古箏重奏曲《冬蟲·夏草》演奏分析

[摘"要]

古箏是一種獨特的樂器，它兼顧中國傳統文化的根基，經過時代的改良，它擁有歷史感又不拘泥于歷史感，古箏本身就散發出獨一無二的魅力。中國著名青年作曲家方崠清先生在近幾年的創作中涌現出大批優秀的古箏作品，古箏重奏曲《冬蟲·夏草》也是方崠清先生最具代表性的古箏作品之一。本文在第一章介紹了方崠清先生的生平簡介及古箏作品的概述;第二章分析古箏重奏曲《冬蟲·夏草》的曲式結構、音樂結構、節奏節拍等內容，第三章說明了需要注意的演奏技巧和演奏心得。

[關鍵詞]《冬蟲·夏草》;方崠清;演奏分析;作品分析

[中圖分類號]J632.32"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0116-03

古箏這一古老而富有年代的樂器，早在春秋戰國時期就已出現，隨著歷史的發展，從19世紀的繁盛期到21世紀的今天，更是涌現出了一大批優秀的作品，同時它的演奏也出現了更多的表演形式，如重奏、合奏等。古箏并非高高在上、不食人間煙火的隱士，而是可愛平凡的“鄰家女孩”，喜怒哀樂形于色的性情中人。與此同時，作曲家和演奏家在演奏技法和作曲技巧方面也有了新的突破，使得這一傳統樂器有了更加豐富的表現力，同時也深受大眾的歡迎[1]。古箏重奏曲《冬蟲·夏草》是方崠清先生應中央音樂學院青年演奏家蘇暢的邀請為其量身打造的作品，自2014年問世以來，在古箏界掀起了一股熱流，方崠清先生將傳統的五聲與現代結合，創作出一首完美的作品。

一、方崠清生平簡介及古箏作品概述

（一）方崠清生平簡介

方崠清，中央音樂學院青年作曲家，亞洲國際愛樂樂團駐團作曲家，北京大學HYPERLINK\"https：//baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm？lemmaId=10023amp;ss_c=ssc.citiao.link\"t\"https：//baike.sogou.com/_blank\"中樂學社駐團作曲家。第五屆中國“金鐘獎”銀獎得主（金獎空缺），作為活躍于國內外舞臺的青年作曲家，他創作的作品也涉及到各個領域。

（二）古箏作品概述

自從2007年，方崠清的第一部古箏作品《風霧潺》問世后，就斬獲TMSK“劉天華”國際民樂器樂作曲比賽優秀作品獎。自此之后，方崠清的古箏創作就連續不斷，他的作品保持著旺盛的生命力。近幾年來，《冰火之舞》《冬蟲·夏草》《秋之旋》《墨客》《禪宗三境》等優秀作品的成功推出，更讓他一度成為古箏界的一股熱流。中國著名古箏教育家、演奏家周望老師，青年古箏演奏家蘇暢老師，以及古箏新秀程皓如、崔珊等青年演奏家都曾和方崠清先生都有過不同的合作。方崠清的作品毋庸置疑成為當代古箏演奏家詮釋現代音樂能力的代表作。雖然說方崠清先生的古箏作品大多為現代作品，但中間卻運用了不少傳統的五聲音階，將傳統與現代結合的完美結合，將中國的古典的美與現代音樂元素完全融合，寫出一部部優秀的古箏作品，而古箏重奏曲《冬蟲·夏草》這首古箏重奏曲更是充分展現了方氏作品的特色。

