從膠片到數字載體
——對電影聲畫剪輯發展歷程與技術創新的考察

侯 明

一、電影誕生與電影膠片剪輯技術的形成

（一）照相術對電影出現的影響

經過法國人約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯和路易·雅克·芒代·達蓋爾的實踐探索，在1839年創立了達蓋爾攝影術，也叫做銀版攝影術。之后攝影技術歷經改進，圖像信息載體從銀版逐步發展為玻璃和賽璐珞。1889年，美國人喬治·伊士曼在膠片技術上推出利用涂抹鹵化銀的硝酸纖維素酯軟片，這種軟片可以彎曲收納和滾動送片，以膠片為載體的照相機攝影術和洗印技術獲得了巨大的商業成功。1891年，美國人托馬斯·阿爾瓦·愛迪生結合對視覺暫留的運用發明了活動電影放映機（Kinetoscope）。1894年，奧古斯塔·盧米埃爾和路易斯·盧米埃爾兄弟的攝影機、放映機是利用縫紉機機構改造為攝影機器進行快速抓片，使得連續攝影逐步達到滿足動態影像的條件，為電影的出現打下了最為重要的基礎。

感光物質的研究和有機化學、精密機械制造是第一次產業革命后各個工業強國所掌握的重要科學技術，為認識世界了解萬物規律所發明的照相術及膠片，也同時走入了生活中的各個行業，成為媒體與娛樂行業必不可少的重要技術支撐力量。伊士曼柯達膠片的推出，使得德國工業標準的135照相機得到了普及，以徠卡（Leica）為代表的35毫米膠片照相機開創了新聞攝影的全新領域。同樣，愛迪生的活動電影放映機也以35毫米膠片為載體；盧米埃爾兄弟也利用35毫米膠片進行拍攝，并且在1895年巴黎的卡布辛大咖啡館內放映，獲得了商業上的巨大成功。

此時的電影還沒有剪輯技術，對膠片的全部處理與照相術相同，僅僅是曝光、顯影、定影、印片等洗印四大步驟。電影由于是使用了負片膠片（Negative），洗印完成后在負片膠片上出現的是與真實世界黑白影像顛倒的負像，為了獲得真實世界的黑白影像，需要再使用負片膠片對正片膠片（Positive）曝光，再對正片膠片進行顯影和定影處理，將負片膠片的黑白顛倒負像轉變為正片膠片的黑白正像。

此后，逐步普及的電影攝影技術推動了電影語言語匯的形成，運動鏡頭、各種景深與景別的概念逐步呈現。洗印時的負像和正像轉變機制也激發了電影創作者對技術的深入研究以及對藝術的不懈探索。電影放映時偶然的各種操作，如拆墻內容在膠片倒片時的影像變成了墻從地面立起來的過程，加快或者放慢播放會出現各種自然觀察難以發現的神奇效果，這些實踐的經驗為開創電影剪輯技術提供了各種心理需求和審美需要。

（二）黑白膠片電影剪輯技術

電影廠在膠片的處理過程中逐漸發現將不同的拍攝鏡頭素材組裝銜接在一起，會出現更加新奇的感受，法國人喬治·梅里愛、蘇聯人謝爾蓋·愛森斯坦都對這種鏡頭片段的組裝非常感興趣，間接地促使了電影剪輯技術的誕生。此時電影還處于無聲的默片時代，黑白默片電影的拍攝和制作過程逐步在藝術工作者的推動下完善各項技術和制作流程，形成了電影后期制作工藝。在此之中，最為重要的就是電影剪輯技術，剪輯及其工藝流程的完成對該時代政治、文化、商業電影體系的出現與發展給予了重要的支持。

