踏板在鋼琴演奏中的重要性及運用

[摘"要]

在鋼琴演奏中，踏板占據關鍵的位置，對于整個鋼琴的演奏起著指導性作用。歸根結底，鋼琴演奏是一項藝術，而在這個過程中，鋼琴是將這項藝術完美展現的重要方式。因此對于鋼琴演奏中踏板的重要性以及運用進行研究具有較強的必要性。本文首先對于鋼琴踏板的起源進行了闡述，然后從左踏板、中踏板和右踏板三個方面對于踏板的功能進行了研究。同時，對于踏板在鋼琴中應用的原則和重要性等進行了深入的分析。其中，踏板的應用原則包含了以和聲為依據和以內容為依據兩個方面，重要性包含了升華音色、融合琴音和音色處理等。最后從節奏踏板法、連音踏板法、小踏板法等方面對于踏板的踩法與具體的運用進行了研究。

[關鍵詞]踏板;鋼琴演奏;重要性;運用

[中圖分類號]J624"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0128-03

鋼琴相對于其他的樂器而言，其在音域方面有著獨特的優越性，不單有著廣闊的音域，還能通過踏板來實現對不同音符的演奏，從而起到對音量和音質的修飾。對于鋼琴練習者而言，其手部的動作練習固然重要，但是踏板的練習同樣不可或缺，踏板被譽為鋼琴演奏的“第三只手”，所以對于鋼琴，不單單要對琴鍵有著較好的認知，還要對踏板的重要性和作用有清晰的認知，才能夠在鋼琴的演奏技藝和能力上得到全面的提升，從而演繹優秀的經典作品。

一、鋼琴踏板的功能

鋼琴踏板在鋼琴中的功能非常突出，科學合理地運用鋼琴踏板，能夠更好地展現鋼琴作品。鋼琴踏板主要由左踏板、中間踏板和右踏板三個部分組成，每個部分都能夠發揮不同的功能。

（一）左踏板功能

鋼琴中的左踏板，其從功能上來講是起到減弱音量和改變音色，也成為“柔音踏板”或者“弱音踏板”。從設置上來講，家用立式鋼琴左踏板的使用，是以琴錘前移改變琴弦的距離來實現弱音效果。演奏用的三角鋼琴是以整個鍵盤的向右微移實現弱音效果。從表演的效果方面來講，左踏板能夠使得琴音在整個樂曲的表演過程中，展現出不同的音色變化，這樣能夠更加豐富音樂的表達性，在樂譜中，也有針對左踏板的音符表示方式，通常是以“一根弦”或者“三根弦”的方式進行標注，其表達的就是對左踏板的使用方式[1]。左踏板的使用可以增加聲音的柔和性之外，還有利于除掉音質中的敲擊成分，從而促進音樂內容更好地演奏。

（二）中間踏板功能

中間踏板從功能上來講主要作用是延長某項彈奏音，所以其也被稱為選擇延音踏板。在進行演奏的過程中，需要對某項音進行延長，從而避免演奏中形成的混響感，這就需要中間踏板的使用，其一般用于水平較高的鋼琴演奏曲中，也可以認為是為鋼琴家專門設計用來演繹復調性或者是聲織體比較復雜且精致的作品，傳統的立式鋼琴中一般不設置用于延長音的中間踏板。普通的立式鋼琴中間踏板是以家庭的功能性作用出現的，其主要的作用是消音，使得鋼琴演奏的琴音變低，基本上只能在室內聽到，從而起到不擾民的作用。