二、古箏重奏曲《冬蟲·夏草》簡介與分析

（一）創作背景

如果說《秋之旋》是蘇暢與方崠清老師的第一次合作，那么古箏重奏曲《冬蟲·夏草》可以說是由方崠清先生為青年古箏演奏家蘇暢量身打造的一首古箏、箜篌與打擊樂的作品，是一首里程碑式的作品。這首作品不同于《云裳訴》《楓橋夜泊》，注重突出中國傳統文化因素;更不同于《西域隨想》《云嶺音畫》，體現濃郁地域民族特色，方崠清先生通過古箏獨有的音色來描寫冬蟲夏草這種名貴的藥材，描寫蟲草冬天和夏天不同的狀態，并將傳統五聲音階中的宮商角徵羽與現代元素完美結合，創作出這首兼收并蓄的作品。方崠清老師的《墨客》中，把中國的五聲音階與西洋的大小調結合，也是中西音樂結合的一首力作。蘇老師曾說：“在演奏過《冬蟲·夏草》之后，疲憊的身心得到了爽朗，這首作品具有療養身心的功效”[2]。后來，隨著這首作品被更多的方氏愛好者演奏，同時又由于古箏的音色可以代替箜篌作為一二三四聲部的接替，方崠清先生就進一步將其演繹成古箏重奏曲。

（二）作品分析

古箏重奏曲《冬蟲·夏草》分為兩個樂章，分別《冬蟲》和《夏草》，整首作品共286個小節，前151小節為《冬蟲》樂章，之后為《夏草》樂章。在整首作品所表達的情感方面，《冬蟲》樂章屬于唯美的慢板，整體的感情基調是悲傷的，而《夏草》樂章是歡快的快板，整體的感情基調是喜悅的，由此形成一個戲劇性的對比。在整首作品的定弦上，方崠清老師突破傳統的五聲音階12356的21根定弦，將古箏分為一半一半的定弦，高音區采用五聲或六聲音階，低音區采用七聲音階，這一點在《冬蟲·夏草》中的一三四聲部中有充分的體現，高音區為12356，中低音區為234567。整首作品分為五個聲部，除領奏外分為一二三四五個聲部。伴奏部分的低音提琴與古箏的四聲部充當重低音的作用。

1.《冬蟲》

《冬蟲》這一樂章給人留下的是舒緩、療傷、打動人心的印象，同時它所表達的是蟲卵在不斷地掙扎中破繭成蝶的過程。《冬蟲》這一樂章根據正常的曲式分析又可分為三大樂段，即：引子、主題、再現。

引子：1—25小節為引子部分，在這一樂段中，是一二三四聲部交替出現，領奏聲部沒有展現;首先是6/8拍的入聲，由二三聲部交替出現，二三聲部的演奏仿佛兩只蟲卵的交流，一聲部的高音7模仿古箏泛音發出空靈一樣的聲音，17小節四聲部的琶音的進入正式拉開幾個聲部的交替，直到25小節尾聲的結束，為下一樂段的開始進行完美的鋪墊。

主題：27—112小節為主題部分，這部分的拍子由引子的6/8拍子轉為4/4拍。在主題部分，也可以根據所表達的主題分為12個不同的部分。在26—41小節，領奏聲部的進聲，是主旋律的第一次亮相，伴隨著沉重的低音提琴和三四聲部的琶音，給人一種淡淡的憂傷，仿佛訴說著心中的苦衷。從35小節處，一二聲部的進聲豐富了第一主題的和聲色彩，情緒表達更加深入。整體來說，這一部分的情感是暗淡與憂傷的，而在第二部分的第43—65小節處，充當了承上啟下的作用，既為上半部分的旋律畫上句號，又為新的主題做好鋪墊。同時第二聲部為此部分的主旋律。第三部分為整個主題的第二次旋律出現，相比起第一次憂傷的訴說，這里更可以說是正式的表達，領奏聲部的十六分彈奏仿佛蟲卵的第一次掙扎，然而最終以失敗告終。雖然說《冬蟲》樂章整體都是描寫蟲卵破繭成蝶的過程，但是在各個部分表達的內容還是各不相同的。就像說第三部分是蟲卵的第一次掙扎，那么第四部分的72—75小節是蟲卵的再次掙扎，經過一次次的掙扎，終于在84小節的第六部分處迎來《冬蟲》樂章的第一個高潮，此時一三四聲部同時做四分音符的重音裝飾;88小節一聲部的第一次主旋律進入增加了一層新的意境;從88—93小節處，二三聲部的節奏由八分音符轉為充滿動力的切分節奏，為第八部分的旋律進行了襯托;第九部分是第八部分的呼應，再一次為蟲草的掙脫進行勾勒。