圖1.接片機

黑白膠片電影剪輯技術主要涉及兩個概念，正片膠片剪輯和負片膠片剪輯。這是一項巧妙但又非常昂貴的技術處理過程，需要高度專業化的從業人員和高度技術化的專業公司支持。攝影師拍攝完的負片膠片無法在攝影現場觀看回放效果，必須盡快送到洗印廠加工生產完成正片膠片，于是負片膠片也叫做“底片”留在洗印廠，正片膠片也叫做“正片”送給剪輯師。剪輯師剪輯電影不是利用剪刀而是使用接片機（Splicer）（見圖1）。接片器的操作步驟方法中以膠布接片器最為簡單，它使用透明寬膠布將正片兩頭粘連，再按下打孔扳手，膠布上下端就會被打出孔洞，新手也能在很短時間內容易掌握操作。剪輯師將正片按照劇本、分鏡頭劇本及導演的藝術創作意圖剪切出有用的片段，再使用透明膠布或膠水將不同的片段粘連在一起，這樣的初步剪輯完成正片叫做工作樣片。工作樣片還要帶回拍攝現場，在拍攝完成后兩三天內供劇組主創人員觀看以便評價拍攝效果。拍攝期結束后，所有的工作樣片會根據導演和其他主創人員的意見在剪輯師的建議下重新編輯，完成后的正片過審后再提供給洗印廠；洗印廠的剪輯師根據正片邊緣的編號查找對應的底片，再進行“底片剪輯”（也叫做“套底”）用于全新正片及電影拷貝的生產。

電影剪輯技術的主要體現就是膠片剪輯工藝流程，在英語中稱作“Film Editing”，顧名思義就是電影膠片的編選校訂；在法語中稱作“Montage”，有裝配、組裝的意思，延伸出電影剪輯藝術重要的名詞“蒙太奇”；在日語中稱作“編集”或者音譯英語、法語詞匯，這說明電影剪輯的過程不是單獨意義上的“剪”，更在于如何“集”。德國哲學家弗里德里希·基特勒(Friedrich Kittler)的“技術媒體”理論認為媒介的發展是獨立于“人類身體”的，媒介技術自身的發展歷史對人類產生著壓倒性影響，并且出現“把人類趕出人文學科”的現象。因此，掌握了復雜的電影膠片剪輯技術的電影工作者不同于之前其他傳統媒體和藝術的創作者，電影本身的屬性就是其自身的技術性，這種無聲電影的發展回應著以西方暗箱繪畫流派為傳承的照相術和感光化學媒體技術的科學邏輯，電影剪輯技術工作者甚至導演等電影藝術工作者以此技術創造出對觀眾感知和器官造成壓倒性的畫面影響。

（三）有聲膠片電影的出現和電影膠片剪輯工藝的形成

默片時代的電影主要依靠影院內樂隊現場演奏、解說員解說和播放留聲機進行聲音藝術創作，聲音還不涉及電影剪輯技術。然而，在1927年首部有聲電影《爵士歌王》（The Jazz Singer）出現，聲音進入電影后，有聲電影的剪輯步驟必須應對聲音和畫面兩者的關系。從早期的蠟盤發聲到片上發聲，有聲電影膠片剪輯工藝逐步完善，形成了電影后期制作技術標準。

蠟盤發聲的有聲電影實際上是一種不能完整同步的電影剪輯體系，蠟盤轉速和留聲機的機械狀態不能和攝影機及放映機保持同步，因此不久之后就被片上發聲的有聲電影所取代。片上發聲實際上就是膠片光學錄音技術。最早光學錄音的有聲電影，畫面和聲音均記錄在同一條負片膠片上，因此導致這種拍攝和錄音的影片難于進行剪輯，但是可以滿足紀錄片和新聞時事類影片的創作。伴隨著光學錄音機的出現，聲音和畫面可以分別用不同的負片膠片進行記錄，在洗印廠同時再生產出光學底片和光學正片，由剪輯師進行聲畫套剪，這樣形成了“雙片制作”拍攝剪輯體系，極大地方便了電影藝術創作者的復雜聲畫關系剪輯的構思設計，豐富了電影語匯。聲畫剪輯技術與后期制作體系逐步完善，發展為最為經典的光學膠片有聲電影剪輯技術流程。

