藝術歌曲《黑霧》音樂分析及演唱處理

[摘"要]

藝術歌曲《黑霧》，是一首由男中音演唱的經典曲目，其傳唱程度高，是眾多聲樂愛好者所喜歡演唱的歌曲。該作品的理論研究較少，本文試從《黑霧》的創作背景出發，對其音樂本體進行淺析，并將筆者在演唱該作品時獲得的一些心得進行闡述，為將來需要學習本作品的聲樂愛好者提供一些基礎的理論支撐。

[關鍵詞]《黑霧》;音樂本體;演唱處理

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0110-03

一、《黑霧》創作背景概述

《黑霧》是解放戰爭時期，由許建吾先生作詞、黃友棣先生作曲的一首經典藝術歌曲。許先生于1930年畢業于中央政治工作人員養成所第一期，當時現代歌曲作品創作處于萌芽狀態，若要將整個現代歌曲作品的創作推向新的一個高度，必定需要付出諸多努力，而許先生則是現代歌曲創作第一批先輩之一。由于童年時期的許先生喜歡鉆研四書五經，因此也為之后作品的文學性奠定了一定的基礎。與諸多音樂家如賀綠汀、劉雪庵、邵光有過合作，先后創作出許多經典的藝術作品，如《追尋》《春神》等。

解放戰爭時期的中國，局勢動蕩不安，許先生被當時的局勢所困惑卻又對祖國的未來寄予了深切的希望，經歷了一番思想斗爭后，創作了《黑霧》這一經典的小詩來表達自己當時困惑到豁然開朗的一種情感，直到解放戰爭結束，許先生回到香港，著名的作曲家黃友棣先生將《黑霧》這一作品譜曲，該作品便慢慢開始傳唱，因此《黑霧》也成為一首經典的藝術歌曲。黃先生是我國現代作品優秀的創作人之一，早年在解放戰爭時期便一直從事抗戰歌曲的創作以及教學工作，直至解放戰爭結束后，黃先生前往曼得藝術學院作曲系學習，而后在定居臺灣期間創作出了大量的優秀藝術歌曲，如《我要歸故鄉》《輕笑》《我要歸故鄉》等一系列經典作品，《黑霧》這一作品便是其一。[1]

二、《黑霧》音樂本體分析

作為一首傳唱度較高的藝術歌曲，《黑霧》這一作品無論是在歌詞上還是曲式結構上，都體現出了該作品在特定的時期所表達的茫然無助到對未來憧憬的情感。詞作者將自己的獨特的思想情感賦予在《黑霧》這一作品上，從而加強了該作品的情感表達。

（一）歌詞分析

縱觀整首作品，作者采用小詩體裁進行撰寫，用即興式短詩去表達自己剎那間所產生的情緒及感觸，從而對人生的哲理及思想給予寄托。

“東邊看不見太陽……一片黑霧茫茫”，作者一開始就細致地描述自身所處的環境，“看”“找”的出現就表明了作者對突如其來的情緒表現出了茫然之態，想要通過一系列動作行為找到答案。在文中，作者用對稱手法將“太陽”“月亮”寄予自身情感，“太陽”更像是對勝利曙光的期盼，而“月亮”則是對自己未來生活的一種向往，“橫斷在天地之間”作者形象地將自己在天地之間的渺小刻畫出來。“黑霧茫茫”一詞用在句尾，強調了所處環境給作者帶來的一種無形壓抑感。整段詞在樂曲中，作者重復進行了一次，將壓抑的氣氛以及自己對未來困惑的情感狀態再次進行表達。

“這混沌的宇宙中……不在地上”，中段開始，作者通過“影子”一詞，從側面刻畫自己內心所期盼的勝利和對未來生活的向往。“何處是影子？影子在何方？”作者對自己內心發出疑問，隨后便用“不在天上，不在地上”肯定疑問的必要性，表明自己內心在尋找過程中的心情迫切。

“我閉起我的肉眼……笑立在我的心上”，尾段是作者對自己情感狀態的一種釋懷和感悟，“我閉起我的肉眼，打開智慧的軒窗”整個句子作者向大家交代了自己的思考過程，而“閉”字的運用，直接將讀者帶入到情境之中，引發讀者的聯想，同時也強調了心理狀態的起伏。“看見了”“找到了”與前段“看”“找”形成了首尾呼應，強調了在找尋的過程中艱辛與不易，達到貫穿全詩的作用。而后作者用“親切”去形容“影子”，從另一方面交代了“影子”是存在的。作者在全詩最后一句給出了答案，借助“影子”形象去挖掘和滲透詩中哲理。

