周琴娣
(周琴娣紫砂工作室 江蘇 宜興 214200)
在中國陶瓷藝術史中,紫砂壺尤為獨特,它有陶器那種源于泥土的質樸,也有瓷器的細致入微,可以說是集合了陶瓷之優勢,能夠帶給人極為豐富的審美享受。在五百余年的發展中,紫砂壺工藝不斷進步,在創作上不斷發展與創新,成為代表中國傳統工藝水準與優秀文化的重要作品。
意境美是中國傳統的藝術追求之一,以有限之形表無限之境,能夠帶給人們更為持久和深厚的藝術享受,在回味之中亦深化了作品情感。這件“春風得意”就是一件極有意境的紫砂壺作品。從外表上看,此壺無論是泥料還是造型都相當傳統樸素,就連裝飾也是由最簡單的紋線構成,但就是在這些紋線的巧妙組合中,作品的意境美感油然而生,塑造出了“春風”的靈動氣息,也塑造出“得意”之美(見圖1)。
在中國,紫砂泥的存量與種類都是比較豐富的,所以呈現出的作品也是多彩的。在各種泥料中,紅色調的泥料往往能得到制壺者與賞壺者的偏愛,其一,紅色調泥料包含豐富的鐵元素,無論是用于泡茶還是收藏觀賞都是數一數二的;其二,紅色調也是中國古代建筑、家具等常用的顏色,體現了中國人的審美偏好;其三,紅色在中國文化中具有重要的文化象征意義,能夠引發人們的情感共鳴。基于這三點,紅色調的紫砂壺自然也就較為常見了。
此壺通身棕紅,有濃厚的古典韻味,這種色彩既有華麗的一面,也能保持著低調、沉穩的氣度。泥料純粹無瑕,使壺的表面保持著光潔順滑,細細的光澤將泥料襯托地更加明亮光鮮,彰顯了做工的精致與紫砂泥自身的特點。此壺沒有過多的裝飾,所以泥料就更為人所關注,能夠彰顯紫砂壺那種樸素中不失精湛,精湛又不做作的藝術品質。創作對于泥料的精心打制則體現了綿延千年的執業精神。

圖1 “春風得意”壺
與古典的泥料保持一致,作品的造型也簡約大方,樸實有華,圓巧非常。紫砂壺的基本造型通常分為方圓兩種,而圓器玲瓏圓潤,更便于手持觀賞或把玩,更偏得人們喜愛。此壺是非常標準的圓器,壺身、壺蓋與壺鈕均為圓形,三者比例配合完美,構成了鮮明的層次,這也體現了紫砂壺結構的嚴謹。壺身圓潤飽滿,整個筒身部分保持著均勻的弧度,形成了平穩順暢的氣息。壺面與線條之間結構緊密,帶有張力,將壺身襯托地更加飽滿,無論從哪一個角度看,壺身都是非常立體的,在光影之中,在泥料光影變化的襯托下,更見壺身之挺括,這也正是圓器作品外表珠圓玉潤,內里方正堅實的特點。
壺蓋造型如圓圓草帽,邊緣薄而平,中間部分逐漸向上凸起,形成弧形,與壺身之間的線條實際上是有連續性的,這就將壺蓋與壺身更為緊密地聯系起來,形成一個整體。壺蓋與壺身的半徑是成比例的,這樣配合起來才能有和諧之感。壺蓋中央鑲嵌了圓珠壺鈕,底部由一底座銜接,這一結構與壺蓋與壺身之間的那段距離是相對的,可以縱向保持壺身的結構感。從壺鈕到壺身在到壺身,形成了起伏均勻向下流動線條,為作品增添了生動的線條美。壺身兩側鑲嵌了一彎嘴與環形把手,兩者上部弧度保持一致,使壺保持左右平衡。把手內側兩端有線條延伸,外部上端則帶“飛”,神采飛揚。這樣壺的整體效果就是圓樸精致,巧妙靈活。
此壺中運用的裝飾就是紋線,這是紫砂壺創作中最基本也是最常用的裝飾之一。創作在壺鈕、壺蓋、壺底部以及把手上均運用了紋線裝飾,各有其特點。壺鈕體積較小,紋線裝飾集中于壺鈕中部,紋線縱向均勻排開,清晰干凈。壺蓋中的紋線裝飾集中在壺蓋邊緣上方,與壺鈕上的紋線相比,這些紋線更加立體,并與壺蓋邊緣及壺頸部能夠配合起來,使壺上部的線條尤為細密。自此往下便是干凈的壺身了,恰當的“留白”能夠使得壺疏密得當,能夠清楚地表現出作品的線面特點。
在壺的下部是更為細密的紋線,與壺鈕、壺蓋的紋線相比,這些紋線沒有那么“實”,也就是立體感沒有那樣明顯,比較柔和,與壺面配合起來有虛實相生的效果。把手上只有一條簡單深刻的紋線,刻劃出把手的走勢,簡練爽快。
這些紋線使得壺身產生了意境美。壺上部的紋線如同風紋,風本無痕跡,但人們卻能感覺到風絲的吹拂,創作于是將這風絲具體化、藝術化,打造出春風那瀟灑自如的感覺,也就有了“得意”之美。風雖無痕,但在枝葉、水面上依然會留下痕跡。所以壺下部的紋線就像是風吹動水面時泛起的漣漪,更有寧靜、恬淡之美,符合春日那春風和煦的美好場景。這些紋線均為純手工打造而成,每一部分都保持著一致,自有其特點,通過完美工藝給人以想象的空間,將“春風得意”的場景實體化,令人感受到此件作品之雅與工藝的魅力。
“春風得意笙歌逐,款門不問誰家竹。”此件“春風得意”簡約精湛,包含有深遠廣闊的意境美,能夠帶給人豐富和持久的審美享受。筆者對作品進行了分析,揭示了作品的工藝特征與意境效果。當人們面對此件作品時,能夠感覺到如沐春風,感受到紫砂壺藝術為人們保留的美好。