陶瓷博物館文創設計開發中文化內在性的體現研究*

徐庭麗

(江西陶瓷工藝美術職業技術學院 江西 景德鎮 333000)

在文化大發展時代背景下，文創產品的高溢價屬性和時代發展需求，使國內外掀起了設計熱潮，繁華過后即是理性，消費者需求的不斷升級，促使文創產業快速地迭代發展。2020年12月，景德鎮中國陶瓷博物館正式步入國家一級博物館行列，為景德鎮市文博事業發展和陶瓷文創產品開發提供了新的機遇和挑戰。面對日益成熟的文創產業市場，趨于理性的消費者是否還愿意為文創產品的高溢價買單，取決于產品的設計是否能夠激發消費者的情感共鳴，以及是否好用。文創不是文化符號的牽強附會，而是符合當下時代需求的產品。

1 陶瓷博物館文創產品設計現狀分析

新時代情境下，博物館文物不應是陳列在展館里遠觀，更應該發揮它的價值，承擔起文化解讀與傳播的新使命。從景德鎮文創產品市場來看，目前已有很多優秀的設計案例，但基于陶瓷博物館文物系列的文創產品開發還存在較大的研究空間。從景德鎮中國陶瓷博物館官網文創產品板塊調研可見，目前官方推出的基于館藏文物設計的文創作品只有8款，其中以《清康熙醬釉色花卉紋青花碗》為創意，提取紋樣元素與最具特色的明制襖裙設計，陶瓷、漢服與現代審美和工藝的結合，取得了文創設計的成功并在淘寶上大賣；“十月二花神杯”選取的是康熙御窯瓷中具有代表性的作品，以每個月的月令花繪制的茶具；“平安富貴”迷你擺件是選取了五件具有代表性且寓意美好的瓷瓶原型，進行了形態的縮小復制。文創產品在設計素材選擇上都選取了比較有代表性的館藏品，但在設計品類創新上還是遵循原功能為主，圍繞擺件、茶具、瓷板等進行原型的仿制，在跨界思維融合、現代設計手法和產品品類上還比較保守。

根據清華大學文化經濟研究院和天貓新文創聯合發布的《2019博物館文創產品市場數據報告》顯示，阿里平臺上20多家官方博物館訪問人次累計超過16億人次，是2018年全國博物館接待人次總數的1.5倍，其中90后占比幾乎均超50%。大英博物館入駐天貓剛滿一年，吸引粉絲超70萬。從文創產品面對的消費人群來看，陶瓷博物館類文創設計的發開，一定是根據目標或潛在客戶需求為準的，這也就不難理解在現有的8款文創產品中，清康熙醬釉色花卉紋青花碗為創意，改良后的現代漢服大賣的原因，即有文化內涵、符合現代審美，同時又根據現代服飾特點和生活需求進行造型的改良，在不失文化特色的同時又滿足了現代消費者的生活需求。

2 館藏文物整體分析和區域陶瓷文化發展脈絡

景德鎮具有兩千多年的冶陶史，自唐代起燒制青瓷，設立專業的瓷業管理機構，目前發現了17個唐、五代時期古瓷窯址。宋代燒制出了具有地方特色的青白瓷，深受朝廷喜愛，宋真宗賜年號“景德”，設立“博易務”監管瓷業燒制和窯稅，成為國內重要的商品瓷生產和貿易地，目前發現了26個古瓷窯址。北宋末年戰亂頻發，對瓷業發展造成了嚴重的破壞，發現元代古瓷窯址8個。元代設官窯“浮梁瓷局”進行瓷業管理，在產品特色上體現多民族文化包容性，成功燒制出了青花、釉里紅具有代表性瓷器新品種。明朝時期，景德鎮瓷業產量最多、規模最大，根據田自秉《中國工藝美術史》記載，鼎盛時有官窯50多個，民窯達900多個。所謂“工匠來四方，器成天下走”，成為全國的制瓷中心。此時，青花瓷成為瓷器生產的主流，彩瓷得到了空前的發展，在國內外陶瓷市場、宮廷用瓷、對外社交等方面起到重要作用。清朝在景德鎮設立“御器廠”專門燒制宮廷用瓷，官窯、民窯同步發展，出現“官搭民燒”制度，制瓷工藝可謂登峰造極，每個時期都有新品種創燒，釉色也豐富多彩。民國時期出現了著名的“八大山人”等著名陶瓷藝術家代表，陶瓷作品也體現了時代主體……

博物館是地域文化和人類文明發展脈絡的活化石，是最能反映區域文化內涵的核心素材。從古至今，不管是舊石器時代還是現如今的高科技時代，人類的需求和創新首先是通過器物設計體現出來的。因此，要想開發設計出具有景德鎮陶瓷文化特色的文創產品，從博物館陶瓷文物角度著手研究是最能反映區域文化內涵的核心素材。選取該館各時期具有代表性的館藏珍品，結合歷史背景和陶瓷文化的發展，了解制瓷工藝與經濟文化發展的關系。

3 陶瓷文創設計中文化的內在性體現

文化是設計的核心，設計是文化的載體，想要了解一個國家、民族和區域的文化，從設計入手是很有利的方式。我國向來有“以瓷載道”的說法，從陶到瓷的發展過程，是我國傳統文化、生活方式和生產技藝的文化結晶，陶瓷不僅是一種實用性的商品，也承載了文人思想和哲學觀念。如三國兩晉南北朝時期佛教的“空”與玄學的“無”相結合，在裝飾題材上出現了濃厚的宗教色彩；大唐盛世的繁榮景象在陶瓷上從器型、裝飾、紋樣上出現了文化包容和繁華貿易場景；明清時期小說和戲劇盛行，在陶瓷裝飾圖案上也有相應的題材體現……

