色彩對比在油畫創作中的應用要點分析

孫璐

摘 要：在油畫創作中，色彩是非常重要的構成因素。一幅優秀的油畫作品能給人帶來震撼、愉悅和享受等。這些感受主要的來源是油畫中的色彩，尤其是色彩對比。因為單一的色彩無法給人視覺的沖擊，所以在進行油畫創作時應該找到色彩之間存在的聯系，并發現它們的差異。除此之外，色彩對比還可以將色彩的魅力凸顯出來，在油畫視覺效果的整體表現中起到積極的作用。不同的顏色一起使用會產生色彩對比，在創作時，創作者使用色彩對比可以讓色彩之間產生視覺落差，從而讓作品為觀賞者帶來更多的視覺沖擊，使觀賞者感受到油畫的美。

關鍵詞：色彩對比;油畫創作;應用要點

油畫是運用最直接的色彩來將創作者所要表達的內容展示出來，并體現出創作者審美的藝術作品。西方油畫大多將色彩當作繪畫中心，而色彩對比能夠將色彩明暗等表現出來。對于油畫來說，色彩對比是凸顯油畫魅力的主要方式，通過色彩之間的相互作用展示出色彩的魅力，讓畫面產生一種奇妙的藝術效果，帶來更多的感染力。

藝術史從古至今都在不斷發展，現代藝術家在創作的時候更重視色彩的使用，色彩對比在國內外的油畫創作中都十分常見。色彩對比能夠將鮮明的藝術特色表現出來，并將藝術家的情感進行抒發。色彩對比可以分為強對比與弱對比，雖都是對比，但是作品整體給觀眾的感覺大不一樣。意大利著名藝術家莫蘭迪在繪畫中，巧妙地運用色彩的弱對比，在灰度中尋求巧妙的變化。高級灰并不是千篇一律的灰色，而是一組色系。莫蘭迪摒棄了張揚的色彩個性，他在每個顏色中都融入了適度的灰色和白色作為調和，將原本濃郁艷麗的色彩轉化為優雅高級的灰色質感（圖1）。與此不同的是荷蘭畫家凡·高，他的作品里充滿色彩的強對比。他大膽運用互補色，同時將色彩的飽和度提升，使畫面激情而熱烈（圖2）。由此可見，在西方油畫創作中，色彩對比已經進行了細分后的合理運用。

一、色彩對比的應用現階段存在的不足

（一）在畫家的油畫創作中存在的不足

有些畫家不能從前人的色彩經驗中脫離出來，在進行油畫創作時變得程序化和概念化。除此之外，還有一部分畫家在繪畫時追求的是表面漂亮和純度較高的對比，并沒有注意色相、明度、純度，也忽略了色彩的冷暖、面積等，從而使作品顯得混亂，無法突出重點。

（二）在進行油畫教學時存在的不足

在進行油畫教學時重視對學生色彩寫生的訓練，但并沒有重視主觀色彩的使用。學生在學習時重視自然色彩的表現，但對色彩組合變色和構成原理并不是很了解，所以經常會出現無法將所想的內容畫出來的情況，也沒有將自己潛意識中對色彩的把控展示出來。

（三）在色彩對比研究中存在的不足

通過對色彩對比進行分析可知，畫面效果分為強和弱的對比，這也是油畫領域中經常應用的對比關系。可以將多種色彩放在一起進行對比，色彩對比可以將每一種色彩的魅力和差異表現出來，讓油畫畫面具有更大的視覺沖擊力。

二、在油畫創作當中應用色彩對比的要點

（一）色相對比所帶來的沖擊性和調和性

首先是補色對比的沖擊性表現。在色相對比中，補色對比具有強烈的沖擊性，色相環兩端的顏色就是所謂的補色，如紅色和綠色，這也是經常使用的顏色。補色之間的差距比較遠，而色相本身的差異性也比較大，將它們搭配在一起可以產生一種更加強烈的效果。大衛·霍克尼的作品中經常使用大量補色對比來增強畫面的沖擊力。

其次是在原色對比當中的沖擊性表現。想要產生視覺沖擊的效果，黃色、藍色和紅色這三種任何作品都無法缺少的顏色可以起到一定的幫助作用。黃色、紅色和藍色的色相差距比較大，具有較為明顯的色彩特征，在進行對比的時候能夠起到相互襯托的作用，所以創作油畫時經常使用這三種顏色進行搭配。在里希特的作品里，讓人印象深刻的是熱情奔放的沖擊感，畫面中的顏色多數為紅色、黃色和藍色，炫彩奪目。

