貝多芬鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格和演奏技巧

[摘"要]

貝多芬的鋼琴奏鳴曲在全球音樂歷史發(fā)展過程中都具有非常重要的地位，同時(shí)不同奏鳴曲也有著顯著特點(diǎn)，集中展現(xiàn)了貝多芬對(duì)于音樂藝術(shù)的理解。對(duì)于貝多芬鋼琴奏鳴曲的深入分析，也有助于感知貝多芬的音樂情感。本文先闡述了貝多芬鋼琴奏鳴曲的相關(guān)內(nèi)容，接著立足于早期、中期、晚期三個(gè)階段，分析了不同時(shí)期的音樂風(fēng)格，最后以鋼琴奏鳴曲Op109為例，全面探究了這部鋼琴奏鳴曲的演奏技巧。

[關(guān)鍵詞]貝多芬;鋼琴奏鳴曲;音樂風(fēng)格;演奏技巧

[中圖分類號(hào)]S624.1"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]"1007-2233（2021）08-0019-03

在當(dāng)前我國(guó)社會(huì)發(fā)展過程中，大眾的物質(zhì)生活已經(jīng)得到了較好滿足，開始追求精神生活。這也使得音樂藝術(shù)開始受到重視，并且學(xué)習(xí)鋼琴音樂藝術(shù)人員也顯著增加。這種情況雖然促進(jìn)了我國(guó)鋼琴藝術(shù)體系的發(fā)展，但是真正了解鋼琴音樂藝術(shù)精髓的人員還比較少，同時(shí)較多社會(huì)民眾對(duì)于貝多芬音樂精神的認(rèn)知水平也存在較為顯著的欠缺。在這種情況下，針對(duì)貝多芬奏鳴曲音樂風(fēng)格和演奏技巧展開全面深入探索就顯得非常有必要，可以在新時(shí)代背景下實(shí)現(xiàn)貝多芬音樂精神的傳承發(fā)展。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲的概述

貝多芬是音樂發(fā)展歷史中非常重要的一位作曲家，創(chuàng)作了較多鋼琴作品，同時(shí)鋼琴奏鳴曲也取得了較高的地位。絕大部分鋼琴音樂藝術(shù)家都學(xué)習(xí)過貝多芬鋼琴奏鳴曲，同時(shí)也深受這些作品內(nèi)在情感要素的影響。總體來看，貝多芬創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲數(shù)量非常多，總計(jì)達(dá)到了32首[1]。這些鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格都有所不同，代表了貝多芬不同的音樂情感。針對(duì)貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂風(fēng)格和演奏技巧的分析，也可以充分展現(xiàn)貝多芬的音樂思想與情感，同時(shí)也有利于貝多芬鋼琴奏鳴曲在當(dāng)今時(shí)代背景下的傳承發(fā)展。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格分析

貝多芬創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲可以清晰劃分為三個(gè)階段。第一階段為初期階段，這個(gè)時(shí)期貝多芬的創(chuàng)作還沒有形成自身獨(dú)特風(fēng)格，處于模仿與探索階段，不斷累積音樂知識(shí)，開始給后續(xù)創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的支撐。第二階段為中期階段，貝多芬的鋼琴奏鳴曲已經(jīng)逐步形成了自身的風(fēng)格。第三階段為晚期階段，貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有了更加豐富的內(nèi)涵。這里也從這三個(gè)階段入手，談一談貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格。