二、彩色模擬立體聲膠片電影剪輯與視頻電子編輯技術工藝創新

（一）電視的普及和電子編輯技術的形成

第二次世界大戰之后，電視在家庭中逐步普及，早期電視節目均采用攝像機拍攝后由公共廣播系統直播的形式，原因是沒有可以進行記錄并編輯、剪輯電視節目的電子技術設備。在家吃早飯看電視新聞和吃完晚飯后看各類電視節目成為了民眾日常信息獲取和娛樂消遣的主要方式。廣播電視行業和觀眾需要電視具備重播的能力，因此在制作上一旦需要記錄一些聲音畫面內容，就必須采用電影負片膠片記錄的方法。然而，電影膠片后期處理過程過于繁瑣，成本也非常高，不利于大量的保存電視節目，廣播電視行業迫切需要開發出能夠記錄電子信號的設備。

對廣播電視視頻信號進行記錄編輯的決定性技術最終在1956年由安培公司（Ampex Corporation）開發完成，這就是磁性錄像機，使用磁帶作為記錄媒體。磁性技術很早就用來記錄聲音，由于磁性材料價格便宜，保存簡單，可以反復使用，并且回放非常方便，因此早期德國開發了涂布磁性材料的紙帶和鋼絲做為載體的記錄音頻信號的紙帶錄音機、鋼絲錄音機。可是，視頻信號的記錄遠遠比音頻信號記錄復雜。如果采用類似錄音機的固定磁頭直線記錄方式，磁帶運行速度將會非常快，這既是技術難題也是應用中異常笨拙的設備，直到才思聰穎的工程師想到利用相對速度和多磁頭分別記錄視頻幀數的模式，開發出傾斜角度放置的旋轉磁鼓，才解決了記錄畫面的難題。這樣一條磁帶在錄像機伺服系統內經過旋轉的錄畫多磁頭磁鼓和固定的抹音、錄音、還音磁頭，可以在一條磁帶上記錄一條視頻和多條音頻，多臺錄像機并聯，利用控制臺完成不同磁帶上的畫面和聲音分別按次序記錄復制到另外一條磁帶的方式，完成視頻和音頻的剪輯，這種剪輯方式在廣播電視行業內叫做電子編輯技術。

音頻磁性錄音機的磁帶是固定磁頭勻速直線記錄方式，因此可以利用機械切刀對磁帶進行分割，為了避免磁化、避免出現聲音不銜接的技術漏洞，一般采用銅質的剪輯工具和膠帶進行手工機械模式的“傾斜角剪輯”。當用多臺磁性錄音機進行聲音剪輯時，還可以使用電子編輯模式。這種電子編輯模式是基于信號的混合與復制，按照導演及聲音剪輯工作者的構想進行聲音前后順序的排列組合必須從磁帶頭開始到磁帶尾結束，很有些像建筑蓋大樓逐層施工，一旦出現錯誤就必須回到錯誤處重新修改，這種剪輯模式被稱為線性剪輯。這種剪輯模式不同于電影膠片剪輯的非線性剪輯模式可以隨心所欲地從任何一處開始工作，因此在導演和剪輯師的藝術創作與制片部門控制創作周期兩個目的之間形成了新的矛盾。當使用視頻磁帶錄像機時，由于是傾斜角度記錄畫面各個幀，所以無法用機械方法物理分割與粘接視頻磁帶，只能使用線性剪輯的電子編輯技術，對從業人 員的專業水平和創作效率提出了更高的要求。

（二）彩色寬銀幕立體聲電影剪輯工藝的創新

制作觀看彩色電影是早期無數電影工作者和觀眾的夢想，也是歷史發展對技術創新的迫切需要。自1897年就有電影工作者伊生西從事染色電影的專利和實踐。1919年以來，特藝色（Technicolor）一直在研究彩色電影的成像方法；1933年，其開發出利用三色分光鏡將影像拍攝記錄到三條黑白負片膠片，分別染色合成為一條彩色染色片的“印染法”技術，并且流行了近20年。

