王松

前 言
2014年,宮崎駿獲得奧斯卡終身成就獎,是迄今為止唯一一個獲得該獎項的動畫電影導演。自從1984年的《風之谷》開始,宮崎駿老爺爺佳作不斷,逐漸成為全世界動畫界無可替代的大師。
宮崎駿老爺爺的作品一直在表達些正面的主題,比如反戰、女權等主題,以及對人與大自然的關系的思考,但他從來沒有用吶喊的方式,向大家傳遞自己的想法??赡芩l現,刺耳的吶喊反而會讓人遮住耳朵,還不如用相對柔和的手段有效果。
宮崎駿的動畫電影畫質唯美,溫暖人心的基調沁人心脾,以此為基礎,宮崎駿老爺爺構建出了一個個奇妙的世界。天馬行空的想象力,妙不可言的設定,勾畫出了一個個驚為天人的故事。即使在3D動畫風靡的今天,吉卜力工作室的作品也毫無落伍之感,反而在向觀眾展現平面動畫的魅力。
1.廢土中的樂園
至今為止,也有很多觀眾認為,《龍貓》是宮崎駿的首部代表作。其實在《龍貓》之前,宮崎駿就執導了《風之谷》和《天空之城》。通過這兩部作品鮮明的世界觀設定,以及巧妙的故事構架,還能看得出宮崎駿的銳氣。
自《龍貓》開始,宮崎駿的創作手法才變得樸實無華,即便沒有《風之谷》 《天空之城》那么強的矛盾感,也能描繪出一個很美妙的故事。
體型巨大又奇形怪狀的昆蟲,以及“面色不善”的腐海植物,勇敢又似乎懂得心靈溝通的女主角娜烏西卡,這些應該是《風之谷》的標簽。動畫電影《風之谷》改編自同名漫畫,描繪的是一千多年后的世界,以及彼時在惡劣的環境中掙扎的人類。
《風之谷》的開頭,那一幅幅像是圖騰一樣的浮雕和版畫,似乎是上古先民留下的寶貴信息,有種濃厚的史詩感。還有那個關于救世主的預言,以及在影片結尾時,娜烏西卡對預言的呼應,都營造出“這是一個獨立的紀元”的感覺。
寥寥幾筆,這么一個“特立獨行”的世界觀就構建了出來,雖說一上來并沒什么代入感,卻叫人由衷地震撼。尤其是藍天白云跟晦暗的腐海之間的反差,叫人有種風之谷的人們生活在天堂與地獄的交界處的感覺。
腐海的植物更像在樹干上或者在地上寄生的某種碩大的菌類,它們奇形怪狀,有橢圓形,有放射形,唯一的共同之處,就是會定時噴出一些有毒氣體。所以,人們在腐海永遠要戴著面具,不然,會因為肺部潰爛而死。此時的世界,大部分土地都變成了腐海,人們只能在腐海邊緣茍延殘喘。
而風之谷這個地方,則像是一處世外桃源,經年不斷的風吹過山谷會將毒氣吹走,讓這個山谷適宜人們居住。在這里有綠色的植物恣意生長,利用風力打出來的深井中會流出清澈的溪流,讓人有種重回人間的感覺。
這里的人們使用的主要的能源,就是取之不盡的風能,展現了一幅人與自然和諧相處的場景。隨著故事的展開,娜烏西卡逐漸發現,腐海其實是在凈化這個世界,而暴躁又難以抵擋的蟲群,其實是在保護這個世界的凈化結構。
娜烏西卡對待這個世界的平和態度,以及其他人對待這個世界的暴力態度,其實是在反映人和自然的相處之道。比如庫夏娜對待腐海的態度,想要用一場熊熊大火燒光腐海,以暴力的方式從腐海那里奪回本該屬于人類的土地。幸好庫夏娜沒有得逞,一來是腐海的守護者蟲群,會在她燒腐海的時候,襲擊人類僅剩的土地,在人類最后一點棲息地上肆虐;二來是娜烏西卡發現,即便是風之谷的土地,也被不明原因地污染了,即使燒光了腐海,人們也依舊沒辦法在原先是腐海的土地上生存。
庫夏娜對腐海的粗暴態度,正如許多人對待環境問題的做法,他們先是不計后果地從自然中掠奪,在環境遭到破壞后,他們不僅不去治理,反而到另外的地方繼續掠奪。這種態度完全是在跟自然環境針鋒相對,關鍵是這樣的對峙,人類毫無勝算,只能一步步陷入絕境。
那個絕境就像《風之谷》中嚴謹的設定那樣,雖然影片中沒有明說,但是可以想象得到,是現代的人類把地球污染得不成樣。這才有了專門凈化污染的腐海,以及腐海的保衛者蟲群,而作為這場災難的始作俑者——人類,被這片大地邊緣化了。
這個設定發人深省的地方也很清晰:現在不去放下成見,找到可持續發展的道路,那么后世子孫們很可能就要生活在風之谷那樣的世界當中。單純只是環境急劇惡化也就算了,此時殘存的人類還因為生存空間、帝國主義等等大打出手。
本來這種作死的戰爭離風之谷很遠,但是突如其來的一次墜機事件,將一向安寧祥和的風之谷,卷入了多魯美齊亞的擴張戰爭中。
那是一個狂風驟起的夜間,放哨的大叔發覺空中有些不對勁,娜烏西卡立即趕到瞭望臺,很快就發現了一架被蟲子攻擊的大型飛機。因為蟲子阻擋了視線,這架飛機最終墜毀。
劇烈的大火過后,人們在飛機的殘骸里發現了一個巨大的、滿是血管的蛋形物體,墜機引發的大火竟然沒有傷到它分毫。接著風之谷便被多魯美齊亞帝國入侵。
原來那個蛋形物體,是一個沉睡中的巨神兵。在古老的傳說中,巨神兵曾經燒毀了整個世界,那是一種巨大的人形怪物,可以從嘴里噴射出類似于激光的東西,引發劇烈的大范圍爆炸。世界被毀之后,巨神兵在漫長的歲月中變成了化石,沒承想還有些巨神兵在地下沉睡。
其中一個沉睡的巨神兵被挖了出來,野心勃勃的多魯美齊亞帝國希望得到巨神兵,從而威壓列國。作為這次行動的總指揮庫夏娜卻存了別的心思,前文中說過,她希望把腐海燒光,這個想法之前是不大好辦,不過有了巨神兵或許還真能辦到。
2.被蒙蔽的雙眼
庫夏娜以暴制暴的作風,可以說是娜烏西卡的反面。娜烏西卡一直秉承著平和的心態面對這個世界,正如小說《第一序列》中那句話:不要讓時代的悲哀成為你的悲哀(引用自一部網絡小說,并沒有頁碼和出版社信息,所以在此注明:此話引用自起點中文網《第一序列》)。
風之谷世界的整個時代已經是一個悲哀,為什么還要讓這個時代的人變得更加悲哀?與多魯美齊亞侵略培吉特,把培吉特的人幾乎殺光不同,娜烏西卡一直希望大家不要使用暴力,因為暴力往往會引發更多的暴力。
如果是一個美好的時代也就算了,人類有挪騰的空間,有點摩擦還無傷大雅??墒堑斤L之谷的這個時代,人類已經離滅亡不遠,卻還在殘忍地互相屠殺,這實在是作死。
腐海的巨大壓力,沒有讓世界團結起來,反而讓整個世界的人都似乎身處在無邊的浮躁中。其中的多魯美齊亞不斷地對外擴張,另一方面,面對多魯美齊亞的侵略,培吉特用王蟲的幼蟲為餌,報復多魯美齊亞的屠殺,卻也把整個培吉特給毀了。隨著巨神兵的出世,其他國家似乎也蠢蠢欲動,這些人就像是毫無理智的喪尸,也不管自己的處境,就想著怎么把其他的人都咬死。
整個世界,似乎只有世外桃源一般的風之谷的居民是冷靜的,只有娜烏西卡是一個像樣的領導者。面對多魯美齊亞的入侵,面對殺父仇人,娜烏西卡在最初的反抗后迅速冷靜下來,最終她選擇了妥協。因為不妥協的話,風之谷會死更多人。
面對阿斯貝魯對多魯美齊亞艦隊的攻擊,娜烏西卡冒著生命危險阻止,自相殘殺的戰爭已經死了太多的人,不要再做毫無意義的殺戮了。面對培吉特對多魯美齊亞的報復,娜烏西卡真心希望他們停止加速人類滅亡的行動,有什么深仇大恨非要拼個你死我活?
娜烏西卡在這個瘋狂的世界,更像是個異類。整個世界都瘋狂了,整個世界的人類都瘋狂了,只有她是清醒的。即便面臨那么多阻礙,即便面對那么多不理解,娜烏西卡依舊在做她自己。
這是娜烏西卡的勇氣所在,她的那些冒險是需要勇氣的,可是比起在這樣一個世界中堅持自我,可以去冒險的勇氣不值一提。因為有了如此澎湃的勇氣,娜烏西卡才會去救侵略風之谷的庫夏娜,才會冒險去救阿斯貝魯。
娜烏西卡的行為,先后讓阿斯貝魯和庫夏娜發現了自己之前的人生,都被眼前的利益或仇恨蒙蔽了眼睛。人一向如此短視,多魯美齊亞為了爭取一時的霸權,殘忍地屠殺培吉特的人,費盡了力氣去喚醒巨神兵。培吉特的人為了報復,先派阿斯貝魯偷襲多魯美齊亞的艦隊,后來策劃利用蟲群報復。
多魯美齊亞的屠殺,讓本就虛弱的人類顯得更加地孱弱,挖出巨神兵又讓孱弱的人類的未來,充滿了變數。培吉特的報復更是一條“絕戶計”,既是絕多魯美齊亞,也是絕自己。
誰又去想過,如今人類面臨的最大敵人,是腐海的不斷擴張,是土地的污染。人們需要投入所有精力去做的事,是盡力修復脆弱的環境,為人類的未來找到新的出路;而不是去自相殘殺,也不是去以暴制暴。只有娜烏西卡,從很早就開始尋找腐海形成的秘密。她建立了一個秘密的實驗室,用從地底打出來的純凈的水,培育那些讓人恐懼的腐海植物,結果她發現,腐海的植物如果用純凈的水和土壤去培育,它們是沒有毒的。
同樣也是娜烏西卡發現,蟲子是有溝通能力的,它們不只是具備攻擊性,它們不只是腐海的傳播者。它們生來并沒有多大的攻擊性,相反娜烏西卡小時候還藏匿過一只王蟲的幼蟲,并沒有被幼蟲攻擊。只有被人類惹怒的時候,蟲群才會成群結隊走出腐海,攻擊惹怒它們的人類。
這些問題才應該是身在末世的人們最該關心的,應該全身心去了解、去應對的??墒秋L之谷的人類世界卻在干什么?在戰爭,在想盡辦法殺害同胞。這就如新冠病毒去年在美國肆虐,美國政府不去采取防控疫情的措施,卻在大肆宣揚“中共病毒”一樣可笑。欺騙別人也就算了,連自己都騙,真可謂又傻又天真。
那么面對大家都被一些毫無由來的東西遮擋了眼睛,或者自欺欺人、自取滅亡的短視的時候,我們該怎么辦?