（一）早期階段的音樂風(fēng)格

貝多芬鋼琴奏鳴曲的早期階段主要是指1792年到1800年之間。這個(gè)時(shí)期維也納古典音樂派系的作曲家在音樂創(chuàng)作風(fēng)格方面發(fā)生了較大變化，逐步從以海頓為代表的精神舒適派，轉(zhuǎn)化為了以莫扎特為代表的個(gè)性音樂派系。而貝多芬也充分繼承了這個(gè)時(shí)代的音樂風(fēng)格，將個(gè)人思想全面融入到音樂創(chuàng)作過程中，同時(shí)音樂內(nèi)在情感也凸顯了自由平等博愛的相關(guān)元素[2]。不僅如此，貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲也融入了很多新元素，給他以后的音樂創(chuàng)作打下了一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。比如在第八首《悲愴奏鳴曲》就在第一樂章前面加入了很多影子，同時(shí)在尾部樂段中也出現(xiàn)了這些元素。與此同時(shí)，這部樂曲各個(gè)章節(jié)的主題都具有較高的相似度。這些元素都是貝多芬進(jìn)行音樂創(chuàng)新的重要體現(xiàn)，同時(shí)也展現(xiàn)了貝多芬在困難生活中不畏艱難、永不退縮的音樂精神。

綜合來看，在早期階段的創(chuàng)作過程中，貝多芬融入了德國(guó)古典傳統(tǒng)音樂的質(zhì)樸、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)忍攸c(diǎn)，同時(shí)也吸收了新時(shí)代的音樂旋律特點(diǎn)，使得這類音樂變得非常簡(jiǎn)潔、粗獷、熱情。貝多芬在繼承前人音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，融入了個(gè)性化音樂特點(diǎn)，形成了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。特別是音樂節(jié)奏變化、切分、休止等環(huán)節(jié)所帶來的動(dòng)感方面，都是以前音樂作品所不具備的。除此之外，貝多芬前期的鋼琴奏鳴曲在和聲調(diào)性、演奏力度等方面也獨(dú)具特色，顯著提高了鋼琴奏鳴曲的音樂感染力。

（二）中期階段的音樂風(fēng)格

貝多芬鋼琴奏鳴曲的中期階段主要是指1800年到1815年之間。這個(gè)時(shí)期貝多芬受到了歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，因此在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作過程中引入了個(gè)性自由、反封建主義、反宗教束縛等元素。這也使得貝多芬很多音樂開始追求真善美，同時(shí)批判了社會(huì)環(huán)境中的丑陋現(xiàn)象[2]。這個(gè)時(shí)期貝多芬的鋼琴奏鳴曲音樂主題從以前的小范圍主題轉(zhuǎn)變?yōu)榱舜蠓秶黝}，引入了世界和平、人類幸福等元素。為了更好充實(shí)音樂作品的內(nèi)在情感，貝多芬也深入到社會(huì)民眾日常生活環(huán)境中，親身感知社會(huì)民眾的生活場(chǎng)景，并將自己在生活感知過程中所體會(huì)到的真實(shí)情感融入到音樂創(chuàng)作過程中。正是這種音樂創(chuàng)作方式的轉(zhuǎn)變，使得貝多芬鋼琴奏鳴曲產(chǎn)生了新的音樂風(fēng)格，并且音樂情感與思想也變得更加豐富。

綜合來看，在中期階段的創(chuàng)作過程中，貝多芬的創(chuàng)作欲望變得更加旺盛，同時(shí)也是貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂風(fēng)格展示作為關(guān)鍵的時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期，貝多芬鋼琴奏鳴曲出現(xiàn)了很多外延風(fēng)格，最終使得貝多芬音樂風(fēng)格變得更加完整。比如貝多芬的《我叫暴風(fēng)雨》就是在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的，整個(gè)作品的思想和內(nèi)容都跟其他作品存在顯著差異。這部樂曲具有高潮的情感波動(dòng)和突出的個(gè)人思想，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了民間曲調(diào)、社會(huì)悲歡和高雅鋼琴藝術(shù)的聯(lián)動(dòng)[3]。不僅如此，這部作品也集中展現(xiàn)了貝多芬的哲學(xué)思考，同時(shí)也是貝多芬音樂思想的集中體現(xiàn)。