最后是類似色所表現出來的調和性。在創作油畫配色的時候，如果使用的是色環上距離較近的顏色，就會給人一種比較柔和的感覺，類似色對比就是將調和性表現出來的色相對比。

（二）明度對比之間所呈現的落差感

1.明度落差和辨識度之間存在的聯系

人們的眼睛在捕捉明度差異的時候非常敏感。明度對比是色彩對比當中一種能夠形成較大落差感的對比。畫面如果想要有較大的落差，就需要將要素的辨識度提升，而落差較小，辨識度就會降低。在創作和日常有關的油畫時，可以讓整體的明度落差變得更大，從近處到遠處，在畫中均可以表現出不一樣的明度落差感。其中有的要素比較清晰，有的要素就要相對模糊。首先要做的應該是安排要素落差，使畫面具有更高的辨識度。

2.在油畫創作中的應用

應用的時候分為畫面中整體的明度非常高或非常低和畫面整體處在灰色調當中這兩種情況。拿第一種來舉例，非常高和非常低就是明度相反，很容易找到畫面中的落差感。如果畫了一個非常灰暗的環境，而在其中增添了一盞燈籠，這時這個燈籠需要使用明度較強的顏色，增加辨識度。燈籠所展示出來的明亮和周圍灰暗的環境明度落差較大，從而將燈籠凸顯出來。而受到燈籠的影響，周圍的事物也會增加一種光感，讓人感覺到一絲神秘。而第二種畫面整體處在灰色調中指的是調整主體明度時，不管怎樣調整落差都比較小，辨識度也會因此變低。如果在創作中所應用的是灰色調，那么畫面的落差小，這個時候一般會應用大面積的灰色來營造平靜的氣氛，最終達到想要表現的和諧寧靜效果。

（三）純度對比所表現出的引導性

1.灰純和引導性之間的關系

純度對比相較于上述所說的兩種對比來說所呈現出的變化比較細微，尤其是相同色相的純度變化，人們的眼睛對于這種變化沒有較高的敏感度。純度對比會對畫面的整體風格產生影響，具有較高純度的色彩一般會對人們的情感產生刺激。如果畫面中全部都是高純度的色彩，那么就會創造出一個非常絢麗的作品，但是這個時候也會顯得比較庸俗。色彩組合當中的純度差異能夠起到引導畫面的作用，純度對比的中心就是將灰純的重心拉大，使用高純度或者低純度的畫面來描繪油畫中非常重點的部分，這樣能夠將引導性激發出來。

2.純度對比在油畫創作中的應用

當油畫中具有較多的高純度顏色時，一般會用純度對比將視線引導到中心位置。在畫面中應該合理地對純色和灰色的位置進行安排，將畫面的中心引出來，從而達到刺激人們視覺感知的目的。如果是低純度顏色較多的情況下，想要用純度對比將視線引導到中心位置，則應該將高純度的色塊進行集中。

（四）色彩冷暖和進退感之間的關系

1.冷暖色彩的關聯與對比

色彩冷暖所說的就是色彩的暖色系和冷色系，但是冷暖色彩的區分并不簡單，暖色系的朱紅和大紅相比，朱紅為暖，而大紅就比較冷。當冷暖色彩進入人們的視野時，人們的視覺和心理也會產生冷暖的感受。

冷暖對比是構成色彩效果的主要手段，如果創作時沒有合理地使用冷暖色彩，所得的畫面就不會非常和諧。因此在實際創作中應該確保冷暖色彩的準確使用，將作者的情感抒發出來。

2.冷暖對比在油畫創作中的應用

冷暖對比在油畫創作中的運用十分基礎。在繪畫中，通常以光源處的色彩為冷色，遠離光源的物體及投影處的色彩為暖色。冷暖對比的合理運用可以在畫面中塑造出物體的體積及質感，畫面的進退感也由此形成。

三、結語

在油畫創作中，應用色彩對比，讓色彩之間產生作用與聯系，可以加強畫面感。但是在實際創作中，創作者應結合情感需要與畫面實際效果，斟酌后再進行繪畫。強烈的色彩對比給人熱情和充滿活力的感受，弱化的色彩對比給人平靜柔和的感受。不過無論是何種對比，都應遵循作品實際，由此創作的油畫作品才是最具藝術精神的。

參考文獻：

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作者單位：

魯迅美術學院