娜烏西卡這個人物,與他人的那種心靈上的溝通,倒是給我們上了一課。面對這樣的人,不能恨他們。首先,恨他們沒用,只能帶來更多的仇恨;其次,他們被別人當槍使,恨他們反而會落入陷阱。
要想辦法去喚醒他們,讓他們自己清醒過來。就像《風之谷》的結尾那樣,娜烏西卡帶領著人們在風之谷大面積種樹,并利用風能從地下打出更多純凈的水??赡芎芏嗳艘婚_始不知道娜烏西卡這么做的目的,當種樹的效果顯現出來之后,就會有更多的人參與到其中,就會有更多的人自覺自愿地醒過來。
清醒的人多了,瘋狂的世界也就終結了。
3.在天空飛翔的城市
有這樣一個傳說,在天空中有一座巨大的城市,它隱藏在云團中,輕易不向人們展現它的面貌。只有在古籍中有那么只言片語的描寫,只有某些幸運兒駕駛飛艇,歷盡艱險穿過了云團,得以一睹天空之城的真面目。
跟 《風之谷》一樣,《天空之城》也有史詩級的設定,以及傳說的呼應。不過《天空之城》是宮崎駿自己創作的作品,不像《風之谷》是由漫畫改編的,因此宮崎駿在《天空之城》中有了更多獨屬于自己的創作,甚至說解除了一些他身上的束縛都不為過。
比如《天空之城》中出現的那些飛行器就很特別,在影片的開頭出現的大型飛艇,不管是不太流暢的線條,還是那些螺旋槳,都有種“樸實的工業感”撲面而來。特別是軍方的小型偵察機,粗獷的線條,以及隱約可見的鉚釘,都有種獨特的金屬感。
可能是因為宮崎駿的父親經營一家飛機工廠的原因,宮崎駿對飛行器的設計非常獨特。那些帶著螺旋槳的飛艇很獨特,空中海賊們用的“撲翼機”也很特別。“撲翼機”個頭不大,機體兩側各有兩個像蒼蠅的翅膀一樣不停抖動的機翼。
雖說機體小,“撲翼機”的作戰范圍卻非常廣,而且非常靈活,機動性極佳?!皳湟頇C”是明顯沒辦法在現實中出現的,不過卻是一種很好玩的飛行器,不管是趣味性還是影視效果,都很不錯。
除了這些飛行器,宮崎駿對于飛行有獨到的見解,不管是《風之谷》中娜烏西卡用滑翔機飛行,還是《天空之城》的“撲翼機”、飛艇,還有后來龍貓帶著兩個小女孩的飛行,以及最后《風起了》的零式戰機,都像是宮崎駿對于飛行、對于天空的態度。
只拿《天空之城》來說,影片的開頭,在廣袤的夜空中,有一艘巨大的飛艇正在緩緩前進;還有后來空中海賊駕駛著他們的飛艇,在藍天白云間穿梭躲藏;特別是軍方的偵察機,在尋找希達和巴斯的時候,像老鷹一樣在天空盤旋。
這三個鏡頭都有一個特點:天空都很美!天空是廣闊的!它比大海還要廣闊!這么大的一個空間,是真正自由的地方,不管是軍方、海賊,甚至男主角巴斯乘坐的滑翔機都可以在這里展翅高飛。
自由才是飛行的本質,在古代就有人希望自己能生出雙翅,有機會在天空中翱翔。那是一種對自由的向往,因為這種向往,后來才有了飛機,雖然人們能乘坐飛機在天空中翱翔了,但是自由的程度似乎還不夠。
其實我們真正向往的是飛行的過程,是那種在天空中自由自在的翱翔,而不是坐在座椅上,帶著眼罩睡大覺。也就是沒人在飛機上賣“啤酒飲料礦泉水,花生瓜子火腿腸”,不然這個體驗跟坐火車又有什么兩樣?
《天空之城》中對天空的描繪,對飛行的描繪,抒發的正是那種自由飛行的向往。特別是對飛行石的設定更是妙不可言,那是一種人工合成的礦物質結晶,它可以讓人像羽毛一樣輕便,從高空掉下來都毫發無傷。
這是給人一種靠人體本身飛行的希望,那才是人們最想要的狀態。不光人能飛,一座城市也能飛,與其說天空之城是一個神秘的所在,倒不如說那是一座世外桃源。那座一直在飛行的城市叫拉普達,它一直翱翔于天際,不管陸地上如何滄海桑田,都不會打破拉普達的安寧。這樣一個所在,光是想想都叫人神往。
可是這樣一個世外桃源,卻有無數財寶,以及可以毀天滅地的武器,這未免有些美中不足。在《天空之城》的開頭,用了一組版畫鏡頭,講述了拉普達的崛起、興盛、衰敗。這段畫面很有意思,也很有韻味,是一個精彩的片段。
拉普達人在最初也是生活在陸地上,那時候他們用的工具很簡單,就是用四翼的風車提供有限的動力,幫助他們的生產生活。同時他們在四翼風車旁建了個小作坊,不管是燒陶還是煉鐵,總之是開啟了作坊式的工業時代。
從此以后一發不可收拾,拉普達人的風車越來越大,作坊變成了工廠,挖礦的機械深入了地底。直到建起了山一樣的煙筒,拉普達人終于利用自己的科技飛到了天上。他們的飛艇越來越大,越來越多,最終他們把一個金字塔大小的建筑、一片片綠洲都送到了天上,形成了一個個天上國度。
可惜,拉普達最終還是從天上塌陷,拉普達人也重新回到陸地。時過境遷,到了女主角希達的年代,人們已經忘記了拉普達的存在。而希達作為拉普達的后裔,也在用一架四翼的風車做助力。
只不過希達用風車是從地底抽水,她身邊站著的是一頭牛,而不是那個冒著黑煙的小作坊。強大的拉普達又回到了原點,但是他們似乎吸取了教訓,不再“建作坊”,而是開始“養?!绷恕?/p>
《天空之城》的開頭,讓人聯想到了電影《美人魚》的開頭,那些濃煙,那些污染,那些在被污染的環境中苦苦掙扎的動物們。相信拉普達的崛起,也離不開這樣的過程。
對于那個曾經高度發達的拉普達,宮崎駿做了頗有深意的處理。當希達和巴斯千辛萬苦,來到漂流在天空的拉普達的時候,這里已經完全是植物和動物的樂園。特別是那棵遮天蔽日的大樹,把拉普達的科技,把拉普達曾經的輝煌,都覆蓋在了自己的樹冠下。
一切科技盡歸自然,拉普達的發展和衰敗,對于大自然來說都是過眼云煙。拉普達這頭工業巨獸,最終消失在了歷史的長河中,最后只剩下了那棵參天大樹,那一小片和諧的自然環境,以及對寧靜的世外桃源的美好向往。
4.一次熱血澎湃的冒險
巴斯是一座礦場的機械學徒,他在幫師傅跑腿的時候,意外發現有個少女從天而降。這個少女胸口的吊墜發出柔和的藍光,她就像鴻毛一樣輕,慢慢從天上飄落。等巴斯接住了她,重力似乎才突然發現了她的存在。
這個從天空飄落下來的少女就是希達,她是拉普達王室的后裔。這部分拉普達王室后裔來到陸地后,便過起了普通人的生活,到希達這一代,已經忘記了自己的王室身份。直到軍方的人找到希達,才打破了她寧靜的生活。
巴斯救起希達后的第二天早上,在清脆的號聲中,朝陽喚醒了礦山的山谷,有白鴿飛過,一切都顯得這么安寧平和。這似乎是巴斯和希達內心的真實寫照,他們的生活本來是平靜的,他們也享受這么平靜的生活??墒呛1I先找來了,軍方也緊隨其后,巴斯和希達只好踏上冒險之旅。
而巴斯和希達在冒險的過程中,所要面臨的最大敵人,就是工業時代的野心。不管是影片中出現的建筑、蒸汽火車以及陡峭的軌道,還是士兵們的軍裝,都有種濃厚的工業風格。特別是軍方的粗暴行為,不管是強行將希達從家鄉帶走,還是找到巴斯后不由分說將其打暈,似乎都在昭示著工業革命的粗魯和無禮。
只要進入工業時代,嘗到了工業帶來的甜頭,人的野心就會急速膨脹,人們會期待更多的財富,攫取更多的利益。在這個過程中,對工業和科技的要求也會越來越高。
突然有這么一天,從天上掉下來一個古怪的機器人,這個機器人的技術水平非常高,高到了無法模仿、無法理解的程度。這讓工業時代的高層們,很希望能得到天空之城,于是才有了影片的開頭軍方抓走希達的情節。
希達在被軍方囚禁,又不得不趕走巴斯的時候,無意中喚醒了那個機器人。機器人只服從拉普達王室成員的命令,希達的飛行石就是她王室后裔身份的象征。
機器人想要幫助希達,可是它卻像惡魔一樣,帶來了火和爆炸。最終它幫助希達逃脫,被軍方的軍艦擊毀的時候,又顯得很是悲壯。其實它并不是那么嗜殺,它其實只是在尋找希達而已。人們把它關在地下,后來又用炮轟擊,把它當作大敵對待,卻沒有人問一問它的訴求,也沒有人因為把它關起來而道歉。
這段歌利亞軍人攻擊機器人的鏡頭,就像是一群野蠻的猩猩,正舉著木棒在攻擊一輛汽車,完全是工業美夢中人們無知的展現。而機器人本身其實并不是一種武器,有人在把他們當做武器的時候,它們才是武器。
巴斯和希達在空中海賊朵拉的幫助下,到達了拉普達之后,“迎接”他們的就是一個園丁機器人。機器人不僅可以帶來毀滅性的災難,它還能讓拉普達一直生機勃勃,還能跟拉普達的小動物們和諧相處。
此時在天空游蕩了許久的拉普達,曾經輝煌的城市已經被水淹沒,成為了魚兒的海洋,曾經雄偉的建筑物,完全被植被覆蓋,面目全非。拉普達更像是個廢墟和文明的墳堆,而在拉普達長起了一棵參天大樹,它似乎是拉普達唯一的生機。
拉普達的滅亡似乎在傳達一個隱晦的信息:人們在大地上生長,在大地上興盛,長時間離開大地后,就像是無根的花草一樣,會漸漸枯萎。這個隱喻所指的可能是大地,也可以是大自然。當工業昌盛的時候,人們總算是從大自然的艱險中掙扎出來。但是,當人們過分依靠工業、遠離大自然的時候,又會陷入工業的災難當中,這個災難比大自然更恐怖更無情。