（三）晚期階段的音樂風(fēng)格

貝多芬鋼琴奏鳴曲的后期階段主要是指1815年到1825年。這段時(shí)期歐洲大陸相對(duì)來說比較黑暗，各個(gè)君主國(guó)開始共同擠壓普通民眾。特別是資產(chǎn)階級(jí)的民主思想跟現(xiàn)實(shí)生活中的黑暗環(huán)境形成了鮮明的對(duì)比，導(dǎo)致貝多芬在個(gè)人思想方面也表現(xiàn)出了較多不滿，創(chuàng)作心情也變得非常復(fù)雜與沉重。不僅如此，這個(gè)時(shí)期貝多芬的身體也每況愈下，耳聾疾病越來越嚴(yán)重，并且還面臨著經(jīng)濟(jì)壓力和家庭糾紛。這也使得貝多芬對(duì)于音樂創(chuàng)作有了新的認(rèn)識(shí)，通過時(shí)代特點(diǎn)和個(gè)人遭遇來表達(dá)斗爭(zhēng)和反抗的意志，使得這些晚期作品具有了更高的藝術(shù)價(jià)值。

綜合來看，貝多芬在后期階段的創(chuàng)作過程中，由于受到時(shí)代背景和個(gè)人經(jīng)歷的影響，導(dǎo)致貝多芬的鋼琴奏鳴曲整體風(fēng)格表現(xiàn)得深沉與復(fù)雜。這個(gè)時(shí)期，貝多芬的鋼琴奏鳴曲不再融入哲學(xué)思考，但開始以個(gè)人角度思考問題，集中展現(xiàn)了個(gè)人遭遇的痛苦，以及貝多芬面對(duì)這些痛苦表現(xiàn)出來的不折不撓精神。在后期階段中，貝多芬對(duì)音樂藝術(shù)有了更深層的認(rèn)知，同時(shí)也開始融入自己在苦難中形成的獨(dú)特情感與品質(zhì)。這也是貝多芬音樂創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，同時(shí)也確立了貝多芬在音樂歷史中不可撼動(dòng)的地位[4]。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏技巧

（一）貝多芬鋼琴奏鳴曲的選擇

在探索鋼琴奏鳴曲演奏技巧的時(shí)候，應(yīng)該選擇一部作品進(jìn)行深入分析，并明確具體演奏這部作品時(shí)應(yīng)該使用的技巧內(nèi)容，最終也就可以全面展示鋼琴奏鳴曲的音樂藝術(shù)內(nèi)涵。通過分析貝多芬三大時(shí)期的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作現(xiàn)狀來看，雖然不同時(shí)期的鋼琴奏鳴曲都有著非常濃厚的音樂藝術(shù)價(jià)值，但晚期的作品相比較來說更具有藝術(shù)價(jià)值[5]。因此這里在選擇分析貝多芬鋼琴奏鳴曲的時(shí)候，也引入了他的一部晚期作品，即鋼琴奏鳴曲Op109。在后續(xù)的分析過程中，通過針對(duì)鋼琴奏鳴曲Op109的音樂段落內(nèi)容和演奏技巧進(jìn)行全面探索，最終可以綜合展示貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂特點(diǎn)，具有較為豐富的研究?jī)r(jià)值。

（二）鋼琴奏鳴曲Op109的音樂分析

鋼琴奏鳴曲Op109主要分為可以分為三個(gè)部分，這里也結(jié)合各個(gè)部分的音樂內(nèi)容進(jìn)行深入分析，明確這部鋼琴奏鳴曲的音樂內(nèi)涵。

第一樂章，一共100小節(jié)。這部分章節(jié)的整體內(nèi)容并不算太長(zhǎng)，整體節(jié)奏給人一種清新浪漫的感覺。在這一段樂章中，引入了幻想曲風(fēng)格，整體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)得非常方正，同時(shí)還引入了傳統(tǒng)和聲手法，使得整部音樂結(jié)構(gòu)變得更加和諧。

