貪婪地竊取著電影產業的經濟蛋糕，一度使業內產生了深重的憂思：電影即將成為下一個唱片工業。但是，電影人意識到互聯網本身并不生產內容，僅是零成本的復制和傳播電影產業的“財富”。因此，電影一方面繼續延續以往的應對策略，進一步打造影片的視覺奇觀吸引消費者，使他們走進更加豪華的電影院，享受越來越逼真的現場震撼體驗；另一方面則通過加強版權保護，提高影片被復制的難度，甚至索性實行“窗口”式的價格歧視策略，將影片直接賣給互聯網視頻平臺。在這次危機中，通過鍵盤鼠標獲得的快感，仍然不敵3D、4D、5D、6D甚至7D等現場帶來的視覺、聽覺、觸覺的全知覺震撼體驗。

圖2.電影《星球大戰》劇照

然而，來自于智能化的危機卻是深重的。智能化技術正在模仿人類，不斷嘗試著高質量地生產電影，從事電影制作從劇本寫作到拍攝表演再到剪輯成片的所有工作，且生產效率已經遠超人類。在技術智能化的過程中，電影生產的關鍵生產要素正在由智能化技術重構。

或許我們也可以極力地宣告電影是藝術，而藝術是不能夠被模仿的。但是，“單就文化產業的生產邏輯來看，一味迎合用戶似乎不是明智之舉……好萊塢一直秉承電影商業兼創意工廠的制作理念，盡量在獲取高票房、高收益的同時，也致力于為觀眾搭建新的電影世界。”盡管現在的智能技術還不足以讓冰冷的機器像滿懷熱情的電影大師們一樣，“靈動”地運用多變的敘述技巧和表現風格彰顯電影的藝術性。但是毫不夸張地講，未來的人工智能直接創造屬于機器的敘述技巧、表現風格，將之命名為電影美學的“機器智能派”也未必是不可以的。畢竟電影藝術本身就是建立在重現甚至重構、虛構運動時空的基礎之上。傳統電影產業要應對此番危機，必須牢牢把控數據與技術。

擁有數據與技術，雖不足以稱雄于市場，但是不迎娶這位智能的“機器新娘”，卻是萬萬不能的。

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【注釋】