再回到《天空之城》,不光巴斯和希達到達了拉普達,軍方的飛艇也成功降落,其中就包括野心家羅穆斯卡。在巴斯悄悄去救朵拉等人的時候,羅穆斯卡抓住了等候的希達,他輕車熟路地帶著希達進入了拉普達的內部,來到了這座城市的中樞。
可是大樹的樹根已經生長到了這里,連總控制室都滿是樹苗,整座城市的核心——一顆巨大的飛行石更是被樹藤纏繞了起來。看上去這些植被很礙事,其實這些樹藤和植物的秧苗,更像是科技的保護層。
宮崎駿似乎是希望用這樣的畫面,為我們的未來描繪一條可行性的道路:科技和工業不是不能發展,而是要用“藤蔓”和“秧苗”保護起來,如果我們不愿意這么做,很可能大地上就會出現一個像拉普達一樣的文明廢墟,最終依舊會被藤蔓和秧苗覆蓋。
羅穆斯卡進入拉普達的核心區域后,他的野心終于顯露出來,原來他是另一支拉普達王室的后裔,一直就在做統治世界的美夢。只是羅穆斯卡手里沒有飛行石,所以他才跟軍方合作,把希達抓來,希望利用希達回到拉普達。
事態的發展也正如羅穆斯卡所愿,他甩開眾人進入了拉普達的控制室,立即就啟動了拉普達強大的武器系統。利用這些武器,他還真有可能統御世界,只是他似乎忘記了當年拉普達人為什么會放棄這座天空之城。
好在希達和巴斯最終毀掉了拉普達的中樞系統,避免了這些大殺器落入野心家羅穆斯卡的手里。這對于拉普達來說,也是個很好的歸宿,它依舊存在于神話故事中,而不會是被羅穆斯卡控制后,隨時都能帶來災難的恐怖之地。
希達和巴斯的冒險之旅也圓滿結束,這兩個朝氣蓬勃的少男少女,讓整個世界避免了一場大災難。強大的武器還是直接毀掉好,或者說它就不該存在于這個世界上。
在影片的最后,核心區域塌陷了的拉普達,在飛行石的作用下越飛越高。它真正成為了生物的樂園,成為了一片可望而不可即的凈土。之前拉普達的那些武器和高端科技,更像是它的累贅,沒有了這些累贅,它才能飛得更高,飛得更自由。
5.日常中被忽略的神奇
《龍貓》絕對是宮崎駿老師作品的一個分水嶺,在這之前不管是《風之谷》還是《天空之城》,設定都很龐大,而《龍貓》則比較偏向于日常,沒有拯救世界,沒有驚心動魄的冒險,有的只是童趣和童真。
可是這樣一個沒有強烈的沖突和矛盾的故事,卻一樣很精彩,可以說這是宮崎駿老師創作手法的一次升華。其實描繪日常很需要功底,這就如同我們看過的一些文學作品,有的作者功力深厚,能把日常寫得很精彩;有的作者則很容易把日常寫成流水賬,甚至干脆不敢加入太多日常的東西,讓整個作品都顯得很僵硬。
《龍貓》可以說是宮崎駿一次創作手法的返璞歸真,即便平平常常的故事,照樣能深入人心,沁人心脾。同時,還能讓人感受到生活的溫馨和期望,感受到心靈與心靈的碰撞,感受到美好生活的召喚。
特別是該片那種對田野的描繪,有一種大自然的親切感,以及人與自然和諧共處的美好景象,光是畫面本身就自帶了足夠的悠閑和愜意。在影片的開頭,是草壁一家搬家的情景,藍天白云,風和日麗,遠處有一叢一叢高高的樹木,似乎在享受著陽光的普照。有一座草屋躲在樹蔭中,在這個夏日里有一份難得的清涼。
近處是整齊的秧苗,排列整齊,長勢整齊,它們貪婪地吸食著陽光和水分,正在茁壯成長。這是一處司空見慣的村野景象,有一份獨特的寧靜和與世無爭。就在這時,有輛“臃腫”的三輪車駛過,打破了這份寧靜。這個鏡頭很有特色,遠近的景色依舊是靜態的,只有三輪車在動,一靜一動搭設出了一個和諧的畫面。
接著通過草壁一家在路上遇到的、騎著自行車的郵差,以及體積不大的公交車,還有鄉村的土路,為我們描繪出了日本20世紀鄉村里的常態景象。這個開頭沒有什么大起大落,也沒有去描繪設定世界觀,把所有的力氣都放在了沿途的細節上,務必讓人感同身受。
《龍貓》的開頭,給人的感覺就是順暢,不管是鏡頭的轉換,還是經過跋涉終于到達新家,畫面感都非常流暢。沒有講什么了不起的事,可是那種自然感就是讓人移不開眼睛?;剡^頭來去想,具體也沒說什么事,可就是很吸引人。
這就是對日常描繪的關鍵,很順暢,很自然,看上去什么事情也沒有發生,卻已經交代了草壁一家的情況,以及大垣勘太這個人物。所謂“潤雨細無聲”,日常式的描繪就是這樣悄無聲息。
就在觀眾們被這種順暢感帶入情節中之后,五月和梅在新家里發現了橡果子以及灰塵精靈。龍貓的主線才由此展開,一個奇妙的世界也向我們敞開了大門。像灰塵精靈這樣的神奇生物,竟然就躲在我們的身邊,他們住在舊屋里,一遇到人就會馬上鉆入墻縫。
這聽上去更像是一個哄孩子的小故事,這種小故事信則有不信則無,不過如果選擇相信的話,生活會更美好一點?!袄碇恰钡某赡耆耸遣幌嘈胚@些的,這種故事只存在于孩子們的世界中,所以童年的世界才是多姿多彩的。長大后越來越多的東西選擇了不相信,生活才會變得乏味,才會再去回味精彩的童年。
當夜幕來臨,狂風大作,吹動著窗戶咣當作響,在草壁一家人為了給自己壯膽的大叫聲中,灰塵精靈正在成群結隊地搬家。如果選擇相信灰塵精靈的存在,那么這將是很美好的一個畫面,所以說孩子的歡樂比成人更多。
對于孩子來說,新家就是一處探險地,五月和梅也不例外,她們發現了后院的小水塘,以及近在咫尺的小丘上的那棵參天大樹。森林的主人龍貓,就住在那里的樹洞中,龍貓以及森林中的小精靈,據說只有心靈純潔的人才能看到。
梅是五月的妹妹,是個活潑的小姑娘,因為年紀太小,自然還保持著心靈的純潔。有一次,她在后院里玩耍,意外發現了路過的小精靈。跟隨著小精靈,她來到了龍貓居住的樹洞,見到了慵懶的大龍貓。
白色帶著倒對號花紋的大肚腩,大嘴和漆黑的胡須,以及兩只明亮的大眼睛,有點像肥碩的大貓,這就是龍貓的形象。這個形象可以說是家喻戶曉,即便沒有看過《龍貓》,也能從其他的途徑見到過。
后來這家伙就變成了吉卜力工作室的吉祥物,日本人非??粗屑槲?,與其說那是吉祥物,不如說是一個標識。就像看到龍貓,就會想到吉卜力工作室,就會想到宮崎駿。除此之外,日本還有一個家喻戶曉的吉祥物:熊本熊。那只賤兮兮帶著明顯的腮紅、身材臃腫的黑熊可以說是紅遍了全世界,而它就是熊本縣的吉祥物。
不管是龍貓還是熊本熊,它們有一個共同的特點:萌。這些形象可以說在一定程度上,影響了整個亞洲一個時代的審美,直到現在對“萌”的詮釋依舊層出不窮。
這就是龍貓的力量。在影片中,龍貓其實還是森林的擬人化主人。它看上去有一張大嘴和長長的爪子,但是卻不會主動攻擊別人,不僅如此,它還是五月和梅的玩伴,帶著兩姐妹在夜空中飛行,在樹梢吹塤。
森林,看上去陰森恐怖,但是樹木是不會攻擊人的。跟森林混熟了,那里就變成了自己的樂園,想怎么撒野就怎么撒,誰也管不著。這其實是人與自然的關系的一種美好的期望,如果雙方能做朋友,大家都高興。
《龍貓》整部影片當中沒有任何關于環保,或者跟自然和諧相處的“標語”,但是那種鄉野中人滲入自然的畫面,實在是很美好,忍不住就會生出向往。特別是五月、梅這姐妹倆跟龍貓的交流,讓人重新領略了一番童真和童趣。
6.龍貓的故事
梅在遇到龍貓后,帶著姐姐和爸爸去尋找,卻什么也沒有找到。爸爸說梅遇到龍貓的地方像是個秘密基地,那里是樹林中的一片小空地,不過樹冠卻又能遮蔽視線,所以形成了一個隱秘的所在。
秘密基地這話一出,應該能引起很多人對童趣的暢想,在小的時候誰都曾經設想過有那么一個獨屬于自己的地方。在那里可以嬉戲,可以休息,不管干什么都沒人管,只要自己不出去誰也找不到,那是獨屬于自己的凈土。只可惜這種地方只能想一想,在現實中根本不存在,或許越是如此,才會越向往。
至于龍貓出現又消失的情節,其實暗合了日本文化中對“神隱情懷”的崇拜?!吧耠[”其實是一種很高的境界:我就在你身邊,不過我如果不想讓你看到,你永遠都找不到我。
這個邏輯就跟童年時代的秘密基地差不多,我在自己的凈土中自由自在,只要我不出去,誰也找不到我?!吧耠[”在這上面又加入了一層哲理的色彩:入世卻不沾染世間的煙火氣;我隱藏,讓我立于不敗之地。
同時“神隱”還有一層神秘的成分,就好像“舉頭三尺有神明”那句話,有些事你認為做得很隱秘,其實早就暴露在了“神”的眼中。他不說破、不干預,就那么靜靜地看著,不要懷疑,他是實實在在存在的,搞不好他現在就搬著個小板凳坐在你身旁看戲。
這種“神隱情懷”其實是一種希望“隱居”的表現,生活的壓力這么大,未來的希望那么渺茫,拋開所有的一切,找個隱秘處了此一生多好。這并不是一種消極的情緒,更像是對當下生活的不滿,以及對另一種生活的向往。
龍貓的出現與消失就是一種神隱,能否遇到它全靠機緣,梅在追蹤森林精靈的時候遇到了龍貓,而五月背著梅在等父親的時候,也遇到了龍貓。這是對姐妹倆童心未泯、心靈純凈的回報。