第二樂章，一共有177小節(jié)。這部分樂章具有典型的奏鳴曲特點(diǎn)，突出了激勵(lì)、剛強(qiáng)、沖突等各類特點(diǎn)。這一段樂章的和聲變化非常大，同時(shí)很多樂句段的節(jié)奏變化也很突然，存在積極向前與消極態(tài)度的交替。不僅如此，這一樂章的音樂力度跨度也比較大，在很多地方都使用了強(qiáng)音，使得演奏力量比較豐滿，凸顯了音樂作品中蘊(yùn)含的高昂斗志。這些特點(diǎn)也跟第一樂章的輕緩浪漫音樂風(fēng)格形成了鮮明的對(duì)比。

第三樂章，一共210小節(jié)。這部分樂章是整部音樂作品的主體部分，整體篇幅也比較長(zhǎng)。貝多芬將大部分音樂情感表達(dá)都投入到了這部分音樂段落中。在整體音樂結(jié)構(gòu)布局中，使用了優(yōu)美旋律作為主題，并延伸出來了六個(gè)獨(dú)立變奏，集中展現(xiàn)了古典奏鳴曲音樂的特色。這些變奏的融入使得整個(gè)音樂的結(jié)構(gòu)、主題、調(diào)性等元素都發(fā)生了較大變化，同時(shí)也使得整部音樂作品上升到了一個(gè)新的高度。

（三）鋼琴奏鳴曲Op109的演奏技巧

1演奏活動(dòng)的準(zhǔn)備工作

在演奏活動(dòng)開始之前，演奏者應(yīng)該做好多個(gè)方面的準(zhǔn)備工作，才能夠保證演奏活動(dòng)取得較好的成效。第一，鋼琴奏鳴曲Op109內(nèi)部元素非常復(fù)雜，包含了琶音、八度技術(shù)、裝飾音、多聲部等多個(gè)演奏技巧。因此對(duì)于各個(gè)演奏者來說，應(yīng)該在演奏這部作品之前對(duì)這些內(nèi)容進(jìn)行充分全面的了解，可以較好掌握各類演奏技術(shù)的要點(diǎn)內(nèi)容，使得后續(xù)演奏活動(dòng)可以順暢進(jìn)行。第二，演奏者在彈奏鋼琴奏鳴曲Op109的時(shí)候，也應(yīng)該深入了解貝多芬在創(chuàng)作這部音樂作品時(shí)的情感感悟，充分感知貝多芬的音樂情感，并融入自身的認(rèn)知，形成對(duì)這部作品的二次創(chuàng)作。這樣以后，后續(xù)音樂演奏活動(dòng)就可以具有較強(qiáng)的感染力，更容易取得演奏的成功。第三，演奏者在開始演奏鋼琴奏鳴曲Op109之前，也應(yīng)該做好手腕律動(dòng)練習(xí)。事實(shí)上，鋼琴演奏活動(dòng)本身就是大腦、聽覺、視覺等多個(gè)主體共同協(xié)作下才能完成。在平時(shí)的時(shí)候，演奏者也應(yīng)該做好手腕律動(dòng)，并結(jié)合鋼琴奏鳴曲Op109進(jìn)行試演奏活動(dòng)，掌握音樂作品的律動(dòng)方式。

2第一樂章的演奏技巧

鋼琴奏鳴曲Op109第一樂章是快板與慢板的交替演奏，具有較為顯著的幻想曲風(fēng)格。在具體演奏的時(shí)候，需要演奏者做好兩只手的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并適當(dāng)延長(zhǎng)右手的八分音符，僅在開頭與結(jié)尾的時(shí)候使用踏板，其他樂段盡量不適用踏板。在這個(gè)過程中，演奏者一定要充分提高演奏活動(dòng)的連貫性，不要隨意增設(shè)重音，提高演奏的流暢程度。在進(jìn)行副部主題演奏的時(shí)候，應(yīng)該融入管弦樂隊(duì)的思維，注意在不同聲部使用差異的音色，同時(shí)還要凸顯高聲部的旋律。在這部分演奏過程中，演奏者還要實(shí)現(xiàn)一定的節(jié)奏自由，同時(shí)在速度與節(jié)拍方面都要做出調(diào)整。除此之外，副部主題結(jié)尾的四小節(jié)演奏過程中應(yīng)該精準(zhǔn)計(jì)算，控制好右手演奏內(nèi)容，應(yīng)該保持較高的均勻性，緩緩進(jìn)入下一部分的演奏活動(dòng)中。在尾部演奏的時(shí)候，應(yīng)該嚴(yán)格按照譜面速度進(jìn)行演奏，同時(shí)還要適當(dāng)加強(qiáng)呼吸，稍微延長(zhǎng)四分休止符，更好凸顯音樂旋律的空間感。