再現：如果說主題部分描寫的是蟲草蛻變的過程，那么再現部分可以說是它們回憶自己艱辛歷程的描寫。剛開始的113小節到128小節處，主題部分的第二部分是同樣的譜例，只是這一部分的速度卻要更加迅速，也就像剛開始說的回憶的展現;之后在《夏草》樂章的結尾部分，領奏聲部的自由點綴，宣示著《冬蟲》樂章的正式結束。

2.《夏草》

在《夏草》樂章中，方崠清將打擊樂與古箏的張力結合，描寫了蟲草從剛開始的艱辛到最后的成材，蟲草自身的價值實現了質變的過程，它既作為一種非常名貴的藥材用在食材里，又作為一種名貴的食材端到餐桌上，可以說自身價值得到了實現。在《夏草》樂章中，一二聲部的反拍進行與三四聲部的重音形成了呼應;相比于《蟲草》樂章來說，《夏草》樂章最大的特色在于節奏節拍的寫作，一二聲部的反拍進行，三四聲部的正拍重音，好像是兩個賣蟲草的商人在討價還價;在152—171小節處，一二聲部的節奏是完全相同的;而在159—163小節處，三四聲部的八分音符和十六分音符的對照，為《夏草》樂章第一高潮的進入進行了充分的襯托。之后在164小節處，三四聲部出現了整個《夏草》樂章的節拍難點，4/4拍中，第一拍的前半拍和最后一次的后半拍，進行重音彈奏，與一二聲部的節拍形成參差不齊的落差，也是《夏草》樂章的特點之一。

從267小節，一聲部前八后十六的進入，與木魚的結合共同拉開了結尾的序幕。由于這里部分一聲部的音是372，也可以稱作是“辣妹子”片段。269小節一二三四聲部的反拍拍板到275小節的正拍拍板轉換，一步步推向最后的高潮，以及最后的人聲吶喊的加入，描寫了蟲草變化的過程，也是蟲草完成的釋放，更是整首作品的高潮。

三、古箏重奏曲《冬蟲·夏草》演奏分析

（一）演奏分析

如果說情感是音樂的靈魂，那么技巧就是音樂的根基。就像蓋一座房子之前，我們要先打好地基，才能往下進行，演奏更是如此。扎實的基本功會幫助我們更好地展現每首作品。在筆者看來，演奏《冬蟲·夏草》這首作品的過程中，需要注意整首曲目的力度強弱對比、音色和呼吸的控制。

慢板搖指：搖指是古箏演奏技巧中的重難點之一，現在通用的搖指一般為懸腕搖和扎樁搖，這兩種搖指的不同之處在于扎樁搖需要用小指做扎樁，在作品《冬蟲·夏草》中，搖指的演奏更加需要注意音色的控制，此時需要更多的運用扎樁搖。比如在《夏草》樂章中，88小節處的一聲部搖指的演奏，既不能太強也不能太弱，需要用小臂加手腕帶動大臂一起演奏，同時也需要扎樁搖加懸腕搖結合進行演奏。

節奏節拍：在古箏重奏曲《冬蟲·夏草》中，有兩個特別的節拍需要演奏者特別注意。一是左右手同時十六分音符的演奏，這是這首作品的重難點，主要在領奏聲部中;在演奏過程中，特別要注意兩手指法的分配以及節奏的配合，既不能搶拍，也不能拖拍;與此同時，各個聲部還要注意與打擊樂聲部的結合，增強整體的一致性。二是《夏草》樂章中，三四聲部重音與一二聲部的正反拍結合，這一部分的節拍是整首作品的重難點，需要在演奏時特別注意。

