高校美術教育色彩教學的思考

李暢

摘要：當前我國美術教育、藝術設計等美術相關專業在不斷的發展壯大，高校對于美術人才培養的要求也越來越高，這是當前高校美術教育面臨的一項新挑戰。然而在目前的高校美術教育當中，存在著許多問題，尤其是美術色彩教學方面問題更為突出。本文通過研究高校美術教育中色彩教學的重要性，分析當前高校美術教育中色彩教學存在的問題，提出了相關的改革建議，希望能夠為當下美術教育的發展提供一定的借鑒。

關鍵詞：高校? 美術教育? 色彩教學? 改革? 路徑? 解讀

在當前高校美術教育中，色彩教學是非常重要的組成部分。我國的美術教學體系包含著國畫、素描、速寫等內容，最具影響力的便是色彩教學。色彩課程可以給學習者帶來強烈的視覺沖擊感，所以當前高校師生應該重視色彩課程的學習，充分發揮色彩認知能力的作用，以培養學生的創造力，使學生形成良好的藝術鑒賞力，這對以后學生的成長有重要的作用。但是當前部分高校的院校領導并沒有重視色彩教學這一重要的環節，或者有些教師對色彩教學的關注度不高，使得色彩教學的重要性沒有充分發揮出來。所以，當前高校美術教學中應該重點探索的問題就是如何充分發揮色彩教學的作用，加強課程改革。

一、高校美術教學中色彩教學的重要性

（一）有利于提升學生的美術修養

高校美術教學中一項重要的表現手法就是色彩。色彩教學會直接影響美術作品的生命力及其感染力，所以色彩教學是美術教學中的一項重要環節，這不僅關系到學生專業素養，還關系著學生的美術實踐能力。隨著社會生產方式的不斷進步，高校美術教學改革目標也需要不斷的調整，美術教學可以提高學生理論基礎知識的掌握，還能夠提高學生對色彩、技法等藝術表現能力的把握。由此來看，加強色彩教學的革新，有針對性的探討色彩教學改革的途徑，可以提升學生的綜合能力。

（二）有利于促進學生的終身發展

終身發展是當前教育中一項非常熱門的話題。當然，隨著社會生產方式的不斷轉變，高校美術教學在培養美術創造性人才的同時，也致力于培養美術實用性人才。我國許多高校已經開設了藝術設計、室內裝潢等相關課程，這些課程不僅要求學生具備扎實的美術素養，還要求學生具備一定社會生產實踐的能力。由此來看，強化高校美術教學中色彩教學這一環節是非常重要的。一些色彩元素在藝術裝潢、藝術設計等領域應用廣泛，所以強化色彩教學可以促進學生對色彩元素的感知能力。更好的拓寬學生的藝術視野，促進學生的終身發展。

（三）可以激發學生創新意識、提高創新能力

當前社會生產模式在不斷的轉變，社會越來越需要具備創新意識的人才，這也對高校美術教學提出了更高的要求。高校培養出來的人才不僅需要扎實的理論基礎，還需要具備適應實踐操作的能力。無論是線條的表現還是色彩元素的組合，都需要具備一定的創新性。這樣才能夠使高校培養出的人才更好地適應社會發展的需要。高校美術教學可以通過色彩創造為突破口，有針對性的啟發學生，讓學生具備創新思維，從而促進學生不斷創造出新的作品。

二、當前高校美術教學中色彩教學存在的不足

（一）色彩教學模式單一

在美術教育中，色彩教學并不是一個憑空而起的科目，它是需要在前人的作品基礎上進行大量的臨摹，經過一個循序漸進、逐漸提高的過程。當前高校美術教育中，色彩教學在很大程度上是依賴學生對傳統美術作品的手法進行模仿的方式開展教學，通過這樣的教學方式，教師可以對學生的練習情況進行指導、點撥。增加學生對作品內涵、色彩表現等方法的認識，但是僅僅依靠這樣的觀摩訓練是遠遠不夠的。教師應該在此基礎上引導學生對自身色彩進行感悟了解，讓學生形成自己對色彩獨有的知識體系。這樣以來，高校美術教育中色彩教學才能夠不斷的提高，有所改變。