（二）曲式分析

《黑霧》是一首單二部曲式結構的藝術歌曲，嚴謹的整體結構在句法和段落上有所體現。從調性上來看，通過同主音大小調轉調方式，使該作品音樂色彩特性發生變化。從樂段劃分，該作品可分為A、B兩段，A段為d小調，整體分為三句，前奏共為7小節。從樂句劃分，亦可分為a、a1、b三句。縱觀A段整體，a1樂句部分是a樂句部分的變化重復，在節奏型對比上無太多差異，為正常的變化重復。而b樂句部分從和旋走向上來看，從最初的d小調主和弦開始最終落在屬和旋上，從而使A樂段發展成開放性的樂段結構。作品中兩小節間奏的過渡使B段的出現更加契合，B段前四小節的調性延續A段的d小調，在調性上起到直接過渡的作用，而B段部分D大調的出現讓B段部分的調性色彩與A段部分的的調性色彩形成了直接的對比。[2]

從節奏及旋律上分析，該作品從開始時的伴奏部分采取柱式和弦，同時運用低八度演奏和重音記號突出沉重的音響效果，為該作品的后續發展奠定基礎。第3至第5小節運用高八度的重復制造一種回聲效果，從而表達出一種懷著沉重的心情又能看到希望的感覺。第8小節至第10小節也采用了三連音節奏強調急促的狀態，縱觀A段第1至23小節基本以柱式和弦為主要伴奏手法去突出音響效果，第24小節伴奏以三連音為主，加強作品的流動性。B段部分承接A段部分轉調后，在音區、節奏、旋律線上都與A段形成鮮明對比，伴奏類型也跟著作出改變，由柱式和旋轉變成琶音，達到作品戲劇化效果。該作品在和聲配置上多以常用的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級功能和聲，而在曲式上卻運用“通譜體”的結構強調作品的戲劇性對比。[3]

（三）情感分析

情感作為音樂當中的一種表達方式，是十分重要的。《黑霧》這一作品從歌詞的表達上就足以體現出來。該作品與眾多聲樂作品不同，表達情感的方式直接且果斷，詞作者在創作這一作品時，采用借景抒情的方式去描述自己當時的所思所想所憂，緊接著又對未來的憧憬及向往進行表達。

作者開篇點題，以尋找“影子”為主去表達自己尋找過程的艱辛以及茫然，直至最后作者的釋懷。作者的情感波動較大，茫然至釋懷的這一情感過程，作者通過用簡短的詩篇將其淋漓盡致刻畫出來。在作品的前段部分，作者用到“太陽”“月亮”“黑霧”等詞，從側面強調當時的情感狀態是壓抑、困惑、茫然的，找不到方向，看不到終點，將迷茫之心直接反饋給讀者。再到后半部分，作者通過對自己心里活動的一系列思考，最終釋然開朗，情感的表達與前半部分形成鮮明的對比。

三、演唱處理

《黑霧》是一首傳唱度較高的中國藝術作品，適合男中音演唱，在演唱該作品的時候我們除了對該作品做基本詮釋以外，我們應當對整首作品有一個細致的了解。只有在氣息處理及情感處理方面表達得當不矯柔造作，才能對作品的表達有較為深入的理解達到好的處理效果。

（一）氣息處理

該作品對演唱者的氣息控制要求較高，而在歌唱表演中，氣息的控制決定完成該作品的程度，只有擁有一個正確的氣息控制方法那么在演唱的時候會事半功倍。《黑霧》這一作品有較多的八分休止符，在處理休止符的時候，應當正確控制氣息在休止符之前將氣息停住，不拖泥帶水。詞作者在尾部開頭使用“閉”字，曲作者為了直接能夠將聽眾的思緒帶入到作者特定的情境當中，在開頭使用“mp”中弱記號提醒演唱者注意將歌曲的整體力度放下來。“看見了”“找到了”與前段部分“看不見”“找不到”為首尾呼應關系，演唱者應充分感受兩者之間的氣息處理方式，從而達到更加細膩的處理。在尾句部分，曲作者用兩個全音符結尾，全音符之間的換氣就要求演唱者在氣息的控制上要拿捏有度，在演唱“心上”時，應當保持住氣息的流動方向并快速換氣，避免換氣不及時從而導致作品的整體演繹效果。

（二）情感處理

作品前半部分多次出現三連音，在演唱三連音“看不見”“找不到”的時候，需將情感注入當中，表達出尋找某種東西心情急切的狀態。詞作者不僅在詞的創作上表達出了這種無助、茫然的情感，曲作者在創作的時候也是通過三連音的表達描述出了同樣的情感狀態。在作品的第一段作者用“f”（強）為整首作品奠定了情感基調，在演唱時應當與第二段的“ff”（很強）進行對比，這不僅是作曲者在情感上的層層遞進更是對情感抒發的重要手段。如果說第一段的“f”是奠定情感基調，那么第二段的“ff”則是更加強調了作者在面對迷茫無助時的壓抑氣氛。在演唱時，就要將作者所表達的壓抑、茫然等狀態更加細膩的表達出來。[4]

