貝多芬奏鳴曲Op.31 No.3第一樂章演奏探究

[摘"要]

貝多芬是世界音樂史上舉足輕重的作曲家之一。他的音樂中充斥著大量的革命性因素，作品大多是自由的、激動的和戲謔的。貝多芬所創作的三十二首鋼琴奏鳴曲是每一位專業的鋼琴學習者需要要彈奏的。想要彈好貝多芬的曲子首先要對他有充分的了解。本文以貝多芬的生平為開端，簡述了作品Op.31"No.3第一樂章的演奏分析及其演奏難點。

[關鍵詞]貝多芬;奏鳴曲;演奏分析

[中圖分類號]J624"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0122-03

一、貝多芬生平與作品介紹

（一）貝多芬生平

德國作曲家路德維希·凡·貝多芬（1770—1827年），是維也納古典樂派代表人物之一。貝多芬的音樂是不朽的，是轟動整個古典主義時期的，他的音樂也深深地影響著后代的。貝多芬是個音樂巨人，人們尊稱他為“交響樂之王”和“樂圣”。[1]貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲承載著他的辛酸苦辣，貫穿了他創作的三個重要時期，可見研究意義之大。貝多芬創作了許多體裁的作品，其代表作品有：歌劇《費黛里奧》、降E大調第三交響曲Op.55“英雄”、C小調第五交響曲Op.67“命運”等。

下面將貝多芬傳奇的一生劃分為以下四個時期進行簡述。

波恩時期（1770—1792年）這一時期的貝多芬在樂壇上并沒有鋒芒畢露，但這一時期對貝多芬來說卻是極為重要的，因為這一時期貝多芬一直在學習，為自己儲備知識，更為后面的創作錦上添花。

維也納時期（1792—1802年）是貝多芬創作的第二個時期。這一時期貝多芬遇到了多位對他有幫助的老師，如海頓、阿爾布來希貝爾格、薩利耶里。這讓他得到了巨大的啟迪，這一時期的貝多芬創作了幾套著名的奏鳴曲。如悲愴奏鳴曲（Op.13）、月光奏鳴曲（Op.28"No.2）、暴風雨奏鳴曲（Op.31"No.2）。不過好景不長，在1802年耳聾為貝多芬帶來了極大的痛苦。不過這并沒有打倒他，便有了“我將扼住命運的咽喉！”“我將和我的命運抗爭！”這樣振奮人心的話語。

創作成熟時期（1802—1815年）是貝多芬創作的鼎盛時期。從第21首瓦爾德斯坦奏鳴曲到第26首告別奏鳴曲都是出自這一時期。這時貝多芬已然成為一位大師級人物，和“海頓”“莫扎特”比肩。

創作晚期（1815—1827年）拿破侖失敗，王朝復辟比拿破侖時代更糟。他暫停過一段時間的大型作品創作。在之后的日子里，他又重新進行創作。最后五首鋼琴奏鳴曲（Op.101、Op.106、Op.109、Op.110、Op.111）都出自這一時期。[2]

（二）作品介紹

這首奏鳴曲已不是貝多芬首次采用四個樂章為奏鳴曲結構，但是這首奏鳴曲和之前作品的不同之處在于這首奏鳴曲沒有慢板樂章。這里的慢板樂章由諧謔曲代替。這首諧謔曲和往常的諧謔曲也有所不同，采用四二拍并非四三拍。這首奏鳴曲是貝多芬創作成熟時期的作品，共四個樂章。在貝多芬的全部奏鳴曲中降E大調的作品總共出現了四次，可以由此見得貝多芬是很偏愛這一調性的。除了31之3以外，分別是：作品7（1797年，維也納時期）、27之1（1801年，創作成熟時期）和作品81a（1809年，創作成熟時期）。這一時期的貝多芬已經備受耳聾的困擾，但他沒有被命運扼住喉嚨，在1803年完成了這部作品，讓人們看到了他驚人的毅力和對生命的渴望。

二、貝多芬奏鳴曲Op.31"No.3第一樂章演奏分析

（一）呈示部（第1—88小節）

第1—17小節，這一段落我們可以將其拆分為兩個部分。第一部分（第1—9小節），第1、2小節的音和節奏型是完全重復的，出現了兩次do、fa、fa，讓人感到即深沉又充滿疑問。就像在敲門，敲響通往自己內心的門。這兩個小節都出現了兩個連續的fa，在演奏時容易出現兩種情況：一是第一個fa彈出來了，第二個fa按下去卻沒有發出聲音;二是為了將兩個音都彈清晰，便把音都彈的很重，就失去了作品本來想表達的意境。為了避免以上情況的出現，在指法的使用上，筆者認為應該先用三指再用二指。這樣同一個音用不同的手指彈奏，可以避免在演奏的時候過于緊張而導致漏音或把音“粘”在一起，也可以更好的對音色進行控制。第3—6小節，是對自己內心的進一步探索，這里寫了兩個音樂術語ritardando（漸慢）和cresc（漸強）。在演奏時應該將音緩緩推進并逐漸加強，把最重且最長的音留在最后的K46和弦上做片刻停頓。第7—9小節，曲子回到之前的速度。這里更像是對之前說的話做出的回答，第7小節我們可以按照譜面上的標記p（弱）進行彈奏，而第8小節第一拍四個十六分音符之后全部都是跳奏的三連音，我們要把這里加上一個音樂術語cresc來演奏。每一個音都要非常清晰，不僅要演奏出逐漸加強的效果，還要讓這些聲音聽起來獨立而又充滿了流動性。