那是一個大雨滂沱的夜晚,因為父親沒有帶傘,所以五月帶著梅去公交車站送傘??墒歉赣H錯過了平時所坐的那班車,夜色降臨,梅漸漸困得睜不開眼,五月只好背著梅,讓她趴在自己的背上先睡。
雨還在下,路上靜悄悄的,一輛車也沒有,只有孤獨路燈下的五月和梅。這時候龍貓出現了,就一臉呆萌地站在五月旁邊,雨水打在它身上,它卻只在頭頂上放一片葉子就算作是雨傘。
五月便把自己的傘借給龍貓,龍貓被水滴掉在傘上的吧嗒聲吸引,竟然一心玩起了水,它高高地跳起,再重重地落下,把樹葉上的水震下來,嘩啦嘩啦全灑在傘上。龍貓顯然玩得很高興,至于雨傘是不是能遮雨,在它眼里似乎并不是那么重要。
這個片段是對童趣的一種很舒適的表達,很準確地闡述了孩子的心態。對于孩子而言,雨傘不過是個物件,能讓大滴的雨水掉在傘上這么玩,才是難得的趣事。
龍貓出現在這里,原來它也是在等“公交”。不過龍貓的公交車只有個公交車的大概外形,它的車頭是個大貓頭,車燈是貓眼里照射出來的光,車輪是數條貓腿,剎車燈和示寬燈是倒掛在車上、眼睛發光的老鼠。
“龍貓巴士”的設計充滿了奇幻色彩,不僅讓龍貓的形象更加豐滿,還讓龍貓的世界更加真實,更加貼切。龍貓不僅隱藏在我們身邊,它們還有自己的生活和樂趣。
龍貓在臨上車的時候,送給了五月和梅一包橡果子,算是雨傘的謝禮。于是這姐妹倆把種子種在院子里,每時每刻都在期盼著種子發芽。直到有一天夜里,在龍貓的幫助下,這些種子竟然很快長成了一棵參天大樹。
這個片段是對童心的一種精準表達,小時候誰都會對種子發芽充滿了好奇心,想破小腦袋也想不明白種子為什么會發芽??傆X得那是一股神秘的力量,讓一顆小小的種子長得那么高大??吹椒N子發芽,又恨不得它能立即長大,但是它卻依舊不緊不慢地生長,讓人心里很著急,很希望那股神奇的力量能再來幫幫忙。
創作者們觀察到類似這種孩童的心思并不難,但是怎么用合適的辦法,把這種心思表現出來卻很難?!洱堌垺返木示驮谟?,把童趣和童心用很巧妙的方式展現了出來,剛開始看該影片的時候會覺得很神奇,再去回想的時候,卻滿滿都是溫馨的童趣。
當然童年并不只有玩耍和嬉戲,勘太在給五月送飯團的時候,大喊:你們家是鬼屋!這是童年的捉弄。勘太動作生硬地把傘推給避雨的五月和梅,這是童年的羞澀。五月跟梅因為在醫院的媽媽不能如期回家而吵架,這是童年的爭吵。五月和梅擔心媽媽的病情,這是童年的憂愁。
好在童年的負面情緒來得快,去得也快,勘太跟五月熟悉了之后,也不再那么羞澀,在梅走丟的時候,幫了不少忙,也在焦急地尋找梅的下落。而五月跟梅的爭吵,以及擔心媽媽的病情,卻引發了梅獨自去醫院因此走丟。
《龍貓》的整個劇情一直很舒緩,很愜意,從五月跟梅吵架后,情節立即讓人揪心起來,這樣的反差似乎放大了童年時的不快樂。而梅的走丟,大家到處尋找都無果,似乎代表的是童年時的無奈。
這時候的無奈很叫人揪心,關鍵是想不明白這個世界為什么會有無奈?只有快樂不好嗎?這樣的無奈為什么會找上我?為什么我想盡辦法都無法達成期待的結果?
好在有龍貓幫忙,在得知了五月的無奈和擔憂后,龍貓讓五月坐上“龍貓巴士”,很快就找到了迷路的梅。經過這一番迷路和尋找,五月和梅重歸于好,接著“龍貓巴士”還帶它們去了母親所住的醫院。
看到母親沒什么大礙后,兩姐妹徹底放下心來,梅送上了親手為媽媽摘的玉米,兩個人便悄悄地離開了。龍貓就像是童年的神奇幫手,幫助五月和梅“趕走”了無奈,結束了爭吵。在童年的時候,誰都期待有這樣一個幫手,可以幫自己把揪心的事輕松化解。在影片的最后,龍貓變成了一種期望。
不過龍貓,以及它帶來的奇妙,一直沒有展現在大人們的面前。有些東西還是只存在童年的世界里好,這樣的童年才多姿多彩。
7.成長的故事
很多人都把《魔女宅急便》看作是《龍貓》的延續,如果說《龍貓》講述的是以童真、童趣為主題的故事,那么《魔女宅急便》講述的就是13歲的魔女琪琪成長的故事。
成長是疼痛的,成長是無奈的,可是成長的過程早晚都會到來。正因為這樣的疼痛和無奈,成長的過程才叫人難忘,才叫人惋惜。這一點在該片的鏡頭感中就體現了出來,琪琪在還未離家的時候,藍天白云,湖水碧綠,風吹過草地,把小草吹得一搖一搖,剛開始的鏡頭,有種說不出的干凈。
可是當琪琪離開家鄉開始成長后,畫風就變得昏暗了一些,特別是弄丟了玩具貓和替老太太送的鯡魚烤南瓜的時候,不是在黃昏,就是在風雨交加的夜晚,總之畫風都有些晦暗,似乎在映射著琪琪此時的心情。
這好像是宮崎駿故意安排的畫面,后來琪琪被成長的過程壓得喘不過氣來的時候,與烏露絲拉的相處,以及營救蜻蜓的時候,都是在白天,畫面又變得很明亮。隨著畫面色調的轉變,不管是劇中人物還是觀眾的心情都似乎變好了許多。
當然,這是對成長最表層的表達方式,在影片中,魔女琪琪的成長被刻畫得非常細膩。一開始,琪琪急不可待地要離家出去闖蕩,就像是每個人在少年時,急不可待地想要長大一樣。
那個時候,長大是一件很美好的事,可以自由自在,想干什么就干什么,再也沒人管束著自己??墒钱斦嬲L大后才發現,其實人生在世,并沒有真正的自由自在,這時候再去把真相告訴那些期望長大的少年,他們也不會信。相反,他們還會以為這是在騙自己,阻礙自己的長大。
期待長大的歲月,是人生中最美好的一段時刻,對未來充滿了希望和向往,一舉一動似乎都像是耀眼的驕陽。就像是將要離家、外出歷練的琪琪一樣,那么有活力??墒钱斔嬲x家后,卻并不那么盡如人意,琪琪在離家的當晚就遇到了大雨,只能躲到一節火車里避雨。
也是年少人膽大,琪琪見車廂里是軟軟的稻草,竟然在草上倒頭就睡。第二天她差點從稻草上塌下去,才知道這些草料原來是車廂里牛的食物。經過一夜的跋涉,琪琪如愿以償來到一座靠海的城市。
可是初來乍到的那種陌生感卻很讓人揪心,這種感覺很像是大學畢業后,到一座陌生的城市去工作。這座城市的一切,都很叫人茫然,心里好像吊著什么東西,總是那么七上八下,整個人的精神狀態也不太好,很容易手忙腳亂。
這是人離開了熟悉的環境后的正常反應,就像琪琪剛到達那座濱海城市時,她騎著掃把在大街上飛行倒是挺神氣的。可惜帥不過三秒,因為對城市的交通情況不了解,琪琪差點引發了車禍,只能在手忙腳亂中收場。
同時剛剛到了新環境后,平時不太愛說話的人,也會變得突然開朗起來,這是為更好地融入周圍的環境。一般而言,敢于面對新環境,是成長的第一步。
所謂“萬事開頭難”,最初的不如意會把沮喪的情緒放大,會加深自己對這座城市消極的看法。就像琪琪在街道上降落后,向路人說明自己喜歡這座城市,希望在這座城市居住??墒撬玫降膮s是路人冷漠的反饋,或是干脆沒有理會,或是敷衍地應付一句。
琪琪此時應該是失落的,她以為自己是魔女,很神氣,是特殊的存在,這座城市的人一定會歡迎她。可是她卻跟這座城市格格不入,路人該忙什么還在忙什么,絲毫沒有因為她是魔女而熱情洋溢起來。
而且琪琪禍不單行,因為剛才差點引發車禍,警察一頓質問,琪琪一開始昂揚的情緒頓時跌入谷底。這段情節描繪得非常細膩,每個人都有自以為是世界中心的年齡段,當發現世界并不是圍著自己轉的時候,那種失落感不亞于丟失了整個世界。
漸漸接受自己的平庸和普通,是一件很痛苦、很無奈的事,這相當于是在不斷地否定自己。最終只能跟這個世界達成一定的妥協,才能融入世界當中,可是此時的世界已經是一個陌生的世界。
這是琪琪主要的失落原因,這座城市看起來美好,可是好像對她不太友好。再加上她連交通規則都不熟悉,對住宿之類的其它規則更顯得陌生,這讓她認為自己跟這座城市格格不入。
在琪琪看來,這座城市好像不歡迎她,這是因為她還沒有想明白,這座城市為什么要歡迎她?她喜歡這座城市,這座城市卻不一定非得喜歡她,畢竟每天有很多人來到這座城市,有些人摸準了這座城市的脾氣,這座城市才會喜歡他,不然也照樣格格不入。這種感覺就好像整座城市都在跟她對著干,而琪琪卻無可奈何。
因為一開始的不如意,琪琪的黑貓吉吉勸她離開,到其他的城市看看。就在這時候,事態終于有了轉機,一家面包店的老板娘索娜發現客人有東西遺失,正準備去追趕。一旁在猶豫是不是要離開的琪琪,騎著掃把追了上去,幫索娜把遺失的奶嘴還給了顧客。這讓琪琪首先在心理上得到了極大的滿足,讓她覺得自己以及自己的魔法,還是有用武之地的。
8.魔女的成長
世事的奇妙之處就在于,永遠沒有全好,也沒有全壞,當到達低谷的時候,也許就要出現轉折。這就是所謂的希望,因為絕望,才會期待希望 ;因為有希望,才會有勇氣面對絕望。這座城市不光有那些冷漠的路人,還有心地善良的索娜,前者讓琪琪的心跟著冷漠,而后者卻讓琪琪忐忑的心情舒緩了一些。