1927年，在法國出現了變形寬銀幕西尼馬斯科普電影（Cinema Scope），這是一種利用特殊鏡頭在拍攝和放映時將畫面左右進行壓縮和擴展的技術。1952年，美國20世紀福克斯公司（20th Century Fox Film Corporation）購買了該項專利并將這一技術應用于電影創作。

1948年，伊士曼·柯達公司（Eastman Kodak Company）推出了三醋酸纖維素酯片基電影膠片，避免了硝酸纖維素酯電影片基膠片易燃的缺點，使得剪輯工作更加安全。1990年代以來，電影膠片片基逐步采用滌綸材質，不易拉伸的特性使得電影膠片更加結實可靠。

1950年以來，在35毫米磁片上進行聲音剪輯的技術逐漸普及，解決了光學錄音剪輯的昂貴成本問題。1951年，瑞士波蘭籍22歲工程師斯特凡·庫德爾斯基（Stefan Kudelski）開發了一部微型開盤磁帶錄音機，命名為“納格拉 I型”（Nagra）磁帶錄音機。從此，拍攝階段與后期制作階段聲音的剪輯逐步被磁性錄音技術所主導。

圖2.聲畫套剪機

1952年，具有6路磁性聲道的彩色寬幅電影系統西尼拉瑪（Cinerama）電影《這是西尼拉瑪》（This Is Cinerama）公映，標志著彩色寬銀幕立體聲全景電影的形態逐步發展形成。

經過特藝色、愛克發（Agfa Corporate）、伊士曼·柯達等公司不斷地努力，最終柯達公司完善了電影膠片拍攝制作彩色工藝。1974年，電影業界普遍采用了伊士曼·柯達的ECN-2和ECP-2影像工藝。畫幅也歷經發展出現了遮幅寬銀幕等尺寸，在不更改電影拍攝膠片寬度尺寸的前提下，寬銀幕彩色電影成為大眾喜愛的形式。

彩色膠片有聲電影剪輯技術在黑白膠片電影剪輯技術基礎上，增加了磁性聲音與畫面套剪、雙片混合錄音、調光和電影拷貝光學聲跡錄音的步驟，從如“納格拉IV型”（Nagra IV）6.25毫米開盤磁帶便攜式磁性錄音機轉錄聲音到35毫米磁片。轉錄完成后，就可以在聲畫套剪機（見圖2）上根據拍攝時的打板畫面與聲音完成聲畫同步與對位的剪輯。聲畫雙片剪輯完成后是聲音磁性混合錄音，這部分在此不再贅述。最終將完成的畫面工作樣片和聲音磁片送審，修改通過后就可以將雙片送往洗印廠，進行畫面的底片剪輯、調光和磁性錄音翻正、轉光學錄音等步驟，光學錄音采用變積式聲跡、激光印片。之后，再由生產出的光學聲音負片膠片與套底后的畫面負片膠片聯合在一起制作出電影正片。電影正片再經過翻底，再由翻底做出的正片就叫做電影拷貝，可以提供給電影院線進行放映了。

