關于民族音樂作曲技術的探討

[摘"要]

本文主要簡單地介紹了民族音樂的基本概念，通過對民族音樂作曲技術理論進行分析，來探討民族音樂作曲技術的有效應用，研究民族音樂作曲理論的實踐性，以為我國民族音樂的發展提供重要理論基礎，充分應用民族音樂作曲技術，來提升民族音樂水準，用音樂來向全世界展示我國民族地區的文化特征和藝術風貌，傳承優良的民族精神，讓民族音樂作曲中融入生活，有效運用音樂作曲技術理論知識，從而推動我國民族音樂的可持續發展。

[關鍵詞]民族音樂;作曲技術;有效應用;民族精神

[中圖分類號]J614"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0094-03

音樂一直都是人們生活中必不可少的藝術形式，從過去的CD到現如今的數字專輯和音樂會演奏，愿意為音樂買單的人越來越多，這不僅是人們生活水平提升的行為表現，更加證明了在物質生活得到滿足后，人們開始重視對精神世界的追求。然而，縱觀當下，流行音樂似乎占據頭籌，而民族音樂卻成為了小眾音樂，年輕人對民族音樂的了解和熱愛顯然還不夠，這使得民族音樂的發展面臨著挑戰。民族音樂是我國音樂文化中的重要組成部分，其蘊含著深刻的音樂文化內涵，也展現了我國民眾的生活，具有強烈的民族色彩，必須予以高度重視，不容忽視。民族音樂的種類并不單一，即使是當下流行的說唱類型同樣也有很多種類，身為民族音樂的作曲者，其必須掌握牢固的民族音樂作曲技術理論，在作曲過程中充分運用這些技術知識，以創作出富含底蘊又受人追捧的民族音樂作品，將民族音樂推廣于全世界。

一、民族音樂的基本概念

音樂是人類通過一定思維指導創造出來的精神財富，它反映了人們一定的審美意識，也必然具有民族屬性、地方屬性與家族屬性。[1]我國不僅是一個多民族國家，也是一個經歷了上下五千年的古老民族，在這歷史長河中民族音樂發展成為一種獨特的藝術形式，其展現的不只是中華民族音樂的優秀，更是各族人民的民間生活。民族音樂的偉大不在于其形式的多變，而是其蘊含了偉大的民族精神，有著豐富的文化底蘊，即使是在世界音樂中，我國民族音樂仍占據著重要份額，對于想要了解中國歷史文化的國民或是外國人來說，學習民族音樂是一個很好的方式。我國民族音樂的類型具有多樣性，分別有民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、民間戲曲和民間說唱等。

中國民族音樂的起源非常早，于七千年前就已經出現了陶土制作的吹奏樂器，而隨著時代的發展，絲弦樂器、古琴等已于伏羲時期出現，黃帝時代則有音律理論產生。中華民族的先祖早就具備了音樂的創作能力，也有屬于當時的音樂審美觀。在朝代的更替中，民族音樂逐步完善，形成了五聲調式的民族音樂體系，其擁有完善的理論內容，也頗具中華民族特色，傳承至今，影響深遠。

民族音樂的特點可以從以下方面來闡述：一是音樂結構以五聲調式為主。這里的五聲調式指的是“宮、商、角、徵、羽”，《春江花月夜》等作品都是以五聲調式為基礎創作而成，而在五聲調式基礎上也衍生出了六聲調式、七聲調式。二是音樂表現形式上，民族音樂注重的是旋律，強調橫向進行。就存在方式而言，音樂作品作為一個資深獨立存在的、不以人的意識為轉移的物態性客體的同時，它又不是一個離不開接收者意識活動的、非實在性客體。[2]在傳統的民族音樂中常以單旋律為主，作曲的時候鮮有和聲出現，但隨著中西音樂文化交流的深入，當代民族音樂中也開始不斷地嘗試和聲作曲，以增強民族音樂作品的表現力，使其音樂內容更加豐富。三是在演奏和演唱方式上有其獨特的方式，部分作品更是融入了傳統戲曲，極具個性化，富有民族特色。