新時代的陶瓷文創要站在現代消費者審美角度，多維度、多層面去思考其歷史價值、美學價值、理念宣揚和文化象征，從器物承載的生活方式、制作工藝、人文思想和審美范式，研究文物本身的形式美、工藝美、技藝美及精神美。

圖1 陶瓷樣品

3.1 陶瓷文創設計文化內在性體現之色彩提取

現實生活場景中往往會出現“一見鐘情”的現象，體現在產品上就是始于顏值，而這個“顏”中印象最為深刻的就是色彩搭配。在文創產品設計時，從設計素材中提取本身的色彩，保持產品的設計基調是常用的設計手法之一。陶瓷器物中的釉色可謂是充分體現了“天人合一”這一文化思想，古人巧妙地借用氣候、溫度、濕度、原材料等自然條件，通過不斷實踐總結經驗，研制出了天青色、祭紅、郎紅、甜白釉、黃釉、豆青釉等巧奪天工之色，這都是進行陶瓷文創設計重要的設計素材。設計者可以充分借助數字化手段，借用圖像采集APP，拍照即可快速形成陶瓷器物的色調，提取色彩元素作為文創產品的配色基本屬性，確定產品整體設計基調(見圖1)。

3.2 陶瓷文創設計文化內在性體現之圖案提取

圖案提取也是陶瓷文創設計重要的設計素材，如果說彩陶是我國陶瓷史上的第一次手繪時代，那么青花瓷則開啟第二次手繪時代，為后續的彩繪時代蓬勃發展奠定了基礎。各種題材的裝飾圖案承載著當時社會情境下的人文思想、風土人情和審美范式。在陶瓷文創設計時，對圖案紋樣的應用不應局限在寫實復原上，而是運用現代設計圖形語言和設計手法在保留主要特點的情況下，運用形式美法則原理再設計。如當下深受年輕消費群體喜愛的拼貼設計，來源于波普設計運動中的拼貼藝術，是一種不限制創作材料，將不同元素進行解構—提取—設計—重塑的設計手法，形成了別具一格的視覺效果，在當下許多國際平面設計作品中采用了此設計手法。扁平化也是當下比較流行的設計風格，在陶瓷裝飾素材中，多以寫實為主。在陶瓷文創設計時，根據當下消費者審美需求進行特征提取后的抽象化、扁平化處理，也不失為一個比較好的設計手段。

3.3 陶瓷文創設計文化內在性體現之形態提取

在產品造型設計中形態的提取主要是特征線的提取，器型的變化是人們生活方式和社會文化的反映，如體現宗教題材的“蓮花尊”、“僧帽壺”，體現生活方式的“馬鐙壺”、“雞腿壇”等，在造型設計上都具有獨特的特點。在相關的形態提取時要抓住造型的特征線，在保留好主要特征和較好的識別性基礎上，根據現代生活場景和實用功能進行形態的推敲。文物造型之所以這樣設計是符合當時社會情境和生活習慣的，當下我們要始終明確設計是“為人服務”的這一根本原則，不能為了文創而將文化元素與現代產品進行生搬硬套，使設計風格與生活場景不符的現象。

3.4 陶瓷文創設計文化內在性體現之材料的綜合應用

科技的發展帶來的陶瓷綜合材料多元化發展，在陶瓷文創產品的設計中應打破單一陶瓷材料的局限性，多維度的發揮陶瓷材料和文化藝術的價值，嘗試不同材料與陶瓷的結合。Hella Jongerious是一位擅長融合工業、高科技，傳統與現代等設計方法的現代設計師，在她的作品中體現了不同材料甚至極端對立的材料結合而形成的獨特質感。2000年她以博物館中的14、15世紀中國明代花瓶為創意來源，推出了名為“Prince and Princess”的設計，將瓷器穿孔、硅橡膠刺繡與傳統的釉下燒制技術相結合，形式新巧卻也有著玩笑及幽默的意味。

4 博物館陶瓷文創設計的國際化視野

優秀設計應具有民族文化性和國際識別性雙重屬性，如德國的設計強調理性、功能主義，色調以黑白灰為主，強調極簡之美；日本的設計以禪宗思想為基礎，具有自然、簡樸、實用的特色，強調物哀、侘寂之美；斯堪的納維亞半島地區的設計最具民族特色，強調傳統材料和手工藝的應用，是現代派民族特色設計的代表。我國的設計，特別是在國際陶瓷文化交流平臺建設背景下的陶瓷文創，應站在國際化視野去思考如何體現本民族文化特色，以開放包容的態度打破傳統陶瓷設計思路，多維度的發揮陶瓷材料、文化藝術的價值，拓展陶瓷文化藝術應用場景，讓不同國家和文化背景的人群都在多元化的場景中感知陶瓷文化，讀懂中國陶瓷文創設計。

“國際旅游名城”是江西省委、省政府對景德鎮城市發展的建設目標，國際陶瓷文化交流平臺的搭建將吸引更多的國內外陶瓷藝術家、設計師、陶藝愛好者，東西方文化交流將更深入的融合發展。面對不同文化背景的消費群體，陶瓷文創產品應打破地域文化的局限，以開放包容的國際化視野去進行創作。陶瓷博物館文創不是剛需，但對于傳統文化的傳承與創新，提高國民文化自信和在國際市場塑造具有民族特色的中國設計來說是剛需，也是我們新時代發展的新任務。