整個彩色寬銀幕立體聲膠片電影后期剪輯技術體系其中，最為關鍵又不為人知的部分要數底片剪輯了，它是電影剪輯制作流程中最為精密復雜的工藝步驟。它的主要內容是根據導演及剪輯師、錄音師的藝術構思及創作，進行技術層面影像原始載體的銜接處理工作。在世界范圍內，只有少數幾家電影學科大學開展過相關內容的人才教育。由于底片是拍攝期攝制組在片場拍攝后的唯一影像內容信息載體，所以十分寶貴，不能隨意由非專業人員掌握并處理，必須交由專門的底片剪輯部門及底片剪輯師進行加工。為了保證高質量的影像還原，底片剪輯一般在洗印廠的無塵車間進行，底片剪輯師也需要全套無塵裝束，帶軟綿手套輕手輕腳、專心致志的進行工作。底片剪輯師首先找到工作樣片剪輯師在聲畫套剪后記錄工作樣片上印制的各段畫面銜接點前后的膠片邊緣號碼，再從底片中找到一一對應號碼的地方進行底片銜接。滌綸材質底片剪輯只能使用膠布接片機或熱式超聲波接片機。為了保證底片畫面不受污染，一般情況下根據片基材質，使用膠水接片機或熱式超聲波接片機居多。

底片剪輯整部影片完成后，各段鏡頭前后的廢底片依舊是十分寶貴，不能隨意丟棄，必須按照前后順序依次卷好，將每段鏡頭前后20格畫面裁切后連接在一起，用于整部電影剪輯的調光測試，這在調光的步驟中叫做“頭尾測試”。用這條很短的負片膠片做為“樣本”，供調光師依據測定給每一段負片膠片片段設置合理的曝光色號進行調整和洗印，可以節省大量的膠片成本，最終測試幾次后得到正確色彩的“頭尾測試”工作樣片。根據“頭尾測試”調整曝光色、顯影液配方比例等，從而達到給電影正片放映影像所必須的正確的色彩比例。

（三）膠磁互轉，視頻電子編輯與電影膠片剪輯的融合

通過上述工藝，電影最終完成了剪輯流程，但是仔細看來步驟繁多且耗資靡費，非專業人員如無足夠資金支持，具體執行起來就會勉為其難。進入1990年代，電子編輯技術的不斷發展和磁性介質的輕便、廉價、方便、易操作特性也迅速滲透到電影業中，不少影片在拍攝時同步綁定一臺攝像機和磁帶錄像機，這樣導演可以通過視頻監視器觀察攝影師視角內看到的畫面場景和演員表演，拍攝完成后主創人員也可以及時觀看回放。電影膠片獨到的影像風格也風靡廣播電視行業，對電影、電視制作和剪輯技術有所影響。電影公司、廣告公司和電視臺迫切需要在電影膠片與電視磁帶拍攝創作、播放環節之間找到銜接點，摸索的結果就是推動了電影膠片轉視頻磁帶（Telecine）和視頻磁帶轉電影膠片（Kinescope Recorder）技術的出現。

簡單扼要地說膠轉磁技術即為電影膠片影像被掃描到視頻磁性錄像設備和磁帶中，最終通過電視機和錄像機觀看，這種技術比較普遍地運用到了音樂電視MTV和廣告、電視電影的創作中。將拍攝完成的電影負片膠片洗印后即送去掃描，得到視頻錄像磁帶后再利用電子編輯技術進行處理，這樣的操作較為快捷，省去了繁雜與昂貴的電影膠片負片-正片剪輯步驟。

膠轉磁技術的反面就是磁轉膠技術，它將視頻磁帶記錄到的畫面聲音轉變為電影膠片中記載。這種方式最早出現在電視業界，電影攝影機通過拍攝電視攝像機獲得膠片圖像，之后膠片圖像記錄器的運用更加方便，促進了家庭電視錄像與電影院大銀幕之間的內容互動。

電視行業磅礴發展的時代，法國哲學家米歇爾·福柯（Michel Foucault）在其思想中提到過“知識考古（L'Archéologie du savoir）”的概念，通過這種哲學思想觀察，在視頻電子編輯技術與電影膠片剪輯技術的融合之路上有非常顯著的表現。福柯認為組裝話語理性的各種規則并不是普遍和不變的，它們都將隨歷史的變遷而變化，并且只對特定時期的話語實踐有效，這對于電影電視未來的發展也不失為一種預言。運用知識考古學中“推論的空間”可以看到媒體的剪輯方式是基于媒介科技歷史的產物，電影剪輯技術被時代環境與科學技術水平局限于某一個歷史結構中，已有的技術也將會隨著歷史的發展而被新的技術所取代。福柯認為歷史中總出現不連續的斷裂現象，發現和重新找到被歷史忽略或遺漏的內容會形成新的認識。因此，在技術領域尋找電影的點滴考古痕跡，進而達到一種對電影聲畫剪輯發展歷程與技術創新考察的新的建構。