（二）色彩教學的視域較窄

眾所周知，色彩教學是美術教學中一項基本的環節。色彩教學對于創造國畫、油畫是非常重要的，這一過程需要耗費大量的時間。在一些高校美術教學過程中，為了使學生的藝術基礎更加扎實，常常將大量的時間都花在自然色彩的訓練上，但對一些裝飾性色彩的重視度并不高，這可能導致學生難以適應社會發展的需要。當前社會中，藝術設計、廣告設計、室內裝潢等產業的發展都要求色彩具有較高實用性。這就會使得學生并不能適應社會發展的需要。

（三）色彩教學的創新性不強

從當前高校美術教學中色彩教學的發展方式來看，教學模式多傾向于傳統的教學模式。強調對于單一的色彩、光線等元素的表現。通過對名畫的觀摩，提高學生對整體作品的掌控能力。但是，這樣的過程容易禁錮學生的思維，學生往往只是停留在觀摩的層面，沒有分清楚色彩之間的對比關系以及協調配合等元素。這樣以來，面對現實藝術創作時，學生無法利用色彩的組合、對比等方式，有針對性的開展相關的藝術創造。由此可以看到，在當前教學模式之下，學生對于色彩表現的創新性不夠、應用能力較差，所以不能夠滿足實踐需求。

（四）學生本身的藝術鑒賞能力較弱

在當前高校的美術教學當中，很多學生并沒有一個完整的美術知識體系。很多學生在進入大學之前，對藝術的認知僅僅停留在表層，學生的基礎學習和專業性知識都沒有有效的發展。這是因為學生在進入大學之前往往經過的是機械化的訓練，這樣的模式是適應高考的藝術模式，雖然他們有一定的美術基礎，掌握應試技巧，但是沒有經過系統性的學習，所以沒有深入了解美術教學中色彩知識的相關內容，也無法靈活的運用色彩進行作畫。甚至還有一些學生認為經過了高考，自己已經進入了大學，所以他們所認為的美術知識就是美術的全部。學習態度有所松懈，沒有對藝術美術進行系統性的學習。本身知識存在欠缺的基礎上，沒有及時的鞏固完善，就會使自己在色彩學習中難以理解運用。

（五）教師的教學方法有待進步

藝術作品是具有生命力的作品，一件美術作品的形成，需要作者有強大的藝術構思能力和強烈的色彩表現力，這樣才能夠引起他人強烈的共鳴。在作者繪畫過程中，色彩的運用是為美術作品注入生命力的靈魂的過程，所以需要對色彩的應用進行深入學習之后才能夠靈活的運用色彩表現作品內部的張力。但是在高校開展美術教學時并沒有重視到這一點，許多教師仍然沿用傳統的教學方法開展教學。將名家畫作呈現出來，讓學生進行臨摹，這樣單一落后的教學方法并不適合學生發展的需要，它不僅限制了教師的教學，還限制了學生創造性的發揮，學生的知識結構也不能在臨摹過程中健全。所以教師在教學工作開展時，除了講解理論知識之外，還需要結合學生的實際情況，這樣才能夠讓學生形成完整的關于色彩知識的相關體系，還能夠有針對性的開展實踐練習，使學生能夠跟上教學進度，培養學生的創造能力。

三、高校美術教學中色彩教學的改革方法

（一）強化美術課程體系建設

我們可以看到美術教學中色彩教學目標的實現需要借助一定的媒介才能夠實現。從高校美術教育過程來看，必須通過色彩教學的相關課程來實現美術教學體系的改革。提高課程建設的科學化水平，從課程設置上來講，重點包括兩個環節：（1）基礎知識的訓練，從色彩的轉換、亮度、純度等角度進行講解。培養學生基礎的知識體系，讓學生對色彩的基本理論有深入的把握;（2）培養學生的色彩實際應用能力，能夠讓學生對色彩進行設計、寫生，這一環節強調的是學生的實際應用能力，所以必須要將一些經典作品和失敗的案例進行分析對比，讓學生自主發現優秀作品與失敗作品之間色彩差異，從而提高學生的學習興趣。

（二）合理的開展分層教學

色彩教學需要從藝術層面上進行講解，除此之外，還要考慮到學生的領悟接受能力，這與學生的學習基礎和天賦條件是密不可分的。所以高校教師在開展色彩教學時，需要考慮到不同學生學習情況，面對同樣的學習任務時，學生們往往會呈現出不同的學習狀態。所以教師要有針對性的開展分層教學。第一，將學習目標進行分層，讓一些基礎能力較差的學生完成基礎性的作業，而對于一些學習能力較為突出的學生，可以適當的給他們增加一些創造性的作業。第二，在教學中展開分組。藝術創作在強調獨立創作的同時，也強調同伴之間的合作，所以老師在開展教學中可以將學生進行分組，每組設定具體的任務目標，讓學生在團隊合作中提高自身的水平，提高藝術鑒賞能力。