那些冷漠的路人也不是不善良,只是琪琪還沒有融入他們當中,就算是琪琪對他們很熱情,他們要不要回饋以熱情的主動權在他們自己的手里。熱情是消耗品,每個人對待熱情的消耗都很謹慎,它總是消耗著消耗著就沒了。
而能回饋給琪琪熱情的,琪琪還愛答不理。蜻蜓是個愛好飛行且樂觀開朗的少年,他見識了琪琪騎著掃把飛過的時候,就被琪琪的飛行魔法深深地吸引。他是個行動派,立即就騎著自行車來結識琪琪,見琪琪被警察質問,他還借故幫琪琪把警察支開了。
不過琪琪此時正在失望透頂的時候,面對蜻蜓的熱情有點不知所措,又因為蜻蜓同伴的起哄,讓琪琪認為蜻蜓接近自己不懷好意。在一個人的成長過程中,最讓人困惑的是,分不清哪些人是真正地對自己好,哪些人是對自己另有所圖。
就像索娜的丈夫,看上去很強壯,不茍言笑,一副不好相處的樣子。一開始住在索娜家的時候,琪琪還躲著他??墒撬麉s是很和善的一個人,幫琪琪做了一個帶有女巫、掃帚還有黑貓的招牌,而他的不茍言笑,只不過是不善于言表而已。
周圍人的冷漠很容易能察覺到,可是有些人心里的念頭卻難以有個定論。剛到達一座城市的時候,有的人看似熱情洋溢,但他們一般都有自己的目的,就像剛出了火車站那些圍上來的黑車司機,或者小旅館來拉客的人。而有些人就是面冷心善,不一定熱情,卻愿意幫助別人。
蜻蜓是愿意幫助琪琪的,可是琪琪卻因為不相干的人的幾句話,就認定蜻蜓不懷好意,這明顯是少年人的武斷。這個年齡段的人不愿意去解釋什么,也不太愿意去理解他人的感受,這是少年人的驕傲。只要認定了一個人不懷好意,就會認為這是一個既定事實,這是少年人的執拗。
琪琪就是這樣一個未經世事的少年人,她在面對冷漠的路人的時候,不知道該用什么情緒和表情應對。同時遇到莫名其妙來結識自己的蜻蜓,也不知道該用什么情緒和表情應對。正是因為對人情世故的生疏,她才更覺得自己沒用。
幸好琪琪這時候遇上了索娜,總算在她的內心里保存了一份溫暖。成長是一個人一生中很關鍵的時段,比如秧苗的生長期,這時候長得好,以后才有可能結出豐碩的果實。而且,這個過程很講究一鼓作氣,如果這株秧苗遇到了旱災,在關鍵時刻缺乏了水分,即便是過后再去補償,秧苗也沒辦法長得足夠高大。
人也是一樣,如果說琪琪沒有遇到索娜,她心中的冷漠很可能就會占據主導。她帶著這樣的心態去往下一個城市,也不一定會有更好的際遇。這樣失落兩三次,琪琪很有可能就要打道回府,再也不愿意外出闖蕩了。
索娜收留了琪琪,正是這份善念讓琪琪決定先留下來看看。其實很少有人在成長的時候,有足夠的堅持,這時候是個迷茫期,很可能今天的堅持和今天下定的決心,明天就可能會全部推翻。這是因為此時固有的認識很容易會被自己顛覆,今天還認為緊要的事,明天就變得不那么重要了。
琪琪的觀望態度,以及在陌生環境中的提防心態,是對一個成長者心態的細膩描繪,她不停地動搖,更是這段情節的精彩之處。在索娜的面包店住下后,琪琪一邊在面包店里打零工,一邊發展自己的事業:同城快遞。
琪琪在接第一單快遞中,認識了少女畫家烏露絲拉,以及那只愿意幫助她的大狗杰夫。而且蜻蜓又找上門來,邀請琪琪去參加一個派對。越來越多的善意又匯聚在琪琪身邊,這座城市以及這座城市的人也變得越來越美好,琪琪的事業也忙碌起來。
有了希望就有了干勁,就像琪琪在派送那個沉重的包裹的時候,那么重,還得送到樓上,她也依舊干勁滿滿??上Ш镁安婚L,琪琪接到了一位老婦人的快遞單,她要給孫子做一份鯡魚烤南瓜,希望送到孫子手上的時候還能熱乎。
可是老婦人的烤箱壞了,鯡魚烤南瓜沒能按時烤好,不過老婦人也很大方地要付給琪琪酬勞,畢竟讓她白跑了一趟。琪琪感受到了老婦人對孫子的關愛,以及這位老婦人的和藹,所以,便用壁爐式烤箱幫老婦人完成了心愿。
琪琪帶著感動和期待把鯡魚烤南瓜送去,即便是下了雨,她依舊熱情高漲??墒堑却膮s是冷言冷語,以及對老婦人一片心意的辜負。這讓她很接受不了,也不知道是被雨淋到了著涼的原因,還是心涼了,總之她感冒了。
其實這才是琪琪成長的關鍵時候,生活從來不會一帆風順,有所波折才是常事。琪琪想要完成成長,只能不斷地跟這個世界做出妥協,但是這樣的妥協是痛苦的,她清楚地感覺到自己正在遺失一些很寶貴的東西。就像鯡魚烤南瓜這一單快遞,讓琪琪明白,自己的付出不一定會換來回報和認同,很有可能換來的是不理解,甚至是冷言冷語。
只有適應了這樣的不等價“交換”,才能邁出成長的關鍵一步。但是這個過程注定是疼痛的,特別是在得知自己的付出不一定得到回報和認同后,還要堅持去付出,這是一種認知被打破,然后重塑的過程。就像自己的雙腿終于長得足夠粗壯了,但是這個世界只允許瘸子的存在,只好把好好的一條腿打斷,以求生存。
蜻蜓的積極向上,倒是在很大程度上感染了琪琪,可是琪琪還沒有完成內心的成長。之前蜻蜓的幾個朋友嘲笑過琪琪的穿著,琪琪也沒自信,認為自己的穿著有問題,在準備參加蜻蜓邀請她的派對時,她之所以猶豫,就是因為她只有女巫袍這樣的衣服,她怕這身衣服在派對中不得體。這讓琪琪對蜻蜓的朋友很有意見,所以跟蜻蜓不歡而散。
接二連三的沮喪,讓琪琪發現自己的魔力竟然減弱了,她竟然聽不懂黑貓吉吉的話,也飛不起來了。她的魔力像是由心而生的,心里的那盞明燈弱了,魔力也就弱了。
琪琪跟烏露絲拉在小木屋中的談心,倒是讓琪琪受益匪淺,讓琪琪通過烏露絲拉的成長過程,開始理性地看待自己的成長。同時,讓琪琪有了面對未來的自信,面對成長中的煎熬和無奈的自信。

她也明白了為什么要成長,成長是她自己之前的期望,想要達到期望,自然要付出些什么?,F在這些不如意,都是在達到期望前必須付出的。有了這個基礎,琪琪再次從老婦人那里感受到了人與人之間的善意,這才醫好了她的心病。
心病消除后,琪琪的魔力也就回來了。在影片最后,琪琪奮不顧身地去救蜻蜓,由于沒有趁手的掃把,這個營救過程很是兇險。好在蜻蜓有驚無險地被琪琪救下,這座城市的人們用自己最大的熱情歡迎著琪琪,琪琪也終于融入這座城市中。
這個成長過程的最后,琪琪認識到了成長的可貴,完成了成長后,并不是所有寶貴的東西都失去了,相反,成長過程中會收獲更多的東西。只不過這些東西不再像成長前那么單純,有的是珍貴的,有的是兇惡的,好壞需要自己去區分罷了。而能經過成長的過程保留下來的東西,將比之前更加可貴。
9.男人的情懷
《紅豬》又是一部以飛行為主題的電影,在宮崎駿的作品中,每一部都有飛行的元素,而每一部又都有不同的飛行?!短炜罩恰分械娘w行有種空靈感,飛行器的設計有濃厚的工業感?!赌北恪分械娘w行則帶著一股朝氣,而且琪琪那像沒有考駕照就上了路的飛行技術,也有點鬧著玩的感覺。
《紅豬》里的飛行,卻是一種炫技式的飛行,是一種專業式的飛行。飛行器的構造,基本上是用一戰前后的飛機結構,甚至還出現過一些比較古典的飛機。這些飛機雖然跟現在的飛機結構有明顯的區別,但很明顯具有那個時代的風格。
那個時代,是對飛行有濃厚情懷的時代,人們剛剛用飛機飛到了天上,得以在湛藍廣闊的天空中翱翔。幾乎在同時,戰斗機就出現了,人類首次展開了在空中的廝殺。
相對于那個時代,現在天上的飛機多如牛毛,已經沒有了那個時代的新奇感。而且現在的人們已經對飛機飛翔在天空習以為常,甚至都飛上月亮了,沒有剛開始征服天空的成就感,所以現代人難免喪失了對飛行的情懷。
另外,《紅豬》還是一部很有男人情懷的電影,雖然主角波魯克·羅梭(以下簡稱波魯克)長著一張豬臉,但是一點兒也沒有豬八戒那樣的滑稽感,反而還很有男子氣概。特別是跟唐納德·卡地士(以下簡稱卡地士)第一次交手,因為戰機故障而落敗時的隱忍,以及在內河冒險起飛時的驚險,盡顯英雄本色。
可見男子氣概跟長相沒多大關系,關鍵看的是平常的一言一行,以及危機中的表現。
主角波魯克是一名空中賞金獵人,多次在海上打擊空賊,在亞得里亞海上享有盛名??召\們為了擊敗波魯克,請來了超級飛行員卡地士助陣??ǖ厥恳彩莻€冒險家,早就想跟頗有名氣的波魯克交手,接到邀請后便欣然而來。
這種不遠萬里為了尋找一個像樣的對手的做法,像武俠小說里的大俠,獨行千里就為了一場切磋。不過那個時候的飛行員,跟現在的飛行員幾乎是兩碼事,現代的飛機都是高科技產品,這讓現在的飛行員要么是為民航服務,要么是開戰斗機的,不可能開著一架現代化的飛機到處亂飛。
而 《紅豬》的背景時代,飛機就像是一輛卡車一樣,對飛機的限制還很少。只要會駕駛飛機,就可以開著到處跑,畢竟誰也不會去限制一輛卡車的出行。正因為如此,那時候的飛行員才比現在更加自由,這也暗合了宮崎駿一貫的“天空是自由的天空”的風格。
在《紅豬》中,飛行員們開著飛機戰斗,就好像玩賽車一樣,是一種競技項目。只不過這種競技項目要賭上性命,即便如此卻依舊深受男人的喜愛,因為冒險和為名譽而戰是男人的向往,而且還能在天空中自由地翱翔。