第18—25小節，是在主題的基礎上展開的一段旋律。這一樂句每小節的右手第一個音都是mi，聽覺上十分規整。音樂風格生動活潑、熱情洋溢。在演奏時要將第18小節出現的倚音彈成短倚音，即在第一拍之前發出聲音來。第22小節的第一拍音上標有tr（顫音記號），以mi為第一音向上演奏。

第25—32小節，幾乎全部是跳音，這讓音樂充滿了朝氣。這里標注了兩個音樂術語，cresc和p。我認為可以再加一些處理。第25、27小節，這兩串音階都可以按照音符位置的走向處理成先漸強再回到弱?？梢越o人一種既流暢又清晰的別致之感。第28、29小節，都將每小節的第一個音彈的重一些。這樣的處理會讓音樂的律動感更強。第31、32小節，出現了四次la、xi，并都在上方加了小連線。演奏時要注意每一次出現的la都要加上重音記號，一組比一組音更強，有一種無形的力量層層遞進。為了更好的銜接到下一段旋律，第32小節的最后一個音要回到p，把之前激動的情緒做一個完美的收尾。

第33—45小節，音樂又回到了第一主題，第33、34小節和開頭兩個小節無論音的位置、強弱和節奏都完全一致。從第35小節之后音樂在主題的基礎上發生了變化，并持續地進行離調。第35—42小節，幾乎全部使用柱式和弦，不停變化的音區讓人覺得那么遠又那么近，帶領著我們進到另一個勻速進行的節奏中去。在和弦一個個向后面和弦轉移時，力量要很自然的“順”著貫通下來，在每個短語的末尾“深呼吸”，不要過于拘束。第43—45小節，這一處音樂的音響層次十分豐富。第43小節的演奏力度為p，緊接著從第44小節第二拍開始，后面的左手四個音通通為f（強）。由于這里右手音只有一個，特別要注意左手聲音的飽滿和音樂的流動性。

從第45小節最后半拍開始，音樂進入了副部主題。這一段的旋律聽起來讓人心曠神怡，其中又帶著些許率真可愛。演奏時要與前面比較激動的情緒區分開，平靜地演奏出其中的婉轉悠揚。第45—52小節，左手運用了分解和弦，即阿爾貝蒂低音，既活潑又充滿了律動感。譜面上右手有很多連線的運用。小連線在演奏時要注意提手，不要“粘”。要讓音樂聽起來天真活潑、神采飛揚。大連線里的音要彈的連貫、細膩，要注意的是連線里的音都要貼在琴鍵上彈，使旋律線條更加連貫、甜美。這里適當的加一些保持音能音樂感情更深厚更有內涵。第53—56小節，這段旋律是本樂章第一處炫技樂句，更像是弦樂在自由又抒情的吟唱。這里出現的音大多比較密集，有三連音、五連音、十二連音和十六分音符，這樣較為炫技的樂句非?？简炇种傅撵`活性，要通過反復的練習和推敲將節奏精確的把握。在練習時可以將十二連音分成三組四個十六分音符來慢速練習，感受音樂的走向和手指各個部位的協作，再逐漸合為一組，將其演奏得清清楚楚。

從第57小節開始，音樂在之前的素材上進行了變奏，這一樂句出現了較多的二音連線，使音樂比上一樂句更加活潑靈動且妙趣橫生。在演奏時要注意一定要將這些二音連線彈的輕巧自如，曲子里加入的這些二音連線就像一層層的小浪花，要想更好的表達需要將此處做一個漸強的處理。第64—67小節，是兩組左右手交替的上行音階，第二組的音重復了第一組音并翻高了一個八度。演奏時要注意樂句的連貫性，給人一種飄逸、順暢之感。第67—71小節，出現了大量的音樂術語，三個sf（突強）和七個tr（顫音記號）。充滿了力量和推動感，將作品的難度和意境都帶到了另一個高度。演奏時要快速的在每一拍后面換踩踏板，才能達到一個清晰且明亮的音響效果。