（三）右踏板功能

右踏板能夠在一定程度上延長琴弦震動的時間，從而能夠表現出良好的演奏效果。無論是在立式鋼琴還是在三角鋼琴中，踩下右踏板，就能夠將止音器與琴弦進行分離，從而此后彈出的音就會得到一定程度的延長，這種延長會伴隨著右踏板的放開而終止。右踏板在鋼琴演奏中最為常見，也正是因為右踏板的存在，給音樂作品的鋼琴演奏潤色不少。從使用技巧來看，在使用右踏板時，往往會采用“切分踏板”的方式。也就是首先將音符彈下去，在音符發聲之前，迅速地將踏板進行更換，從而能夠在演奏下一個音符之前，將踏板更換好。這種演奏方式為達到滿意的右踏板使用效果產生了很大的推動力。

二、踏板使用的原則與重要性

（一）踏板使用原則

1.以和聲為依據

鋼琴中踏板的使用要以和聲為依據，這也是鋼琴作品演奏所需要遵循的原則之一。表演者要對鋼琴中的和聲進行良好的控制和管理，才能提高鋼琴作品整體的演奏效果。鋼琴作品中和聲非常關鍵，一定要確保和聲準確無誤，一旦出現失誤，將會影響鋼琴作品的整體演奏效果，而且也影響鋼琴作品的主題、思想的傳遞[2]。鋼琴作品中的和聲大部分是需要配合踏板演奏的，尤其是古典鋼琴作品，表演者要通過不斷反復練習，準確地把握踏板配合的時間和力度，避免踏板技術應用得過早或者過晚，與和聲部分出現偏差，降低鋼琴作品效果。

2.以樂曲的內容為依據

鋼琴中踏板的使用要以作品內容為主要依據，鋼琴作品主要是為了幫助表演者更好地傳遞通過語言無法表達的情緒、情感，因此表演者了解和掌握鋼琴作品的內容非常關鍵，只有表演者真正地感同身受，才能演奏出好的鋼琴作品。鋼琴作品內容中包含主題、思想、人物情緒和情感，因此表演者要對作品內容進行正確的把握。鋼琴踏板的準確運用要遵循合理的原則，在表達比較活躍的氛圍時應該運用直踏板，在表達比較安靜的氛圍時應該運用音后踏板，將鋼琴作品中的感情自然地傳遞。

（二）踏板重要性

1.升華鋼琴音色

合理運用鋼琴踏板可以起到升華鋼琴音色的作用，在鋼琴作品中表演者為了達到良好的表演效果，會在鋼琴作品中大量使用混合弦，混合弦運用對于表演者技巧要求比較高，表演者為了使混合弦出來的音色效果最佳，需要對踏板進行良好的控制，例如在演奏過程中要突出激烈的主題、達到比較震撼的效果，可以迅速將踏板踩到底，在音色達到最高的時候再迅速離開踏板，就可以實現。

2.對琴音起融合與潤色的作用

合理運用鋼琴踏板能夠對鋼琴音起到融合與著色的作用，從而更好地表達鋼琴作品所要傳遞的情緒、情感，表達的思想和主題[3]。在鋼琴作品中，需要表演者將和弦演奏與踏板配合使用，比如在進行鋼琴演奏時，和弦演奏與踏板演奏同時進行，在這個過程中，突然將踏板放開，而手指的音符卻依然在進行，就能夠在一定程度上使得情感表現得更淋漓盡致。

在鋼琴作品初期的演奏過程中，通過踏板與和弦的共同演奏，能夠產生一環扣一環的效果，演奏到一定程度，突然放開踏板，就會使得整個音響朝著柔和的方向發展，整個鋼琴作品的氣氛也變得更為恬靜。由此能夠看出，踏板的使用對于鋼琴琴音的融合與潤色起到了重要的推動作用。

3.踏板是音色處理的重要工具

鋼琴的演奏中，踏板起到了非常重要的作用，尤其是其在音色處理方面。從鋼琴的設置而言，其發音的方式是不同的音錘在不同的音區進行物理性擊打產生的不同的音色，但是單純依靠這些琴鍵的設置會使得鋼琴的演繹范圍縮小，一些和音的表達效果無法產生，而且鋼琴相對于其他的樂器而言，左右的跨度較大，踏板可以幫助演奏者能夠兼顧左右音區的良好處理，從而能夠更好地演繹或者是創作曲目。鋼琴中踏板的運用，可以幫助演奏者更好地進行音色處理，從而對演繹的內容進行更好的表達和展現。