這樣的男人也是很帥的,不亞于現在大街上開著跑車的帥哥。開跑車的帥哥還很有可能是金玉其外,敗絮其中,但敢于在天空中翱翔的人,一定有足夠的勇氣和魄力。
波魯克的男子氣概就是這樣展現出來的,他駕駛的紅色戰機,就像是一輛色彩鮮明的跑車,很吸引女生們的眼球;他在打擊空賊的時候機智多變,通過船員們的描述,一下子就識破了空賊們的計謀。正如前文中所說,長得帥氣不一定就有男子氣概,魄力和機智才是男子氣概的關鍵。
另外,波魯克因為飛機故障被卡地士擊落,為了報一箭之仇,他在??陕骞S的隱忍,更是對他身上男子氣概的一種加持。
一個男人如果只會吶喊著沖鋒陷陣,那只能是一名勇士,只有懂得隱忍,懂得蟄伏,才是男人魄力的體現。波魯克這個人物就很好地詮釋了這一點,他遇到挫折后的冷靜,以及在低谷時的凝神靜氣,是男人風度的一種展現。
當然,有情懷的男人,還要有故事。在波魯克修好飛機,帶著菲奧·??陕澹ㄒ韵潞喎Q菲奧)回到他的秘密基地的時候,波洛克講述了自己的故事。在一戰快要結束的時候,波魯克跟戰友一起迎擊敵人,結果只有他自己活了下來。
他在被敵軍追擊的時候,恍惚間看到了空中的“亡靈之河”,那條河就像銀河一樣漂亮,絢麗多彩。它永遠漂浮在天上,永遠在不停地前進。當波魯克死去的戰友們,也駕著飛機加入那條長河的時候,波魯克才看清楚,那條“長河”竟然是由一架架飛機組成,那是希望永遠在空中自由翱翔者的墓地。
他們生前在空中翱翔,死后也愿意繼續留在廣袤的天空中。只是這條空中的“亡靈之河”不應該這么廣闊,是戰爭讓這條“河”如此寬闊,如此悠長,熱愛天空的人們,不應該被這么懸掛在天空,他們應該繼續在天空中翱翔。
于是,在戰爭結束后,波魯克對自己施加了詛咒,讓自己變成了一頭豬。并且他從不在空中殺人,最常用的戰術是擊傷敵機,讓敵人迫降。這就是波魯克的故事,很簡單,又有些奇幻,卻是他所有堅持的根源,也讓他變得更有魅力。
10.空中騎士的浪漫
《紅豬》被定位是一部喜劇片,看懂了那些幽默情節的人會覺得很搞笑。比如波魯克跟朋友在電影院見面時,納粹政府給波魯克的罪行之一是“怠惰的豬”,這種打官腔式的搞笑,外加暗喻、明喻而合為一式的搞笑,很有內涵。
還有飛行員之間靈活的手語,波魯克的朋友甚至說他是“老牛吃嫩草”,只有成年人才理解類似幽默的樂趣。不是說老牛吃嫩草的樂趣,而是用手語調侃的樂趣,《紅豬》中出現的飛行員手語不知道是不是真有其事,不過即便有也是很少一部分人能看懂的語言。
懂這么一種偏門的“外語”,本身就挺滑稽,用這種偏門的“外語”講段子,更能戳中笑點。就像是費盡了心力,結果卻只學到了些毫無用處的知識。關鍵是能給成年人無聊的世界,添加很多樂趣。
另外《紅豬》中有許多耐人尋味的細節,比如??陕逡患绎埱岸\告的內容。波魯克被卡地士擊落后,帶著飛機殘骸偷偷來到米蘭的??陕骞?,把所有的錢都用到了修飛機上,連住宿和吃飯的錢都沒有了,??陕謇系阕屗宰《荚趶S房里。
接了這么一大單買賣,??陕謇系矝]客氣,把自己的七大姑八大姨都叫來,做修理飛機的工作。所以,吃飯的時候,波魯克是跟保可洛一大家子人一起吃飯,當他用叉子卷起意大利面剛要往嘴里放,卻發現保可洛一家正在禱告。禱告的內容是在祈求赦免他們制造武器的罪。
在古代的時候,制造武器的人都認為自己是罪人,所以古代的冷兵器在戰國時代達到一個高潮后,在之后的很長一段時間里都沒有超越戰國時代,甚至還走了下坡路。當然,這個觀點在大爭之世應該另當別論,比如戰國時代,比如當今的世界。
武器既可以用來殺人,也能用來保護自己,沒有足夠先進的武器,連自保都是奢望。在當今世界,見慣了西方到處煽風點火挑起戰爭,接著就往戰場傾銷武器的做法,很多人都忘記了制造武器其實也是一種罪。
所謂“我不殺伯仁,伯仁卻因我而死”,制造武器的人雖然不是殺手,但是是把屠刀遞給了屠夫的人。不過在今時今日去制裁制作武器的人,以及以此為罪,又過于天真,畢竟現在處在大爭之世,真這么干了等于自毀長城。
那么不如就像??陕逡患胰艘粯?,一邊祈禱一邊去制造飛機。他們自己知道自己在做什么,在知道自己有罪的同時又不得不做,就像那三個老太太要給孫子賺錢,其他女人們也要為了養家賺錢。
保可洛這一家人的祈禱可絕不是假惺惺,他們知道自己正在干什么,這是很可貴的一點。最可怕的是一些事自己明明干了,卻不知道意味著什么,有時候甚至會以自己的邪惡為榮。這就是宮崎駿式的“反戰思想”,他能在這些細節上,讓人去反思武器的本質。
另外,還能通過波魯克這個人物去反思戰爭的本質:戰爭是一切自由的絞殺者。就像波魯克在空中看到的那條“亡靈長河”,熱愛自由的人們,不應該被那么高高地懸掛在天空中,他們應該繼續在熱愛的天空中翱翔。
波魯克對自己的詛咒,更像是一種厭世和失望,他希望自己跟這個世界的人有所區別,所以變成豬頭。除此之外,他痛恨自己的無力和無助,沒有辦法去拯救自己的戰友,只能眼睜睜看著他們離開。
不過還有很多東西,讓波魯克又對這個世界充滿了希望,比如被他看中的榮譽和尊嚴。《紅豬》中的飛行員們,就像空中的騎士一樣,把榮譽和尊嚴視如性命。這種感覺就像中世紀的騎士風格跟空戰結合起來。
波魯克非常享受這種騎士般的斗爭,贏就是贏了,輸就是輸了。在一戰的時候,波魯克并不知道自己為何而戰,就是這樣沒什么目標的戰爭,卻讓他喪失了大部分朋友。做賞金獵人的波魯克知道自己為什么而戰,所以,他享受這樣的戰斗。同樣是戰斗,性質卻完全不一樣。
另外,讓波魯克感受到希望的是吉娜和菲奧,吉娜和波魯克青梅竹馬,一直在等著波魯克去娶她??墒遣斂松钪约喊阉械臒崆槎冀o予了天空和飛行,他不愿意辜負吉娜。
對于菲奧也是如此,菲奧是保可洛老爹的孫女,波魯克新飛機的設計者。她在飛機設計方面的天賦和能力,讓波魯克心生好感,不過波魯克卻像對待吉娜一樣,不愿意主動向她靠近。后來陰差陽錯,菲奧還是跟著波魯克的飛機離開,并用自己的婚姻為賭注,幫波魯克約戰卡地士。
為了菲奧的幸福,波魯克艱難地勝出,卻在撤退時把菲奧丟到了吉娜的飛機上,從此波魯克便沒有在菲奧和吉娜面前出現過。菲奧是最希望波魯克的詛咒能被解除的人,換句話說,她希望波魯克能丟開戰爭給他帶來的痛苦,丟開那些厭世和失望,重新融入這個世界當中。
在影片的最后,波魯克的詛咒真的被解除了,可能是菲奧帶給波魯克的希望,覆蓋了波魯克心中所有的負面情緒,讓他重新愿意以人的面孔在這個世上生活,所以,他放棄了對自己的詛咒。
但是,他依舊選擇把菲奧從自己身邊推開,這并不是他無情,相反這是他唯一能為菲奧做的。他知道自己沒辦法給菲奧更多,離開是為了菲奧的幸福,這是一種男人的浪漫,不過已經沒多少人能理解這種浪漫了。
11.元氣少女月島雯
《側耳傾聽》有個別名叫《心之谷》,有這個別稱,是因為這部影片像一部溫暖心靈的電影。《側耳傾聽》的導演并不是宮崎駿,不過宮崎駿卻負責該片的劇本、分鏡等等,影片中滿是宮崎駿的風格。
《側耳傾聽》用的是寫實的手法,為觀眾再現了日本城市的面貌,從遠景中夜幕下城市的燈火通明,到近景中道路上行駛的車輛,買牛奶的月島雯。在細節上的描繪,有種身臨其境的感覺,仿佛這個故事就發生在身邊。
這部電影是宮崎駿對日常式故事的精進之作,比如《龍貓》中還出現了奇幻色彩的精靈和龍貓,《側耳傾聽》卻完全是少男少女的故事。即便沒有了奇幻色彩的設計,故事卻依舊很精彩。
有很多人說,宮崎駿的畫筆似乎有少女情懷,他塑造了那么多少女形象,各自有各自的特色,但有一個共同點,這些少女的性格都積極向上。在《側耳傾聽》中出現的月島雯這個角色,是一個元氣少女,在影片開始沒多久,月島雯在去學校的路上,明明那么曬的太陽,她卻一邊用手遮陽,一邊高興今天是個大晴天。
一時間那種少年的朝氣撲面而來,隔著屏幕也能感受到滿滿的精神氣。月島雯還丟三落四,剛剛從學校圖書館借的書,就被她落在了跟朋友原田夕子聊天的長椅上。這個設計讓月島雯這個角色更加逼真,同時因為這本書,也引出了天澤圣司和月島雯的首次談話。
天澤圣司對月島雯的調笑,讓他們的第一次交流并不太愉快。月島雯一邊往回走,一邊喊著“討厭鬼”的鏡頭,叫人啼笑皆非。幾個鏡頭,就塑造了一個讓人笑著搖搖頭,但又打心里喜愛的角色。
另外,月島雯還善于發現生活中的趣事,和生活中的美。她在給父親送便當的時候,在電車上遇到一只貓。這只貓并不是不小心跑到了電車上,而是“逃票”進來蹭電車的,從它篤定的眼神中,可以看得出這只貓知道哪站上車,哪站下車。
在《側耳傾聽》的番外篇《貓的報恩》當中,這只叫滿月的貓(它有很多名字,以天澤圣司給它起的名字為準)還有“出演”,算是吉卜力工作室的作品中,一個很有特色的配角。