三、電影和短視頻，數字剪輯的現狀與展望

（一）早期數字視頻剪輯技術

隨著計算機技術逐步普及各行各業，進入1990年代后，美國電影工業已經具備了較為成熟的電影數字化剪輯技術。中國也于1996年引進了愛維德（Avid）公司推出的用于電影畫面剪輯的Media Composer視頻工作站系統和用于電影聲音剪輯的Audio Vison音頻工作站系統。這兩種基于蘋果計算機的剪輯工作站利用電影負片膠片掃描和聲音的模擬-數字轉換系統，把畫面和聲音變為數字信號存儲到硬盤、磁光盤（MO）等數字載體，再通過數據運算處理的軟件，在數據插入模式中完成非線性的剪輯技術呈現。

計算機工作站可以讓剪輯人員通過點擊、托拽鼠標完成圖形界面上的視頻、音頻編輯處理操作，使得電影后期制作的剪輯流程避免了傳統模擬式電子編輯技術的噪波、噪聲污染，減輕了剪輯環節的人員體力勞動工作量。電影工作者可以將更多的精力放在藝術構想和創作探索嘗試中，即便剪輯出現了錯誤也可以快速恢復，并有能力反復嘗試合理的剪輯點，以便更有利于減低修改階段的繁雜重復工時耗費，進而提高電影制作效率。

同時期還有英國寬泰（Quantel）公司的電影視頻剪輯工作站，它可以制作一些簡單的數字畫面效果，兼具了數字視頻合成的能力。美國的視算（SGI）公司推出的SGI視頻工作站，它結合自身平臺上的Inferno、Flame、Smoke等軟件工具，可以支持從電影到電視的節目剪輯。

（二）數字電影的剪輯技術的雙向發展

1.趨向于大制作院線電影的專業創作剪輯技術流程

由于上述的寬泰、視算和愛維德幾家產品太過于昂貴，不能滿足一般視頻、音頻創意工作者對于創作作品的成本考量，為此蘋果公司在自身蘋果計算機之上進行了一系列針對視頻、音頻處理的軟硬件開發，創造了火線（FireWire）采集等技術標準，推出了物美價廉、簡單易用的Final Cut Pro剪輯軟件工具，使得在數字攝影機時代，讓每個電影電視剪輯工作者都具備進行視頻、音頻非線性數字剪輯的條件。

至此，數字剪輯也變為涇渭分明的兩條發展路徑，那就是聯機編輯（On-line Editing）和脫機編輯（Off-line Editing）。聯機編輯又叫做在線編輯，是借助于高性能的計算機對非壓縮高質量的視音頻信號進行包含數字中間片（DI）實時數字剪輯的系統，剪輯完成后可以直接輸出正片。制作流程包含了素材甄選、轉碼、剪輯、調色、圖形動畫和特效合成等運算處理能力，作為高質量電影內容的剪輯工具，可以對接電影級別的數字攝影機格式，并能夠流暢地處理各類業務。聯機編輯設備包含了軟件與硬件兩大部分，因此價格并非普通人可以接受。