三、踏板的踩法與運用

（一）節奏踏板法

節奏踏板法是指在作品演繹的過程中，根據作品的內容對不同的音域或者內容通過踏板的使用，來對作品進行表達。

1.寫明重音的踏板使用法

在鋼琴作品中，通過適當使用踏板，可以在一定程度上強調一個明顯的重音，并增強該重音的音色，在此過程中不改變鋼琴作品的任何重音。在鋼琴上，往往有一些重音的表達方式，這些重音又分為筆音重音和非筆音重音兩種，所以不同的重音方式，需要依靠不同的踏板使用方法來表達[4]。在一些突出而加強的和弦中，表現重音的踏板往往被更廣泛地使用，在這種情況下，踏板不是用來連接相關的音符，而是用來加強情感和情緒，使演奏達到一定的高潮。

2.未寫明重音的踏板使用法

與重讀踏板相對的是非重讀踏板。在一篇完整的作品中，即使作曲家沒有寫出重音的表達要求，但是在具體的演奏中，將一個節拍或者節奏進行較好的表達，需要通過踏板的使用來實現，并且這種應用往往會使得其演繹的效果更具感染力。對于未寫明重音的部分，在踏板的使用來看，其沒有特定的要求和使用的范圍規定，但是在進行相應的作品演繹過程中，這種的踏板使用方法，對于作品的演奏會取得積極的作用。以肖邦著名的舞曲《D大調瑪祖卡》為例，這是一個典型的瑪祖卡節奏，在演奏中強調第一拍和第三拍，這個重音在實際的樂譜中并沒有顯示出來，但仍然可以用踏板來表示，表演的優勢效果更加明顯。

3.踏板的松開作為重音的一種形式

對于鋼琴曲而言，在使用踏板進行表演的過程中，不僅可以通過突出一個音符來強調該音，還可以在演奏時，與和弦同時發揮作用，在結束之前，將一個音或者和弦上的踏板突然放掉，進而將整個音變得更加突出，也能夠形成較強的表現力。這就是鋼琴演奏中常說的“鍵擊”。當然在放開踏板時，必須要保證放開時機的準確性，否則就會大大降低作品的演奏效果，甚至對于整個作品情感的表達起到反面的作用[5]。從這個角度而言，將踏板突然松開的方式在很大程度上是對于作品的音色的豐富，有利于聽眾更好地了解其中蘊含的情感。以貝多芬的《第四鋼琴奏鳴曲》中的第二樂章選段為例，在對于每個和弦的聲音進行演奏時，對于踏板的放開時值必須保證一致，這樣才不會影響作品的表達效果。

（二）連音踏板法

1.低音區的連音踏板法

在鋼琴作品演奏的過程中，有時需要將一部分低音的和聲與后面的和聲進行融合，從而通過偶然持續的過程，兩種不同的和聲產生碰撞，達到不一樣的效果。在這個過程中，及時更換鋼琴的踏板對于最終展現出的效果會產生重要的影響。因此，為了能夠促使踏板更換得更為干凈與順暢，止音器就需要在和弦上停留更多的時間。在從低音轉換為踏板時，應當在確定低音足夠的清晰之前，或者確認和聲發聲足夠清晰之前，不應當再繼續踩下踏板，避免再踩下踏板造成聲音的混亂[6]。低音區的連音踏板使用方法的運用，在很大程度上對于演奏者的水平提出了考驗。總而言之，在利用低音區的連音踏板法時，應當保證節奏的一致性和連接性，避免踏板的停頓造成節奏難以維持，影響作品的表達效果。