二、民族音樂作曲技術理論

民族音樂作曲技術理論，是每一個民族音樂作曲者應當掌握的內容，其也是民族音樂作曲專業中的必修課之一，不僅局限于理論知識的學習，還強調了理論應用的實踐性。作曲技術理論之于民族音樂，就像是武器之于士兵，是重要的支持，是完成作曲任務的主要手段。作曲者能否在創作過程中，有效運用民族音樂作曲技術理論，將會直接影響其作曲水平，也會對演奏者的演奏過程產生影響，關系到聽眾的聽感。為保障民族音樂的演奏效果，作曲者在創作過程中必須充分利用相關作曲技術，合理設計樂曲，以提升樂曲張力，豐富樂曲表現形式，使其能與廣大聽眾產生共鳴，將民族音樂所表達的情感傳遞到人的心底，真正彰顯民族音樂作品的價值。

民族音樂作曲技術理論主要包含了四個方面，分別是和聲、復調、曲式和器配。和聲是最為常見的一種音樂形態，多應用于多聲部音樂中，簡單地來說和聲指的是兩個頻率以上所發出的聲音，也可以理解為是不同和弦之間相互組合而形成的音響。和聲在民族音樂作曲中的作用，主要體現在其不僅能夠將不同聲部進行組合，還能通過和聲來細致描述民族音樂所要傳遞的內容，完善民族音樂的樂曲結構。

復調指的是在不同聲部獨立存在的同時，將不同聲部進行有效融合，使其能夠協調配合，相互作用，呈現出獨特的曲調。一般來說，使用較多的復調方式是對位法，主要表現在兩個方面：一方面是各聲部的旋律不同，從樂曲中尋找恰當的時間點，來將其進行融合，形成旋律對比;另一方面是各聲部的旋律相同，將同樣的旋律在不同的聲部中，錯開時間點演奏，形成旋律模仿。復調在民族音樂作曲中的作用在于能夠表明作曲者的創作目的，強化民族音樂的聲部特征，豐富民族音樂作曲的層次感，讓聽眾領悟到民族音樂的魅力所在。

曲式指的是樂曲的章法結構，也可將其看作是創作中的框架設計。在作曲過程中，創作者要根據自己的創作意圖以及想要表現的音樂內涵，來制定出樂曲的框架，然后再往框架中增添內容，這種作曲技術理論知識，可以提高民族音樂作品的完整性和結構性，使其在音樂結構上更加優秀。分析民族音樂作品曲式的時候，應當從不同的角度著手，掌握音樂創作流派，打造個性化曲式。

配器指的是根據民族音樂曲目中的各聲部特征，來選擇合適的演奏樂器。這是一個二次創作過程，在配器之前，作為作曲者必須對每一個聲部的結構和特征進行了解和分析，掌握不同樂器的音色特點、音量特點和音質特點等，除此之外還要考慮到樂器之間的音效配合，以確保演奏的和諧性。科學而有效的配器工作，不僅能增加樂曲的感染力，還能保障民族音樂的演奏成效，給聽眾帶來一場美妙的聽覺盛宴。

三、民族音樂作曲技術的有效應用

（一）民族音樂作曲技術之和聲

在民族音樂作曲中，和聲是最為基礎的技術之一，也是使用最多的創作手法。和聲作為音樂的一種表現手段，與音階、調式、律制、音調等音樂基本要素密不可分。[3]屬于作曲整體結構中的重要組成部分。從大的方向來說，和聲的組成頻率并不簡單，其具有一定的復雜性，主要是將不同的頻率結合在一起，有人認為所謂和聲就是至少兩種聲音的合成音。在一些合唱團或是組合表演中，常常能夠聽到和聲的設計。和聲于民族音樂作曲中的作用主要表現在三個方面：一是通常以組合和聲的形式展現，在作曲中添入和聲，能夠有效的分出聲部，并讓每個聲部協調配合，以形成整體，為整首曲目增彩;二是利用和聲能夠讓民族音樂的整體結構顯得更加合理，對聲束的調節，可以使民族音樂曲目更為完整;三是融入了和聲設計的民主音樂曲目，能夠有效傳遞出創作者所要表達的情感，豐富了民族音樂曲目的文化內涵，也可以增進作曲者和演奏者之間的交流與溝通，讓演奏者讀懂作曲者的寓意，從而提高民族音樂文化的演奏水平。

