莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K.332第一樂章創作特征及演奏分析

雷 蕾，張愛嘉

閩江學院 蔡繼琨音樂學院，福建 福州350000

奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756-1791），是音樂史上極罕見的音樂天才，幼年時就被世人譽為“音樂神童”，為古典主義時期代表性作曲家，為古典音樂發展作出巨大貢獻，與海頓、貝多芬同時被后人譽為“古典三杰”。《鋼琴奏鳴曲》K.332創作于莫扎特旅居巴黎時期，這一時期的莫扎特生活屢遇挫折，但作品創作依舊以樂觀向上的大調式為主。此時的莫扎特，創作手法已相當成熟，且極具個人音樂風格特點。第一樂章的音樂主題更是充分體現莫扎特“人聲歌唱”至上的音樂創作理念，飽含精巧而不失典雅的音樂情感，歡快的曲調中又隱隱夾雜哀愁樂思。

一、作品創作背景

莫扎特一生短短35年，存世將近700多部作品，為歐洲古典音樂留下厚重筆墨。作品《鋼琴奏鳴曲》K.332采用大調式，第一樂章為F大調，旋律線條，包含多樣化的和聲織體，節奏律動靈動活潑，帶有內在的節奏彈性，歡快又不失優雅。從廣義角度出發，受18世紀啟蒙運動的思想的深刻影響，體現出思想啟蒙時期人們對生活充滿希望和飽含信心。若從狹義角度出發，這一時期的莫扎特處于人生動蕩、困難重重的時期，但他的作品中，依舊廣泛使用大調元素，并加入隱性的小調音樂元素，將傷感隱于歡樂的音樂形象之中，宛如少年折起一支帶刺的美麗玫瑰，但又總被玫瑰的小刺刺傷。

莫扎特崇尚的巴赫曲風也在這一樂章有所體現，具有明顯復調特點的樂段。莫扎特的和弦分解式旋律，體現較強的流暢性，以和聲級進的創作手法推進主題旋律。和弦交替轉換使和聲更加飽滿，同時加強了旋律的流動性，將經過音穿插在和弦音之間，巧妙地處理前后旋律直接的連續性。該樂章也充分體現了莫扎特以人聲歌唱理念為主的創作手法。左手的穩定音階類型可以說是很完美的基調，很好地把歌劇藝術融入這首奏鳴曲的織體中，賦予這首作品較強的戲劇性。莫扎特巧妙運用主部和副部的音樂曲式結構，追求復調性的藝術處理技巧，使復調音樂有了新的延續。

二、作品創作特征

作品第一樂章，運用規整的和聲分解式旋律，具有莫扎特創作中期的創作特點，調性運用、節奏速度、音色等方面均有明顯的莫扎特個人創作特征。

（一）調性與裝飾音方面

第一樂章的主題旋律包含柔美歌唱和熱情兩種音樂情緒，旋律加入較多和弦外音、裝飾音。裝飾音是莫扎特常用的創作手法，裝飾音源于巴洛克時期的音樂創作特點，但莫扎特的裝飾音風格較巴洛克時期更加簡練，裝飾性更加明確，橫向比較他同時期的海頓、貝多芬，更多的靈巧與輕快，富有個人創作特色。這些小裝飾為整體的音樂節奏增添了調皮與優雅并存的獨特音樂色彩。這首作品的旋律流動性強，其旋律行進感及音樂情感飽滿度，較之樂譜上呈現的更加豐富的多。在不同的音色及音列組合之下，以F大調為主基調，旋律歌唱性強，旋律音列組合簡樸，但極具歌唱特點的旋律行進，構建出莫扎特豐富的音樂思想內涵，此曲運用F大調主和弦分解式旋律作為起始句，引領之后歡快的旋律行進，充分體現出大調性的音樂色彩，寬廣且明亮，整個樂章均緊扣主調展開音樂行進，明確表達了作曲家單純且光明的音樂情感。

（二）節奏與速度方面

第一樂章節奏旋律節奏平穩，給人一種舒適的行進感，在簡潔的旋律中加入輕巧的節奏律動。三四拍的節拍設定，使整個快板樂章帶有圓舞曲特性的節奏形態，音樂語言充滿朝氣，節奏規整又不失活潑輕快的節奏表現。將快板速度和圓舞曲律動的節奏形態相結合，表達出笑對人間疾苦的輕松情感，通過靈動的節奏形態，表達出對美好事物的幻想。即使音階式音型，在這樣的節奏加持下，保證平穩速度的同時，也體現出旋律輕巧歡快的音樂情感。

（三）音色與觸鍵方面

不同的觸鍵決定著不同的音色，音樂的音色有一部分來自于器樂本身。這首作品的音色，對指尖和第一關節的運用要求較高。演奏者要很好的運用指尖觸鍵方式，才能實現更好的音色。在彈奏莫扎特裝飾音型的時候應該控制好指尖的觸鍵顆粒感清晰，輕巧的同時要有保持柔和歌唱的音色體現。應避免貝多芬奏鳴曲一般的宏大曲風，歌唱式的音樂表達是這首作品的首要音色要求。

三、演奏技巧

（一）呈示部

呈示部從第1小節開始，右手表達主旋律基調，左手的分解和弦式伴奏音型，作為背景承托主旋律，使音樂性格顯得格外活潑輕松。左手分解和弦的伴奏部分，是古典主義時期主調音樂常用的伴奏音型，要做到節奏的均衡平穩，抓住變化音和重復音的特性，體現出伴奏聲部的層次對比。因這類伴奏音型常常大量用到大拇指，對大拇指的力量控制有較高要求。尤其此類音型的大拇指多處于弱音位置，而大拇指本身因自重、控制力較弱于其他手指等因素，彈奏過程中極容易出現強重音的現象，這點在彈奏過程中要格外注意。