這只聰明的貓引起了月島雯的好奇,她一路追著滿月,追到了一家叫“地球屋”的古董玩具店。在古董店的桌子上,一只漂亮的人形貓玩偶,讓月島雯駐足觀望。接著“地球屋”的主人西司朗剛好修理完了一座精美的鐘表,這座鐘表精美的設計和背后的故事,讓月島雯大飽眼福,甚至都忘記了要給父親送便當。
如果我們放脫自己的好奇心,去隨意地追逐一番,就會發現在我們身邊有很多趣事,有很多美?;蛟S在街邊就有一家很有特色的食品店,或許在上下班的路上就有一個景致不錯的小公園。只要愿意去發現,生活就會充滿樂趣,人生也會變得美妙。只一路地往前走,不往兩側看,這一路會很乏味,走起來也會覺得很累。
月島雯的性格,讓我們看到了一種向上的朝氣,仿佛自己又回到了美好的學生時代。這個角色的塑造,奠定了之后那種純純的甜美愛情的基礎。
《側耳傾聽》中的愛情,帶著少男少女的羞澀,又有一種少年人的無畏,同時又干凈,又甜蜜。在天澤圣司到月島雯的教室找她的時候,同學們的起哄,再現了那個閑得發慌的學生時代有多無聊。
那時候談個戀愛就跟做賊似的,都要偷偷摸摸,生怕被同學發現。一旦被同學發現,比偷東西的時候被當面揭破還要難為情,更讓人受不了的是同學們的起哄,就好像是被押著游街一樣。
就算是這樣,那時候的戀愛依舊叫人回味,雖然那個時候傻傻的,付出的卻是最純真的感情。不管是月島雯還是天澤圣司,都處在羞澀的少年時代,天澤圣司早就注意到月島雯了,有幾次還在圖書館中坐在月島雯的旁邊,不過他一直沒有跟月島雯搭訕。這就是少年人的羞澀,看上去似乎很讓人著急,但卻是一場美麗的邂逅。這時候說破,反而不美。
直到月島雯丟書那天,天澤圣司才頭一次跟月島雯說話。兩個人沒有一上來就你儂我儂,而是天澤圣司抱著捉弄月島雯的心態,讓月島雯對天澤圣司印象很差。在影片中,天澤圣司這個角色設計得很早熟,但他再早熟,一上來就跟月島雯甜言蜜語,那這個人物也很不討喜。
偏偏是這種捉弄,才是這個年齡段表達好感的方式,也讓天澤圣司這個人物很自然,很貼切。兩人的第二次見面,依舊是天澤圣司對月島雯的捉弄,月島雯把給父親的便當落在了“地球屋”。而“地球屋”的主人西司朗,是天澤圣司的外祖父,所以西司朗就讓天澤圣司騎自行車追月島雯。
天澤圣司先是說月島雯的便當很大,然后又唱起了月島雯之前寫的一首詞,讓月島雯大為惱火,但是月島雯也因此在心里記住了這個捉弄她的男孩。
而少年人的無畏,是說他們互相有了好感后,大膽地互相追逐。這個時候不會去考慮房子啊、車啊,以及一些有的沒的東西,這時候的追逐是純粹的追逐。天澤圣司是個很有主見的男孩,他立志成為制作小提琴的大師,為此跟家人多次協商,終于給自己爭取到了一次難得的實習機會。
不過這次實習要去意大利,在此事確定下來之后,天澤圣司立即告訴月島雯。這才有了天澤圣司去教室找月島雯的情節,兩個人在天臺上的對話,就像是在互相表白??墒窃聧u雯卻對自己沒信心,因為天澤圣司已經對自己的人生有了明確的目標,而她在之前還從未想過。
好在很快月島雯便恢復了斗志,決定通過寫小說開始追趕天澤圣司的步伐。雖然這個追趕過程很艱辛,很艱難,讓月島雯體驗到了前所未有的挫折,但是月島雯卻也從未這么充實過,從未如此清晰地認清自己。
只有少年人才敢于這么追逐,所以才說是無畏的。當成年之后,人們的束縛越來越多,就漸漸地跑不起來了。這個時候,也就沒有了追逐的念頭,只會尋找那些跟自己相同速度的人。
天澤圣司去意大利是他對自己的考驗,月島雯寫小說也是對自己的考驗。當兩個人的考驗結束后,不管成與敗,他們的人生已經各自登上了一個新的階梯。天澤圣司終于回國,他回來的第一件事,就是帶著月島雯去看日出。
在路上,兩個人那種互相勉勵、積極進取的精神,再次讓人心中暖洋洋的。他們正像是那輪緩緩升起的朝日,準備照亮整片大地。
就在這個時候,天澤圣司向月島雯求婚,月島雯欣然接受,為影片畫下了一個美好的句號。兩個人的愛情從開始到求婚,都透著一股干凈、干脆,沒有拖泥帶水的你儂我儂,也沒有那些功利的阻撓,就是向大家呈現了一段純凈的感情。這樣的感情正是人們向往的,又可遇不可求的。
12.生活中的溫馨、和諧
《側耳傾聽》對生活細節的刻畫很逼真,比如月島雯和月島汐姐妹倆的互動。當姐姐月島汐外出歸來時數落妹妹不做家務,月島雯一邊還嘴,一邊還不得不去幫忙的情景。還有后來因為月島雯的成績問題,姐妹倆吵架,但很快就又和好的情景。這些情節都有滿滿的生活氣息,讓人看到時不禁莞爾,仿佛生活的瑣碎也變得美好了。
月島雯的家庭其實是一個很和睦的家庭,父親在圖書館工作,似乎還是個學者,下了班之后過得也挺充實。母親則在兩個女兒長大后,開始去讀研究生充實自己。
月島雯的父親很開明,在得知月島雯學習成績突然下滑,是因為要考驗自己后,并沒有急于阻攔。而是告訴月島雯各行各業都有各自的辛酸,讓她做好準備,然后就讓她放手去做。月島雯的母親也沒有家長架子,跟女兒的相處更像是朋友。父母的榜樣是月島雯積極進取的源泉,也是她性格中朝氣的由來。
在日本,很多女性都過著相夫教子的家庭主婦的日子,這是日本女性社會地位較低的根本原因所在。經濟大權掌握在丈夫手里,妻子想硬氣也硬氣不起來。
據說這也是日本女性不愿意嫁到中國的原因,國內的女性不光要相夫教子還要忙事業,讓日本女性覺得自己很沒有競爭力??墒窃趪鴥?,女性的社會地位確實是高,這是人家通過自己的辛勞,一點一點攢出來的。
宮崎駿也明白這樣的道理,所以他在主張女權的同時,也主張女性要自立自強,不然所謂的女權就是個空架子。宮崎駿通過作品中的很多女性角色,在傳達一個信息:女性如果不想困在家里蹉跎人生,就要積極進取,只有通過自己的努力,才能獲得美麗的人生。
《側耳傾聽》中對生活的美好有獨到的描述,比如那只叫滿月的貓,竟然自己會乘坐電車,而且連狗都耍。如果是養貓或者養狗的人,都會注意到寵物充滿靈性的一瞬間,就算是“二哈”也有聰明的時候,往往這時候,都是寵物的主人最開心的時候。
滿月表現出來的聰明,讓人感受到了人與動物之間的溫馨。還有那只有“男爵”尊稱的貓玩偶,月島雯為這個漂亮的玩偶設計了一個悲傷的故事,而這個玩偶背后,也確實存在著一個關于西司朗的凄美愛情故事。
西司朗年輕的時候去過德國留學,當他要回國的時候,在一家咖啡店見到了貓男爵玩偶。這玩偶原本是一對,西司朗與他的戀人一人一只,兩人約定當兩只玩偶重逢的時候,就是他們的重逢之時??墒呛髞砭捅l了戰爭,等戰爭結束,西司朗再去德國尋找戀人時,不管是他的戀人還是貓男爵的戀人都杳無音信。
貓男爵的外形本來就挺討人喜歡,再加上這樣一個故事,這個玩偶就更有價值了。每個人都有自己的故事,是這些故事支撐起了一個個人生,故事才是人們一生中精彩的部分。不光是人,當一個物件有了故事,那它就像有了生命一樣。
還有那座設計精妙的時鐘,這時鐘每小時都會伴隨著音樂出現七個小矮人挖礦的機關。這個機關做得很精致,每個小矮人都有自己的工作,在很簡單的機關驅動下不停地運動,看上去很神奇。
還有在鐘表上方那個美麗的女王,以及女王和王子的故事,讓人似乎感受到了這座鐘表制作者的用心。只要善于發現,每個人都會有月島雯類似的經歷,發現那些被自己忽略的美麗,生活中的美好也會越來越多。
有時候我們要靜下心來,好好看一看我們的周圍,別光急著往前沖,這樣的人生才會美妙。發現生活中的美其實并不難,也沒必要一定出去旅行,就是以平和的心態面對生活,不要讓自己每天都過得那么緊迫,少玩一會兒手機,生活中的美妙就會自己冒出來。
《側耳傾聽》的情節,有種“平心靜氣式”的溫馨、和諧。在影片的開頭中,月島雯跟原田夕子見面,談論歌詞,說悄悄話,充滿著和諧的校園色彩。讓她們憂愁的,也就是戀愛和輔導班。前者毫無經驗,不知道該怎么應對,后者不得不面對煎熬。
原田夕子暗戀著同班同學衫村,衫村暗戀月島雯,月島雯則因為借書卡,對天澤圣司頗有好感。幾筆帶過,就交代了一段三角戀的劇情,月島雯并未察覺到衫村的暗戀,還在極力地撮合他和原田夕子。當衫村說破的時候,月島雯才發現自己最傻,明明什么也不懂,還瞎摻和。
心情低落的月島雯再次來到“地球屋”,“地球屋”的主人西司朗不在,不過天澤圣司卻剛好過來做小提琴,便帶著月島雯進了商店。兩個人先是在夕陽下欣賞了男爵流轉的雙眼,然后一個拉小提琴,一個唱歌,度過了一個很美好的夜晚。賓主盡歡,天澤圣司送月島雯回家,兩人第一次好好談了一番。沒有海誓山盟,就是平常的談話,卻透著一股溫馨。
這個情節并沒有玫瑰花之類代表浪漫的東西,也沒有什么感人的情節,就是以快樂為主調。不知道從什么時候開始,愛情非要以感人為主調,可是愛情不應該是以快樂為主調嗎?沒有快樂,在一起會有愛情嗎?