和聲在民族音樂作曲中占據中心地位，有效應用和聲技術可提高民族音樂作曲水平，突出民族音樂中的豐富情感，為演奏者和聽眾營造良好的音樂氣氛。一般來說，在演奏民族音樂的時候，三度和弦、非三度和弦的結合演奏十分重要，演奏者們必須予以高度配合。

（二）民族音樂作曲之曲式

民族音樂作曲中的曲式指的是其章法，為了提高曲目結構的完整度，讓演奏者能夠在一定時間內充分表達出音樂情感，予以聽眾良好的音樂體驗，在創作民族音樂作曲的時候，必須選擇合適的曲式結構。一般來說，民族音樂曲式結構分為兩種，一種是時間結構，另一種則是空間結構。通過對已經形成的固定章法和結構進行靈活變換和調整，有利于形成不同類型的民族音樂，可提升民族音樂作曲的創作水準。常見的民族音樂曲式類型主要是小型曲式和大型曲式。像一部曲、二部曲這種便屬于小型曲式，而大型曲式包含了奏鳴曲、變奏曲等。大型曲式的演奏常常能振奮人心，具有強烈的情感表達，在表現形式上更為壯闊。平鋪直敘的音樂表示方式固然也能引起人們的共鳴，但若是在章法結構上有所創新，則能使曲目更加出彩，更能將聽眾引入到音樂所創造的氛圍中。

（三）民族音樂作曲之復調

在民族音樂作曲過程中，復調的有效應用，不僅能幫助演奏者理解曲目的內涵，還能豐富民族音樂的美感，通過至少兩段音段的組合來協調民族音樂曲目的結構，以展現出更好的演奏效果。在設計復調的時候，可以增強旋律的對比性，通過強烈的對比來激發民族音樂的感染力。需要注意的是復調的樂曲中可以融合人民群眾的實際生活，無論是人民的社會活動，或是人民的情感表達，都可以通過復調來展現，這不僅能提高民族音樂的文化性，還能提升聽眾的聽覺效果，使其真正領悟到民族音樂的藝術魅力。

創作民族音樂復調的時候，應當明確復調的作用，讓每一個聲部獨立存在的同時，又能緊密相連。用模仿和對比的形式，來合理調配樂曲中的每一個音符和音段，使其根據不同的規則組成出獨特的旋律，產生和諧的曲調。無論是在旋律上，還是在節奏上，或者是調性上，都能利用復調技術來實現曲目的豐富性，讓民族音樂在演奏上更加靈活。民族音樂作曲的創作同樣需要創新性，富有新意的樂曲會讓人耳目一新，產生新鮮感，調動聽眾對民族音樂的興趣和熱愛之情。即使是細微的復調變化，都能營造出浩大的音樂聲勢，讓民族音樂更富表現力。

掌握民族音樂作曲復調技術之后，作曲者中應當將其有效融入于民族音樂中，而要實現這一目標，作為作曲者必須深入到基層中去，走進人民群眾的社會生活，與其共同參與生活實踐活動，以了解人民的真實生活，感受不同民族的風俗習慣以及其所表現出來的民族精神，如此才能在應用復調的時候，找到靈感，貼近人民群眾，引發其共鳴，從而創作出優秀的民族音樂作品。

（四）民族音樂作曲之配器

所謂配器是指選擇合適的樂器來演奏民族音樂曲目。如同歌手演唱歌曲一樣，不同的歌手所擅長和駕馭的音樂類型不同，呈現出的歌曲聽感也完全不同，民族音樂作曲也需要選擇合適的樂器來進行演奏，一首樂曲是否能夠完美展示，是否能傳遞出作曲者的創作意圖，表達出演奏者的情感，還依賴于樂器的適配。民族音樂作曲中的配器并不是一項簡單的工作，其具有極大的難度，作為作曲者，不僅需要了解每一個聲部的音色特征，還應當對各種樂器的音色、頻率等特征有所了解，必須立足于整首樂曲之上，根據各聲部的不同演奏要求來選擇合適的樂器。這一過程，相當于在完成作曲之后，再一次對所創曲目進行創作，而這二次創作的成果，將直接關系到最終的演出效果。

