“活態傳承”理念下的安徽泗州戲的保護開發研究

摘要：安徽泗州戲具有上百年的發展歷史，但在新時代下面臨著失語、失勢的局面，因此在實踐中必須進一步提高對安徽泗州戲的保護，以促進其良好的發展。對此，本文從“活態傳承”理念入手，分析了安徽泗州戲發展現狀，并結合實踐提出相應的保護開發策略。

關鍵詞：活態傳承理念;泗州戲;保護;開發

分類號：J825

前言

在安徽北部地區，泗州戲具有很深的群眾基礎，是當地居民最為喜愛的劇種之一，也是皖北十分獨特的民間藝術形式，其唱腔優美、個性鮮明，是安徽的四大優秀劇種之一[1]。隨著現代網絡技術的快速發展，社會呈現多元化的發展狀態，各種新型音樂文化應運而生，這對安徽泗州戲的發展傳承帶來了極大影響，因此，探尋安徽泗州戲保護開發途徑尤為關鍵。

一、安徽泗州戲發展現狀

當前，安徽泗州戲的演出市場狹小，原本的戲曲市場都被現代各種音樂藝術所取代。泗州戲曲只能將更多的注意力放在農村群眾中，但在農村很多青壯年均外出務工，導致其受眾群體日益減少，只有農村的老弱病殘成為其主要受眾[2]。同時當下的泗州戲專題活動難以跟上時代審美特征，以往的泗州戲粗獷藝術逐漸喪失，如自由節拍的“花腔”被嚴格的伴奏卡死、原來的上下句結構韻味被現代作曲技巧所雅化，嚴重影響了泗州戲的個性化發展。就目前安徽泗州戲表演中已過于強調華麗的外表，很多劇目、唱段都存在“一錘子買賣”的情況，表演者缺乏激情，難以與觀眾進行良好互動，即便是在一些經典的劇目表演中，也會出現過于看重外在形式修飾的情況，觀眾想要看到泗州戲的淳樸自然之美，而表演者想要表現高超的藝術，兩者主體相互存在矛盾，這也會對其傳承帶來影響。

二、活態理念下的泗州戲保護開發途徑

1. 安徽泗州戲保護策略

對于安徽泗州戲，其發展是建立在民間俗曲的基礎上，在漫長的發展中，其逐漸吸收了花鼓、淮北民歌、琴書等曲調的精髓，在此基礎上潤腔發展，從而形成如今獨具地域特色的泗州戲。所以在實踐中，開展安徽泗州戲保護活動時，也需要嚴格保持泗州戲與當地民間音樂的緊密關聯，這就需要運用活態傳承的理念對其進行保護，以保證泗州戲可以原汁原味的保持其風格，并賦予其新的生命特征。活態傳承，是指在非物質文化遺產生成發展的環境中進行保護和傳承，在人民群眾生產生活過程中進行傳承與發展的一種方式，是民族文化和民間藝術傳承保護的最好方式。新時期下，有少部分群體認為泗州戲在農村發展中具有一定庸俗特性，不利于其發展，事實上泗州戲更多的是體現出了當地濃厚的地方色彩、當地居民的生活氣息，所以在泗州戲保護上應該在地區特征的基礎上進行[3]。

活態，是與傳統"死態"相對立存在的。泗州戲這一活態藝術，必須要區別以“博物館”式的保護，需要用文字、音像、視頻等方式記錄非物質文化遺產項目的方方面面。泗州戲是從農村發展起來并進入到城市的，很多市民階層十分喜歡泗州戲這一藝術，因此，在保護泗州戲的過程中，為了更好的契合市民階層的審美需求，可以在沿用其曠野風格的基礎上，融入城市特色，以此獲取更多市民階層的擁戴，促進其發展。泗州戲是以唱腔為中心，涉及到了很多藝術手法，所以在泗州戲保護過程中還需要注意保證其藝術特征的完善性，不能只保護其唱腔，而放棄其他內容。可以建立相應的泗州戲藝術資料，全面收集泗州戲的唱腔、舞蹈、伴奏等資料，保證泗州戲保護的立體化、全面化。

當前的藝術豐富具有比較強的多元性、浮躁性，泗州戲也因此而走向低谷，脫俗趨雅又會讓泗州戲今后發展方向偏離原來軌道。對此，在今后的工作中，應該立足于活態保護視角，尋找泗州戲的風格根源，煥發其生機，并且社會各界也需要提高對安徽泗州戲的關注力度。一方面相關部門需要制定相應的政策制度注重地方優秀文化的保護，加大對泗州戲保護傳承的理論研究，豐富泗州戲搶救資料;另一方面還需要積極的尋找泗州戲發展新契機，如借助網絡化手段對其進行宣傳推廣，讓更多的受眾可以了解到安徽泗州戲，提升其受眾范圍，實現對泗州戲的保護傳承。

2.安徽泗州戲開發途徑

在進行泗州戲開發時，需要充分尊重其原先發展形態規律，如在創腔過程中，要抓住其基本腔上下對稱句式，實現結構擴展及形體變化;在行腔中要注重語言的夸張發展，并且要體現出北方戲曲的韻味及皖北地區的語言特征，以此保障泗州戲的音樂張力，維護泗州戲的個性特征及地域特色。

在安徽泗州戲的開發過程中還要注意與現代音樂藝術的良好結合，將現代音樂藝術融入到泗州戲的板式規律、節奏中，促進泗州戲的現代化發展。如在板式規律上，可以依據現代音樂藝術的節奏多變特點，對泗州戲板式進行豐富;在節奏律動上可以，借助現代音樂節奏賦予其活潑動感，增強安徽泗州戲的現代特征，從而更好的滿足當代受眾的審美需求。

此外，在開發安徽泗州戲時，還可以將現代音樂注重音色變化與對比的特征融入到泗州戲的伴奏、唱腔等方面，賦予安徽泗州戲新的特征。如在泗州戲唱腔上面，會用到相應的夸飾性手法，其可以與現代音樂藝術特征結合起來，實現唱腔創新;又如在伴奏上，泗州戲用到的柳琴樂器具有較強的特性，可以適當的引入現代音樂的伴奏音響立體感、層次化特色;在調式上，泗州戲本身具有很強的色彩對比特征，可以嘗試在調關系開發中引入四五度關系轉移，從而契合現代受眾的藝術審美。

總結

總而言之，隨著時代的變遷，安徽泗州戲也面臨著“冷遇”的情況，從而對其傳承帶來一定影響和挑戰。因此，在實踐中可以立足于活態傳承視角，遵循文化發展的藝術特征，探尋泗州戲與現代藝術結合的發展道路，幫助其走出低谷，煥發活力，促進安徽泗州戲的良好傳承發展。

參考文獻

[1]文硤.新時期如何保護傳承和發展安徽花鼓燈和泗州戲藝術[J].中國文藝家，2019（3）：142.

[2]欽媛.民俗文化傳承視角下泗州戲的社會功能變遷探究[J].淮南師范學院學報，2019（05）：115.

[3]石磊.泗州戲音樂的創新及思考[J].中國藝術時空，2019（04）：118-123.

作者簡介：馮姍姍（1990—），女，漢族，安徽省宿州人，助教，在讀博士;宿州學院音樂學院，聲樂演唱與教學。

本文系宿州學院科研平臺課題，項目名稱：基于“活態”理念下皖北民間藝術泗州戲的傳承發展研究（2020ykf26）

（宿州學院音樂學院，安徽宿州 234000）