平常的快樂是真正的快樂,這樣的溫馨、和諧就是最美好的告白。比如后來天澤圣司要出國的前一天,到圖書館去找月島雯,兩個人就相視一笑,一個看書,一個做筆記,兩個人的內心卻各自洋溢著溫暖。
從那之后,兩個人開始了各自的考驗,“地球屋”的主人西司朗,多次給予了這對年輕人精神上的支持。西司朗是一個活得很愜意的人,“地球屋”的位置在山頂,從這里可以俯瞰整個城市,不管是白天還是夜景都很漂亮。
“地球屋”并不是為了賺錢,他就是為了圖個樂子。他做事認真,又能沉得住氣,花了三年時間修一個座鐘。他經常跟朋友玩玩樂器,還組織了一個小型的樂隊。
能做到這些并不是說西司朗的退休生活多富有,而是他活得明白。在國內,也有不少老大爺的退休生活有足夠的經濟支撐,但他就是不快樂,一退休反而衰老得更快,這就是因為活了大半輩子了還沒有活明白。
西司朗的生活也不都是快樂,就像他跟外國戀人的凄慘故事,讓他到了老年還無法釋懷。可是他并沒有因此無精打采,怨天尤人。沒有悲劇的人生是不完美的人生,他視自己那段悲情故事為珍寶,反而會更加珍惜現在的生活。
西司朗形容月島雯和天澤圣司為原石,需要不斷地打磨才能變成寶石,這是他對人生看得通透和豁達。除了這種洞若觀火的人生感悟,西司朗能活得這么愜意,還是因為他懂得發現生活中的美。
生活中的美只要主動去尋找,就一定能找到一些;生活中的美只要稍稍去制造,就能大放異彩。就像西司朗說:月島雯和天澤圣司這樣的原石,也有一種純粹的美,那就是少年的銳氣和朝氣。
就像西司朗愿意成為月島雯的第一個讀者,在激勵月島雯的同時,又能讓自己欣賞一本不經打磨的小說。有時候粗糙就是一種美,經過加工后的精致東西反而喪失了美感。
13.電影中的音樂
《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》,這三部電影堪稱是宮崎駿的巔峰之作。不管是畫面的美感還是意境,都已經達到了宗師級的水準,有些畫面甚至有藝術品的既視感!
《幽靈公主》是一曲人與自然的悲歌,充斥著斗爭和不妥協,但同時這又是一曲自然的贊歌,把自然的美展露無遺。在電影的開頭,村外的那條山間小路,就是《幽靈公主》的第一個美點。
那條小路在山野中,兩旁都是一人多高的石墻,石墻外是碧綠的原野,山坡上還有一塊突出的巨石,就好像是山間小路上的哨兵。走在這里面,就像走在戰壕中,但是沒有廝殺,沒有戰意,只有原野中的寧靜。其實人也是自然的一部分,當人造的石墻完全融入自然中,就有一種愜意的美感。
生活在這樣美麗、平靜的山村里的阿席達卡,被突如其來的詛咒打破了寧靜的生活。為了一線生機,也為了搞清楚詛咒的來源,阿席達卡只身離開了山村。
外面的景色是如此地美麗,阿席達卡騎著鹿奔跑在山間,天上的一團團云彩在陽光的照射下,像是鉛云一樣厚重。遠處是翠綠緩和的山,還有隱約可見的湖泊;近處是亂石和雜草,一副未經開化的荒野模樣。
阿席達卡經過一座怪石叢生的山,每一塊石頭都像是這座山上的主角,用自己不一樣的一面示人;每一塊石頭又是這座山上普普通通的一分子,在山野中平凡地度過一年又一年。在山腰處,有一叢叢綠色植物艱難地在怪石中生根,生長,讓這座荒山有了些活力。
阿席達卡經過一片一眼望不到邊的草原,陽光從云層中掙脫出來,散落在草原的小湖面上,讓這些清澈的小湖波光粼粼。清風吹過,在像是地毯一樣的草叢中吹出一片片漣漪,就像是置身于一片綠色的海洋。天高地闊,阿席達卡和坐騎亞克路,渺小得像是地上的一只螻蟻。
阿席達卡經過一條大河,只能在大河的平緩處渡河。遠處的薄霧遮擋了山的身影,只露出一座山頂,像是在探頭探腦。兩岸翠綠,樹木繁茂,在河兩岸遙相對望,似乎在守護著大河的清凈。大河中石塊顯露出了它在發洪水時猙獰的一面,不過平時河水都是比較平靜的湛藍色。
伴隨著柔和的背景音樂,自然的美就這樣緩緩展現在了眼前。不過,此時阿席達卡的心情卻像這些美景中的天氣一樣,總有些陰云。利用這種陰云的構造和大空間的構圖,讓人隱隱生出一種壓迫感。這是一種畫面對心情的暗示,潛移默化,潤雨無聲,讓觀眾在感受到美景的同時,心情也跟著阿席達卡沉重起來。
而當阿席達卡終于從疙瘩和尚那里,找到一些關于詛咒的線索后,心情就不一樣,畫風也跟著一轉。那是清晨的河邊,太陽剛剛露出一角,朝陽的山坡上被陽光照到,仿佛睡眼惺忪地剛醒過來。河面上滿是水霧,只能隱約看到河中的水草,幾只白鳥飛過,在白霧中游弋。
這個鏡頭雖然給人一種希望的感覺,但是河面上的水霧卻像是擋在人們眼前的迷障,叫人看不清前路在何方。接下來的一個鏡頭,更能代表阿席達卡此時的心境。
朝陽已經升起,但是迷霧并不愿意散去,被泥石流沖來的大石和枯樹根,在朝陽和迷霧雙重的作用下,像是披上了一層神圣的外衣??墒窃谶@個神圣的背景下,卻是一個村莊葬送在了泥石流下。遠處的路依舊看不遠,遠處的景致依舊看不清,只有迷霧中那些影影綽綽的影子,證明著前路的存在,象征著前路的飄忽不定。
不管景色如何映襯阿席達卡的心境,這些景色都是美好的。而在達達拉城周圍,卻是另一番景象,昏暗的天空下暴雨傾盆,一棵棵死去的樹木聳立在山坡上,像是在哭訴,像是在指責。
這是達達拉的城主黑帽(片中被稱為黑帽大人)出場時的景象,山上明明有那么多樹干,卻顯得光禿禿的,沒有了生機。這里更像是一片魔域,而使用火槍的黑帽一行人,就像是會使用火魔法的魔鬼。他們摧殘著這片大地,驅趕著大地的守護神。
與這片魔境形成鮮明對比的,是山獸神出現的地方。周邊是參天大樹,每棵都要數人環抱,陽光只能從樹冠的縫隙中照進來,一縷縷的,像是獻給樹木的哈達。地上是縱橫交錯的清澈溪水,在溪水之間,是凸起的綠色的小島,蝴蝶在這些綠色小島上嬉戲,說不盡的安寧清靜。
山獸神救了阿席達卡,他在清晨醒過來的時候,有一幕畫面簡直美到爆炸。郁郁蔥蔥的蕨類植物上,滿是圓滾滾的露珠,像是些漫步在蕨類植物上的小人兒。一股帶著草香的新鮮空氣,似乎正撲面而來,只要吸一口,就能神清氣爽。
阿席達卡一旁的大樹上,苔蘚像是給這棵樹穿上了綠色的衣裙,枝葉在陽光的照射下青蔥翠綠,像是盡力伸展著,去抓取更多的陽光。陽光有些刺眼,仿佛是天上落下的陽光雨,有種似夢似幻之感。
《幽靈公主》中大自然的美麗,在曠野間,在原始森林間,總在不經意間。而該片的背景音樂也相當精彩,動畫電影中的背景音樂,要比現實影視作品的背景音樂重要得多。曾經有動畫電影的制作人員說,動畫電影如果沒有了背景音樂,角色的一舉一動就像是傻子一樣。
宮崎駿的作品,背景音樂從一開始質量就很高,比如《風之谷》的背景音樂,宏大、悠遠,還帶有些輕快,以及宿命一般的無力感。特別是其中的《娜烏西卡安魂曲》,仿佛是比痛哭還要叫人心痛的吶喊,而童聲的哼唱卻又偏偏很清脆,好像在訴說心中一些美好東西的崩塌。
這些背景音樂,讓人們記住了久石讓這個作曲家,從此之后,宮崎駿和久石讓這對黃金組合為我們演繹了無數的精彩。在《天空之城》中,背景音樂空靈、優雅、美妙,但又叫人落淚。這一曲,讓久石讓聞名全球。
《魔女宅急便》中,明明是成長的沉重故事,宮崎駿卻用輕快的音樂為主調,似乎是激勵著人們邁出這一步,似乎是希望人們發現這段沉重背后的美好。
《幽靈公主》的背景音樂,則看似悠揚,其實自始自終都帶著一股悲劇的滋味。特別是山獸神的脖子被黑帽打斷后,那段貌似有些局促的音樂,擾人心弦,有種做錯了事被抓了個現行的錯覺,堪稱神來之筆。
人生來就有追逐美的沖動,可是人與美之間卻不一定和諧,正如人與自然的不和諧一樣。
(未完待續)
美編 赫赫 編輯 饒丹華