（三）培養學生的創造個性

美術創作與其他的作品不一樣。美術作品往往強調作者的個性特點及其表現手法，同一作者的作品在不同的時期表現出來的風格也有所不同。由此可見，創造個性就是藝術的生命力。教師在開展教學時要注重學生的特點，鼓勵學生培養自己獨特的藝術個性和表現能力。引導學生對常規的藝術作品進行突破，大膽的嘗試新鮮事物。教師可以有針對性地組織一些藝術研討課，鼓勵學生對經典藝術作品表達出自己的看法。考慮學生的個體差異性，不同學生定制個性化的培養方案開展個性化教學，以此來培養學生獨特的藝術風格和藝術鑒賞能力。要鼓勵學生在日常生活中發現美，提升自己的藝術表現能力。

（四）強化對理論知識的學習

色彩理論知識沒有直接體現在美術實踐中，但是色彩理論知識卻直接決定著美術創造的方向。所以在色彩教學的開展中教師需要將理論知識完整地傳授給學生，提升學生對于色彩的認知能力，使他們更好的了解色彩元素內部之間的關系，從而來拓寬學生的理論視野。還可以通過一些實踐來促進學生藝術理論體系的不斷完善，加深學生對理論知識的理解。

（五）吸收傳統色彩教學的優點，引入新型教學觀念

我們可以看到傳統的色彩教學模式中存在著教學方法單一、教學過程枯燥等問題。但是傳統的教學方式對于培養學生對物體靜態光影和色彩描畫觀察有極好的效果，并且能夠提高學生學習繪畫時的寫實能力，所以傳統的教學方式并不能完全丟棄。我們需要在保留傳統教學色彩優點的同時，引入新的教學理念。教師可以將理論知識與繪畫實踐良好的結合在一起，以此保證學生學習到完整的知識結構，還能夠在學習的過程中調動學生的積極性。采取這樣多樣化的教學模式，使學生能夠在輕松愉快的課堂中加強對色彩的認知，提升美術綜合素質。除此之外，教師還要在教學過程中加強學生色彩應用能力的實踐。只有加強學生色彩訓練，讓學生適應室內訓練，適應室外寫生，適應不同程度的訓練難度。這樣才能夠不斷夯實色彩基礎。通過對周圍環境的動態描寫，讓學生能夠對寫生對象有更加全面的分析;臨摹大師畫作時，可以不斷提高學生對色彩靈敏度，還能夠讓學生快速的掌握構圖方法與色彩運用技巧。讓學生積極進行反思，在臨摹大師畫作中找到屬于自己風格的模式。通過這樣的方式，才能夠不斷提高學生對色彩的認知力，感受力和鑒賞力，為色彩的運用打下基礎。

（六）提高學生的色彩應用能力

學生學習色彩運用的基礎是色彩的模仿。當學生的模仿水平達到一定的程度時，就可以在模仿中不斷歸結出色彩應用的技巧和構圖方法的獨特感知力。之后學生便可以在藝術創作時充分發揮主觀能動性，熟練的運用各種色彩進行色彩的感悟和創造，通過色彩表現出作品內部含有的張力，傳達自己的情感。教師在教學過程中要充分發揮自己的引導作用，觀察學生的色彩表現能力，從學生的實際情況出發，為學生定制色彩學習的明確方向，提高學生的學習主動性，提高學習色彩主觀意識，讓學生可以從一個學習者變成藝術的創造者。

四、結語

綜上所述，色彩教學是高校美術教學的基礎課程之一，是美術教育過程中的一項重要環節。色彩教學不僅可以促進學生思維能力的發散，還能夠提升學生的藝術鑒賞能力和藝術表現能力。學生通過對色彩的認知，可以形成自己獨特的藝術表現能力，由此才能夠在未來的職業發展中有更強的規劃。教師在開展教學工作時，要充分認識到色彩教學的重要性，通過教學改革，在吸收傳統色彩教學優點的同時，不斷的加入新的學習因素，以此來促進學生形成自己獨特的表現風格，培養學生的色彩應用能力。這樣才能夠提高我國美術教育整體質量，促進美術專業為社會培養出所需要的人才。

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