四、民族音樂作曲實踐

為了提高民族音樂作曲理論的實踐性，應當做到以下幾點：

第一，民族音樂作曲學習者在嘗試創作之前，一定要先摸清和摸透民族音樂作曲技術理論，深刻理解作曲技術理論中的觀點和創作手法。音樂作曲技術理論，是支撐作曲者進行優秀創作的基石，只有充分掌握了作曲技術，才能在創作的過程中得心應手，否則將會力不從心。通過對民族音樂作曲技術理論的學習，學習者能夠從中了解到民族音樂的發展歷史，抓住民族音樂作曲的關鍵點，對民族文化報以尊敬之情，使其所創作的民族音樂作品符合人們的音樂審美。應當不斷地提升自己的創作水平，扎實音樂作曲理論知識，學習和借鑒經典民族音樂作品的優秀之處，通過對經典作品的分析和研究來發現民族音樂的表現規律，從而促進我國民族音樂作曲整體水平的提升。

第二，要建立健全的民族音樂作曲技術理論體系，無論是在學習還是創作過程中，都不可脫離社會實際生活。要了解民族音樂的時代背景，放眼于民族音樂的未來發展方向，創作者不可一味地固守傳統，不思進取，而是要有機結合當下流行的音樂形式以及西方音樂的作曲方式，在保有民族音樂特色的同時，使其更符合現代人的音樂審美。在作曲過程中，應當有效運用復調、和聲、曲式和配器這四個作曲技術，并且針對這四部分在民族音樂作曲中的地位，來進行有效的布局。比如說，和聲和復調對于民族音樂樂曲來說，占有主要地位，在設計的時候必須予以重視，通過合適的和聲設計，完美的復調應用，來提高民族音樂作曲的表現力，突出音樂的靈魂作用。另外，還應當基于作曲技術理論實施科學創新，讓所創作的音樂作品更具創造性，要將音樂與各族人民的生活實況相結合，展現出中華民族的精神風貌，彰顯中華民族的獨有特色。配器的時候，一定要考慮作曲的整體風格以及特征，選擇合適的樂器，讓整個樂曲在演奏中變得鮮活起來。而在構造曲式的時候，不僅要注重曲式的寬度，還應當確保結構的完整度，以保障音樂作品旋律的美感。

第三，為了培養出更多優秀的民族音樂作曲人，在進行民族音樂作曲技術教學的時候，應當突破其局限性，創新教學模式，不僅僅是將民族音樂作曲技術的理論知識灌輸于學習者，更應當通過經典作品分析或是作曲活動等形式，來對其進行實踐性教導，鍛煉學習者作曲能力的同時，也應當利用參與社會實踐來幫助其獲得創作靈感。

結"語

無論是哪一種音樂，都需要有技術的支撐，也應當展現出音樂文化，民族音樂也不例外。作曲技術和音樂文化相輔相成，只有具備扎實的作曲技術，掌握基礎的作曲理論知識，才能在創作的過程中將源源不斷的靈感，用最恰當的方式展現出來，靈活地應用作曲技術來表達自己所要展現的文化內涵。空有情感遠遠不夠，必須利用民族音樂作曲技術，通過和聲、曲式的變換，或是復調、配器等要素的改變，來豐富作曲形式和內容，將其作為情感表達的載體，予以作曲情感抒發的技術支撐，以便于聽眾能夠接收到創作者所傳遞出的音樂文化和音樂情感。民族音樂在歷史長河的洗禮中，感染了諸多中華民族的傳統美德和偉大精神，凝聚了各族人民的意志，也描述了各族人民的日常生活，是一種具有高價值的音樂藝術類別，應當加強對民族音樂作曲技術的研究，以保障民族音樂事業的大力發展。

（責任編輯：劉露心）