2.趨向于小制作的宣傳、商業用途及娛樂的業余創作、個體創作的剪輯技術流程

相對于電影公司、電視臺的大制作內容剪輯工藝流程，中小企事業單位和個人創作也對數字剪輯有著迫切的需求，此時的數字剪輯技術必須面對更廣泛的受眾，適應物美價廉的個人計算機和一般業務級攝像機的連接能力，這種制作一般使用脫機編輯設備。由各類視頻采集卡、IEEE1394接口和剪輯軟件組成，計算機和IEEE1394接口可以將DV攝像機內的數字磁帶視音頻信號采集到計算機中，再進行素材甄選、轉碼、剪輯和簡單的字幕處理，常見的有Windows系統自帶的MovieMaker、會聲會影等剪輯軟件。如果要做一些復雜的動畫、圖形運動和特效合成，就必須額外借助其他的軟件進行創作。脫機編輯的工具價格低廉，處理大量繁重素材時甚至無法實時回放，需要不斷地運算渲染才能得到效果預覽。

因為小制作的項目需求量遠超大院線電影，因此不少專業數字剪輯方案提供商也不忘面向這類項目提供更加高級的數字剪輯軟件工具。例如，黑色魔法（Blackmagic Design）公司在2009年收購了專業高端調色工具達芬奇（DaVince Resolve），此后就向個人計算機用戶開放，促進了原生高水平剪輯技術的普及，使得整個數字剪輯行業的形態發生了轉變，催生了可以提供各種對數曲線（Log）和顯示查找表（Lut）的影像硬件企業以及使得藝術設計插件預設方案大量涌現。

使用脫機編輯設備還可以進行簡單的現場剪輯和移動剪輯，這個優勢是復雜的聯機編輯設備所無法比擬的。另外，利用脫機編輯設備對聯機設備素材進行代理剪輯和輸出編輯決策列表（EDL），再返回聯機設備進行嵌套和輸出，可以操控便攜式計算機在最佳成本的制作氛圍中滿足對高端用途大制作影視內容剪輯生產的技術需求。

（三）回歸愛迪生，返祖的短視頻剪輯技術

圖3.剪映 蘋果版、iOS版和安卓版下載頁面

關注當下，以抖音、快手、微視為代表的短視頻產業在全球范圍方興未艾。移動互聯網絡中智能媒體的興起又推動了數字剪輯技術從桌面到掌上指間的躍進發展變化。這種變化促使對傳統的電影本體理論的反思日漸增多，近1年來受全世界流行的新冠疫情影響，影院普遍呈現關閉狀態，處于“他者”地位的愛迪生電影和有聲活動電影機（Kinetophone）所創立的“個體觀看模式”在逐漸復蘇，逐步形成了對盧米埃爾兄弟“集體觀影模式”的大規模沖擊。線上短視頻模式甚至有可能成為未來“后疫情”時代主流的影視媒介載體和動態視頻音頻制作、傳播的技術媒體。最近，國內短視頻領域內常用工具“剪映App”不僅能在移動端剪輯視頻，而且新推出了基于蘋果電腦桌面端的剪輯工具軟件（見圖3），轟動了傳媒業界，為數字剪輯技術進行了一次意義深遠的“互文性”展示。在媒介考古的物質性上，愛迪生電影和有聲活動電影機里最早播放過的兩名男子伴隨小提琴樂手演奏而跳舞的影片詮釋了剪輯技術形成與發展并不對其表現內容主體性闡述介入的原生狀態，因此數字剪輯技術發展到未來，也仍然有可能是單純的物質性技術意義存在。

考察在此時間段的剪輯技術，對于未來電影剪輯的描述逐步會形成兩種新的方向，其中之一就是伴隨技術性的延伸和科技的支持，在大數據人工智能時代逐步變為簡單的自動輔助剪輯，類似今天的抖音App不斷推出各類濾鏡和音樂素材，在提示中按照固有電影內容規律來剪輯大電影、中視頻和短視頻；另外一種方向就是提升畫面與聲音的質量體驗效果，類似《絕地求生》《賽博朋克2077》等交互領域內為代表的VR虛擬現實技術輔助之下展開真人實時體驗沉浸式剪輯模式，得到完全不同地圖關卡套路的半受控內容結局。

【注釋】