第5至8小節要注意左右手的復調性，此處為卡農式雙聲部行進，是復調音樂中最典型的創作手法之一，完整體現主題旋律的同時，需兼顧聲部的平行走向及聲部層次體現。第8小節的“tr”為裝飾音符號的一種，要求演奏者以順波音的音符走向，彈奏足夠時值的裝飾音，音色需輕巧活潑，手指力量集中于指尖，觸鍵點到即可，不可過于沉重，對手指彈奏的速度及靈敏度、力度控制力均有較高要求。這類裝飾音型是從巴洛克時期衍生而來，巴洛克音樂中，這類裝飾音是為延長音符在古鋼琴上的時值，達到延音的效果。到了古典主義時期得到更加廣泛的運用，但其功能從延音作用，更多的轉向旋律裝飾作用。在莫扎特的鋼琴作品中更是大量使用這類裝飾音符號，這個樂章更是多處使用這類裝飾音，更加顯現出莫扎特的作品創作特點。（譜例1）

第1小節至22小節為一個完整的長線條樂句，大量落彈音型，加大了手指對不同觸鍵力度精細化的要求，且落彈音型有其獨特的音樂語氣，在保證大樂句連貫性、完整性的同時，也要準確到位的表達出落彈音型的特殊語感。每個音的音色音質在演奏時應該有較好的控制，尤其是左手伴奏音型中八分音符的行進，應充分展示出旋律韻律和節奏律動，和聲的飽滿及歌唱性均需兼顧。旋律音色的顆粒性在樂句表達中，要體現出清脆果斷的音色效果，音符之間的銜接與交代不可拖泥帶水，但又不可太過犀利果決，需均衡把握音色特點和音樂性格。右手運用較多的音階式旋律行進，演奏者在演奏過程中容易進入隨著音型上下做強弱起伏的誤區。莫扎特的此類樂音體現，遵循的是傳統德奧音樂學派中模塊式的強弱對比，更多的是整體音樂動機之間的強弱對比，而非階梯遞進式的強弱起伏，這個音樂表達特性，在莫扎特的音樂創作中貫穿始終。左手弱奏的同時要保持時值均勻，此處的難點在于左右手的音量平衡度，及音色統一性。第23小節至55小節為一個完整的樂段，主要以音階式樂音行進的手法來體現左右手力度的層次對比。

第49小節的“3對2”節奏形態彈奏較為不易，演奏者常會出現左右手無法準確進入拍子的情況，這類拍子，需要將拍子拆分到最小時值，先將左右手分別練習節奏的均衡性，雙手配合時需保證每個音符準確進入拍點，同時還需保證音樂節奏的流程性。第56至93小節為一段樂句，左手的四分音符為主題，演奏時左手根音要稍微突出，做出強弱的行進感，這一段的速度會使內心的節奏加快，所以練習時需使用節拍器輔助練習，為此段穩定速度與節拍。

（二）展開部

第94小節至132小節結束，這一部分技術難度并不大，但是要注意左手和弦之間的氣息連貫與左手旋律的銜接。第109小節開始，每一個和弦要彈得飽滿且保持旋律的連貫性，前后變換的和弦與彈奏過程完美銜接也是難點。指尖要有力地支撐住且貼鍵，手指要做好積極的運動狀態，手腕要注意放松，并要把左右手旋律位置的變換旋律體現出來，表情符號要與觸鍵相結合，運用指尖的點力彈奏輕巧的旋律，使音樂擁有靈魂，自己要投入其中，手指觸碰琴鍵要慢發力均勻，足夠時值使得情感更加到位，這樣旋律自身的線條和連接性會得到很好的詮釋，在演奏的時候耳朵要變得非常敏銳。

第113小節右手的表情符號強弱對比要明顯，理由指腹觸鍵。這一句對于左右手的協調要求較高。第123小節的右手和弦連音要突出冠音的旋律線條，手指要主動高臺注意旋律連接。（譜例2）

（三）再現部

第133小節至229小節為再現部，再現部演奏的方法應該更具有對比性，這是整首曲子主題的再次出現，但和聲走向有所改變，根據不同的調性、和弦轉變，應有不同的音色要求。演奏者在表現再現部的特點時，應從樂曲調性的發展著手，在音色與力度上加以層次區分。

第163小節開始與呈示部略有不同，為結束句做鋪墊與推進。163小節之后雖然節奏類型與呈示部相似，但是在旋律中與呈示部的旋律相比更為寬廣。（譜例3）

第177小節至188小節中，第一個的裝飾音要用指尖的觸鍵方式表現得更加的穿透力，左手的一級和聲旋律走向應該表現出如圖跳舞時步伐的寬廣。在185小節的右手和聲和呈示部相比多了一些厚重感，用八度音型推向曲子結束前的高潮。

四、結語

這首奏鳴曲，是作曲家感性與理性情感的集合，創作技巧保留有巴洛克時期創作手法的風格，同時具備明顯的古典主義時期的改良特征以及作曲家自身的音樂創作特點。作品中的旋律氣息，歌唱性的旋律走向，音色和節奏及力度均對演奏者有較高要求，需要很好的表現出奏鳴曲式的規整，又要兼顧音樂語感等細節處理，是古典奏鳴曲體裁的重要代表作之一。