雙手配合：在演奏傳統的曲目中，通常以右手單音組合加左手的按弦，來凸顯地方箏曲的特色。隨著古箏的進一步發展，更多的現代作品豐富了古箏的演奏技巧，右手的單音演奏已經變得非常平凡，更多的是右手的快速指序、大小撮等與左手的分解和弦來進行配合，從而完成整首曲目的演奏。在古箏重奏曲《冬蟲·夏草》中，領奏聲部的演奏就充分體現了這一點。《冬蟲》樂章中66—80小節，以及《夏草》樂章中168—171小節，都是左右手八分和十六分音型的結合。

肢體語言與呼吸：每首作品的表達離不開肢體語言的支撐。古箏演奏過程中的肢體語言，通常由上肢與軀干部分構成的。在演奏過程中，以腰部和臀部為節點，將上下半身分為兩部分，但又不會獨立成體[3]。在演奏過程中，身體通常根據氣口做順時針或逆時針的運動，運動幅度根據樂曲情緒所表達的內容可大可小，通常表達的情緒充分和比較強烈時，幅度會比較大;與之相反，表達的情緒平淡或低沉時，幅度比較小。同時，運動幅度也有左右的變化，這時與樂曲強弱力度的表達有關系。通常演奏強音的時候需要向更加靠近岳山的位置演奏，演奏弱音需要向更加靠近琴碼的位置演奏。而呼吸更加注重的是與作品中前后句子之間的結合，一般情況下，一個樂句是一句呼吸。此時肢體語言與呼吸的氣口要結合起來，使整體看起來順暢而不突兀。相比于獨奏作品來說，重奏作品更加注重肢體與呼吸的一致。古箏演奏只有將演技巧、肢體語言、個性風格都相互結合，才會讓古箏演奏更加出色。在演奏《冬蟲·夏草》這首作品時，肢體語言也要根據樂曲表達的內容進行改變，一二三四聲部的肢體與領奏聲部的肢體要相一致[4]。比如在《冬蟲》樂章27小節處，領奏聲部與三四聲部的共同進聲，這時候的情緒表現的是淡淡的憂傷，領奏聲部的肢體語言比較小，控制在小臂與大臂間，三四聲部的琶音也是同樣的道理。在《夏草》樂章中，整體的情緒是比較活躍的，領奏聲部與三四聲部的重音點同樣需要伴隨著情緒，將動作放開，加上腰部的用力，將情緒充分的表現出來。

（二）演奏心得

筆者在演奏與學習古箏重奏曲《冬蟲·夏草》的過程中，產生了許多心得。首先，不管是重奏還是合奏，都應該保持整體演奏狀態的一致性。在樂曲的強弱力度、情緒等方面，每個聲部不僅要演奏好自己的聲部，更要保持與領奏聲部的一致性，學會控制強弱與釋放;其次，要學習與伴奏聲部的結合。當領奏聲部與其他重奏聲部的結合沒有問題時，就要考慮與伴奏聲部的配合。比如在《夏草》樂章中，領奏聲部和三四聲部的重音點與非洲鼓的重合，二聲部與串鈴的正反拍進聲，這些與伴奏聲部的結合都是極其重要的。最后，筆者認為演奏者要重視基本功的練習與靈活運用，當練習達到一定程度時，演奏者將會更進一步追求音色的控制，比如搖指的顆粒性、強弱的突出對比、句與句之間線條感。在古箏發展越來越快的今天，我們不僅要練好扎實的基本功來充實自身的演奏技巧，還要學習方崠清老師傳統與現代結合的創作精神，將我們自身的民族樂器進一步發揚光大，使之走出國門，走入世界。

結"語

音樂是一種符號，方崠清老師用自己的符號書寫出的這首《冬蟲·夏草》，將古箏的特色表現得淋漓盡致。在古箏發展越來越快的今天，我們需要越來越多像方崠清老師這樣的貢獻者，為古箏事業的發展作出貢獻，為中華國樂的前景作出奮斗。筆者身為一名古箏演奏者與學習者，也應盡自己的本能，從作品本身出發，為古箏事業的發展盡自己的一份力量。

（責任編輯：劉露心）