從72小節開始，出現了由大量的十六分音符構成的分解和弦，要注意音響效果，一定是要連貫豐滿的，說到音響效果，就要注意此處的踏板運用。踏板一定要換的干凈、清楚，才能給人以美的享受，但也不要為了追求清晰度，而破壞每一個樂句的連續性，要找好每一處換踏板的位置，做到句句之間有呼吸，連貫又舒暢的演奏，才是我們最終的追求。第75、76小節兩手同時演奏的單音上行音階要彈得十分整齊、有力。力度記號從f增強到sf，音樂情緒意氣洋洋。第78—81小節，右手有長達三小節的顫音演奏，這時要突出左手的旋律聲部，并參照譜面上所標注的音樂術語cresc來演奏。做到強弱分明、干凈利落。第82—88小節，音樂術語為p，這里要貼鍵演奏，用指尖貼鍵完美的詮釋出恬靜而美好的音樂。

（二）展開部（第89—136小節）

從第89小節開始，音樂又回到了主題，情境依然充滿了疑惑讓人無法揣測。不同的是在第96—99小節，由一個新的動機代替了之前“對主題的回答”，給曲子添加了更多的推動感。在演奏時每一個小節的第一個音符，做重音處理，更能體現此處氣貫長虹、浩浩蕩蕩的氣魄。第99小節最后一拍的力度記號為sf，和第100小節的力度記號為fp（強后突弱）。兩個連續出現的重音和一連串的八分音符，很好地引出后面的內容。

從第101小節開始，音樂在第一主題的旋律基礎上加以發展。第109—116小節，二音連線要突出前面的音，演奏時要像對話式的一問一答，問是xi、xi、xi、do，答是sol、do。連續兩次的問答為后面音樂的發展增添了動力。在第三次發問時，回答變成了一串向上進行的分解和弦。此時左手為跨度較大的純八度音程，右手有大量的十六分音符，在鋼琴上橫跨了三組音。演奏時有一定難度，要注意指法的編排和手位的轉換。演奏時手指不得拖泥帶水的“粘”在琴鍵上，而是要將手指迅速離開琴鍵才能更好地彈出一瀉千里的感覺。

（三）再現部（第137—253小節）

從第137小節開始，音樂進入再現部。[3]第137—157小節，有兩小節和呈示部存在細微的區別，其他小節與呈示部完全一致。作品第1小節的第一拍音使用的是三和弦，而第137小節改為使用七和弦。這樣的變化使音響效果變得更加渾厚、雄偉。第138小節和呈示部的區別是將左右手都做了一些簡化，這里使用的是雙手相同單音齊奏。讓音樂變得質樸、天真。從第158小節開始，音樂運用了變奏手法。將前面的顫音變為展開式的十六分音符既類似又不同，大量的十六分音符讓音樂形象更加俏皮、可愛。

第220小節開始，音樂運用了第一主題的材料進行延伸，內容比之前更加豐富，演奏時要轉換好情緒。第220—233小節，從一開始冷靜的演奏，到譜面上出現音樂術語cresc時情緒的逐漸激動，須得表現的非常充沛。第230—233小節，出現了ritardando和延長記號，要慢下來將音樂逐漸松弛。最后面的延長記號，要將力量都推進去爆發所有的激情。雖然是停頓，但音樂還在繼續，給人留下了無限的幻想。演奏者和欣賞者在感情達到頂峰時，都有必要對神經有適當的放松，這一停留做的恰到好處。另欣賞者與演奏者又回想起什么似的，余音繞梁，令人回味。

從第237小節開始，音樂接近結束，又回到了第一主題，素材不斷的在重復著、變化著，為結束做準備。第244—249小節，旋律為左右雙手交替演奏，大量的十六分音符再配合雙手交替的旋律難度頗高。要注意旋律的歌唱性和伴奏的靈動性。音樂到了最后，所有感情都在這里一觸而發。這個樂句寫了大量的音樂術語，在跌宕起伏、神采飛揚的氛圍中結束了這一樂章。

三、貝多芬奏鳴曲的演奏難點

（一）力度的正確表現

在貝多芬的作品中有大量的力度記號，和同時期的作曲家不同的是，他的音樂更具有張力，音樂跌宕起伏充滿了強弱變化。大量的力度變化是貝多芬作品的精髓之處。本文所分析的作品中也有大量的從sf至p、從p至f的力度變化。我們要很好地把握力度的變化才能更好地將其演奏，更好地還原出作品想表達的情緒。

（二）速度的正確把握

想要將一首作品彈好，速度是非常重要的一個部分，在演奏貝多芬奏鳴曲時要注意速度的把握。不要為了追求炫技而將曲子的速度彈得過快，要以較為勻速的速度演奏這一時期的作品。貝多芬的作品中有很多的ritardando——a"tempo（回到原速）、延音記號等。在遇到這種音樂術語時，也不要為了彰顯個人演奏風格而過度的慢或延長，做到適度的處理才是正確的[4]。

結"語

貝多芬的作品十分艱深，要想演奏好就要先對其有一個全面的了解。筆者以貝多芬奏鳴曲Op.31"No.3為例，從貝多芬的生平、作品介紹、作品演奏幾個方面進行分析，對貝多芬的作品有了更為清晰的認識，也能更好地把握演奏風格。

（責任編輯：劉露心）