除強弱記號外，曲作者在譜面中也大量使用了重音記號，演唱時也應當注意重音記號的位置，音樂中的每一個專業術語符號都是曲作者想要表達的情感。初學者在演唱時，很容易忽略這些記號，這就要求我們在演唱之前做好細致的基本準備工作。曲作者在本首作品中將重音記號放置句尾，對整句詞的表達有了更好的詮釋。被“黑霧”所籠罩的壓抑、悲涼也通過重音記號詮釋出來。在演唱有重音記號的樂句時應當將音量進行有效的控制，為強調作者在此時要表達的無助情感。

在作品的尾段部分，詞作者將作品前段部分對自己內心的茫然、無助進行了解答。在演唱這部分時，應當把控整段音樂的情感走向，從最初的茫然、無助到最后的釋懷、對未來充滿希望，是詞作者內心最真實的獨白，所以在演唱時應著重考慮情感的體現。

（三）演唱體會

作為一名上臺演唱的表演者，在演唱中我們不僅要尊重作品的歷史背景以及風格背景，且還要能夠更好地將自己對作品的理解表達出來。在語言上，中國作品與外國作品對比是較為明顯的，中國語言皆為單音節字結構則較為方整，而外國語言則為多音節字結構多為不方整型。如若想要將中國作品更加完美地詮釋，最主要則是要找到作品中的自主詞組，而非將歌詞一字字拆分開來，只有正確地將詞組劃分，那么在演唱時才能更加嚴謹地體現出語句連貫性。從整體結構來看，我們在了解一個全新的作品時，應當對作品做整體分析，在眾多聲樂作品的創作中幾乎都講究起承轉合，《黑霧》這一作品也不例外。如若演唱者在表演當中，完全使用一種方式去表達，整體的表演效果則達不到創作者的最初目的。該作品在曲式結構上有明顯對比，那么意味著該作品的情感是向聽眾表達的主要方式，將創作者迷茫的狀態表達出來，能夠給聽眾帶來想象空間。作品轉折點突顯在第二段“看見了、找到了”，在演唱第二段時應著重與第一段形成鮮明的對面，這樣才能達到“起承轉合”的效果。在舞臺演唱形象上，該作品多次涉及到“東邊”“西邊”等方位性詞組，在表演中演唱者也要確立方位的準確性，體現出表演的嚴謹性。[5]

在表演該作品時，演唱者的肢體形象表達應為內緊外松，如若身體肌肉較為緊張，會直接影響到嗓子肌肉的松緊程度。演唱時，聲音則需要有彈性地表達出去，聲音一旦出去就不要往回縮，勿讓肌肉緊張從而影響到音樂整體的連貫性。在對舞臺的把控上，我們要注意每一個動作都應當與音樂相符合，不做太多與音樂無關的動作。在動作力度的體現上也需表達到位，遇強則強，遇弱則弱，動作連貫性與音樂連貫性應當相契合，肢體動作與音樂動作也應當匹配，切勿為了追求舞臺的戲劇效果從而忽視了作品本身所要表達的效果。其實演唱就是帶著旋律去朗誦，在演唱作品初期，我們應當對整個作品進行朗誦，不盲目根據節奏進行演唱，盡量做到所有的輔音不破壞元音的連貫性，將元音始終保持在一條線上，這樣在聲音的表達上會有一個相對統一的方向。演唱者在舞臺上表演時，應當要時刻清楚并非自己一個人在舞臺上表演，演唱者與鋼琴伴奏的融合也是十分重要的，演唱者與鋼琴伴奏者應當相互交織，從而達到演唱者情緒與鋼琴伴奏情緒形成相統一的效果。[6]

結"語

《黑霧》作為一首篇幅較短的藝術歌曲，但在演唱上還有一定的難度，詞作者在有限的篇幅內，向大家直觀地表達了自己的心路歷程，從茫然、無助到最后的豁然開朗對自己的釋懷。所以在演唱初期，我們應當把最基礎的譜面知識了解透徹，只有這樣才能更好的演繹該作品，該作品在音樂表現形式上有著很大變化，如何將這首作品更好地演繹并把觀眾帶入到情景當中，也需要深入地去了解歌曲本質上的東西。筆者從音樂本體出發，淺析了該作品的歌詞、情感以及曲式結構，并希望通過自己對該作品的了解給更多將來想要演唱該作品的聲樂愛好者提供一些幫助。

（責任編輯：張洪全）