2.連音踏板中把踏板提前抬起

在進行低音處理時，難免會遇到難以保證低音和踏板的切換時間完全一致的情況，在這種情況下，為了能夠使踏板所表現出的節奏更加的清晰，就需要對于踏板的使用進行新的處理。從客觀角度而言，在踏板與和聲的演奏中，對于踏板的切換時間必須進行正確的把控，在和聲發生變化之前，就應當將踏板放開，從而才能對夠彈奏新和聲的時機進行準確的把握。演奏時應當注重，要利用恰當的速度，從而才能夠保證聲音的連續性。聲音不出現簡短的現象，才不會影響作品的表達。同時，在利用踏板的方法進行表演時，也是為了更好地將和弦的色彩體現出來，從而將整個作品的連接性進行全面展現。

3.左手的大琶音和弦

在鋼琴作品的演奏中，會涉及到琶音和弦的運用。鋼琴彈奏者在利用踏板彈奏低音部分時，對于琶音和弦的使用方法應當加大重視的程度，即在每次進行踏板的更換時，應當對于相關的琶音的最低音進行明確的把握，從而才能夠在具體表演的過程中，對于每個琶音的表現形式進行掌握[7]。以舒曼的《幻想曲》為例，琶音應該在右手和弦之前將踏板的音放掉，從而才能夠使得相關的情感得到充分的展現。在演奏該鋼琴曲結尾部分時，應當注重結尾的跳躍性，將這種跳躍性的音符踩下去，并使得每個休止符抬起來，從而使和聲在每個新踏板中得到完整的保留。

4.右手的大琶音和弦

除了左手的大琶音和弦，右手的大琶音和弦也是一種重要的表演方式。如果琶音的音符能夠將相關的音符保持下來，直到新的踏板更換，在這種情況下，往往需要對彈琶音的時間掌控好，即在拍子前就進行琶音的彈奏，從而才能夠為踏板在琶音高音中的切換奠定基礎。當然，如果在進行踏板更換之前難以將琶音的所有音符保持住，就需要在拍子開始之初充分利用琶音，這樣也能夠解決由于踏板難以及時更換導致的音符斷續情況的出現。總而言之，右手的大琶音和弦的運用也是鋼琴踏板應用的重要形式。

（三）小踏板法

1.輕微踩踏踏板

小踏板在鋼琴演奏中能夠一定程度上使得作品的音色更加具有特色，從而對于音色起到潤飾的作用。以門德爾松《無詞歌》（Op.67"No.2）為例，譜面大部分的跳音并標記連音記號，為演奏出輕快活潑的音色的同時又不失歌唱性，就需要小踏板的輔助，將富有歌唱性的主旋律連接起來，最終達到一種輕盈透氣感。

2.用抖動的踏板減少洪亮度

對于一部優秀的鋼琴作品而言，既需要洪亮的聲音將作品的情感帶到高潮，同時也需要較為平和的聲音使得整個作品的情感表達產生波動。因此，減少聲音的洪亮度時需要借助抖音踏板完成。通過抖音踏板的使用，能夠使得鋼琴作品的演奏聲音以一種迅速減弱的狀態呈現出來，同時不會影響力度的下降。在鋼琴演奏時，保證聲音洪亮度的下降不會導致力度層次的下降，就能夠在一定程度上將作品情感進行增強，從而進行完美演繹。

3.把手指和抖動踏板法結合起來

在鋼琴演奏中，將手指和小踏板結合起來，也是一種重要的表現形式。這種表演技巧對于演奏者的反應能力和協調性提出了較高的要求，利用這種手法進行表演，往往能夠達到良好的表現效果。同時，通過手指和抖音踏板的結合，能夠對于不同的情感變化等進行全面演繹，從而使得作品的呈現更為完美。但是，這種演繹方法對演奏者左手指間的指距有一定的要求，演奏者的左手有相當大的指距才能夠將這種方法利用好，從而才會不改變其節奏，達到滿意的演奏效果。

（責任編輯：莊"唯）