龐 妮
(龐妮紫砂工作室 江蘇 宜興 214200)
從目前來講,紫砂陶刻已經不僅僅是存在于紫砂壺上的一種裝飾,而是伴隨著紫砂藝術的發展有著自身藝術生命力的民間藝術之一。多樣化的內容,豐富多彩的畫面表現正積極地相互融合,在傳統的基礎上,紫砂陶刻正結合新的美學理論衍生出自身的發展軌跡。紫砂陶刻對于傳統藝術和文化的借鑒并非是單一的個例,而是一種全面性的展開,新一代的紫砂陶刻創作者已然成長了起來,相較于過去的刻畫者,當代紫砂陶刻的從藝人員有著更高的文化素養,更加全面的歷史和文化知識,還能夠從各個不同的方面接收新的訊息,并將上述的這一切整合起來,塑造出具有中國傳統文化意味,同時還帶有當下時代氣息的陶刻作品。
壁畫可以稱得上是人類最早的繪畫形式之一,當人類還生活在天然形成的山洞中時,山洞的石壁上就成為了人類最初的繪畫載體,隨著時代的變遷,壁畫逐漸成為了建筑裝飾的一部分,尤其是在室內裝飾當中獲得了相當廣泛的應用,所以這種藝術形式就是為了裝飾我們人的生活而存在的,紫砂陶刻板畫同樣是以裝飾為目的創作出來的,眼前的這件作品“紫砂壁畫”則是借鑒了中國傳統壁畫的敘事手法,勾勒了一幅美妙的“秋居圖”(見圖1)。
紫砂陶刻本身的發展歷史并不是太多悠久,畢竟紫砂文化藝術的崛起也才經歷了數百年,然而陶刻藝術所承襲的卻是中國古老的歷史和文化,其本身是有著十分堅實的文化基礎的。通常在一把紫砂壺上進行陶刻創作,大多數時候是為了點綴紫砂壺,陶刻所服務的對象根據其載體的造型輪廓的不同也會產生相應的變化。作品“紫砂壁畫”本身是一幅畫,其次它才是一件紫砂器,以壁板畫的形式來構圖十分貼近于中國的傳統美術,但在細節和整體的畫面呈現上又截然不同,可以說紫砂陶刻是中國傳統美術的一種衍生,并從中變化形成的藝術形式,中國傳統的水墨畫構成了其文化基礎,在刀法刻畫中,可以很明顯地看出帶有筆墨構圖的影子。

圖1 秋居圖
中國畫一度是東方民族特有的藝術審美觀念,縱觀整個亞洲,日本、韓國、越南等國家其繪畫都帶有典型的中國畫特點,我們會輕易地發現這種藝術審美觀與我們的文化有著天然的契合屬性,縱觀中國繪畫的歷史,我們會清醒地認識到,中國人對于繪畫的選擇,完全融入到了中國人日常的生活當中,在中國繪畫并不是一種高不可攀的藝術形式,而是在廣大的民間發展延伸出更多豐富多彩的變化,紫砂陶刻正是當下發展的蓬勃興旺的藝術分支之一。中國畫作為紫砂陶刻的基礎,繼承了其以形寫神、形神兼備的創作原則,在處理眼前這件作品勾勒“秋居圖”的過程中,首先要具備刻得像的手上功夫,運刀先有形,再在形的基礎上求神。形是基礎,在陶刻中是為刀法,有形無神只得一半,文化性就無從談起,所以以形寫神才是陶刻的最終目的,山巒陡峭,松柏有神,晴空之下,一切都被刻畫得清晰可辨,在整體的構圖上有著簡單的虛實相交,而在畫面主體的刻畫上可謂纖毫畢現。
刻畫內容首要構圖,良好的構圖能夠簡潔明了地讓人明白創作者的敘事手段,讓整個一幅畫凝聚成一個故事,無需言語,無需點明,完全的意會。所以構圖十分重要,在這件作品上,整塊紫砂板為長方形,其畫面與過去家庭中的掛畫十分相似,畫面內容從上到下,一目了然,在眼睛欣賞的過程中,畫的內容就自然而然地傳遞了出來,看完這幅畫則基本的含義就已經了然于胸。
“秋居圖”的畫面是以最下方的人物為起點,向上逐漸延伸到天空的構圖方式,同樣這種構圖也可以反過來欣賞,以最上方的天空作為起點,最下方人物作為終點,而無論以什么順序來欣賞,其敘事都是通順的,構圖的關鍵就在于,其采用上下兩端虛,中間實的刻畫方法。留空留白是中國傳統美術的特點之一,這個特點在眼前的“秋居圖”上可謂被運用得恰到好處,最上方的天空與最下方的人物,從刻畫的密度來看都并非是這件作品的主要內容,但缺少了這兩者,整幅畫就會缺少貫穿始終的線索,讓人難以解開其中的含義,所以陶刻刻畫在這部分就需要做到收放自如,不能單純地為了表現技藝,就將所有的空間都填滿,這時候適當的放棄,反而會使得整體的畫面變得更為完整。
毛筆在著墨以后會形成暈染的效果,所以中國傳統美術會產生一條主線,暈染為輔助,追求精妙的筆墨搭配效果,線條要顯現出骨味,主線要清晰,不虛浮,這一點被紫砂陶刻很好地繼承了下來,只不過刻刀畢竟與筆墨不同,無法具有暈染的功能,這個時候就需要在技巧上下功夫,以不同的刀法來刻畫出相似的畫面效果,刀刃下刀最終可以還原成一根根獨立的線條,所以以合適的刀法可以非常清晰地刻畫出一條主線,再在這條主線旁邊,技巧性地補充輔助性的畫面效果,其中的關鍵就在于輕重深淺的把握。墨水的濃淡可以十分直觀地表現陰影的深淺,刻刀亦有同樣的效果,當陰陽刻相互結合,畫面表面的高低差就會形成色深與色淺,明暗對比的效果會變得十分明顯,利用這種紫砂本身材質的表現力,就可以塑造出筆墨暈染才能夠描繪出的明暗光影效果,且這種效果骨力十足,可以更加顯著地將刻畫者的情感傾注到畫面構圖當中,使其具有更加生動的吸引力。
在作品“紫砂壁畫”所呈現的“秋居圖”上,有著完整的建筑、山巒、松柏、近處是樹下悠閑的人物,遠處是容納著山影重重的天空,從下往上,從上往下,可以清楚地感受到空間的變化,從中就能夠感受到創作者情感活動的痕跡,一刀一畫,如錐畫沙。
紫砂陶刻畫面的藝術表現,最終還是要繼承中國傳統美術的風格,注重畫面整體的氣勢,不受常規視野的束縛,用一整幅畫構筑眾多視野之外的畫面內容,以傳達“畫意”為主,并在創作的過程中享受樂趣,因為只有構筑畫面的創作者本身沉醉其中,其所構筑的畫面才能夠感動其他人,讓人覺得畫中有意,宋王微“敘畫”載:“夫言繪畫者,意求容勢而已。”