3第二樂章的演奏技巧

鋼琴奏鳴曲Op109第二樂章的速度進(jìn)行了顯著調(diào)整，右手旋律處于主導(dǎo)地位，同時(shí)在下鍵的時(shí)候應(yīng)該維持較高的力度，使得右手演奏活動(dòng)具有更強(qiáng)沖擊力。左手演奏動(dòng)作則可以考慮適當(dāng)縮短，但不能直接使用跳奏模式，避免演奏活動(dòng)出現(xiàn)輕浮感。在副部表演的時(shí)候，應(yīng)該對(duì)演奏旋律進(jìn)行細(xì)致劃分，并充分掌握聲部旋律的規(guī)律。在呈示部結(jié)束主題演奏的時(shí)候，需要演奏者適當(dāng)加大力度，同時(shí)還要演奏出不同小節(jié)的時(shí)值長(zhǎng)度，帶來差異化的聽覺效果。在這個(gè)樂章結(jié)束的時(shí)候，出現(xiàn)了8小節(jié)的柱式和弦。演奏者在演奏這些樂段的時(shí)候，應(yīng)該適當(dāng)加強(qiáng)右手演奏的力度，同時(shí)還要精準(zhǔn)控制演奏的速度，不能出現(xiàn)加速處理的情況。在演奏過程中，應(yīng)該保證最后三個(gè)跳音簡(jiǎn)短有力，使得音樂可以更加清脆的展示出來。

4第三樂章的演奏技巧

鋼琴奏鳴曲Op109第三樂章的主題演奏速度應(yīng)該適當(dāng)放慢，透露出更多的親和力，同時(shí)還要注意通過較慢的演奏速度表現(xiàn)出深厚的音樂情感。在演奏過程中，演奏者應(yīng)該適當(dāng)延長(zhǎng)呼吸，同時(shí)還要裝飾音和左手低音應(yīng)該同時(shí)演奏出來。想要達(dá)到這種效果，也需要演奏者做好雙手的平衡，同時(shí)在樂句開頭應(yīng)該做好重音強(qiáng)調(diào)，同時(shí)在樂句末尾也要輕踩踏板保持樂句演奏的干凈利落。整個(gè)樂章一共有六個(gè)變奏，需要演奏者充分明確各個(gè)變奏的特點(diǎn)，充分保證演奏的穩(wěn)定性與流暢性，展現(xiàn)出不同變奏音樂段落的特點(diǎn)與內(nèi)涵。在最后結(jié)尾的時(shí)候，需要演奏者使用左手八度演奏技巧支撐右手的旋律，最終在一片祥和當(dāng)中結(jié)束音樂演奏。

結(jié)"語

綜合來看，貝多芬創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲各具特色，整體上可以劃分為三個(gè)時(shí)期。無論是哪個(gè)時(shí)期的鋼琴奏鳴曲，都具有非常顯著的音樂藝術(shù)價(jià)值。對(duì)于各個(gè)鋼琴演奏者來說，都應(yīng)該在平時(shí)積極了解貝多芬創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲，同時(shí)還要積極進(jìn)行貝多芬鋼琴奏鳴曲的練習(xí)，充分明確貝多芬鋼琴奏鳴曲蘊(yùn)含的音樂情感。在具體演奏鋼琴奏鳴曲時(shí)，也應(yīng)該深度研讀音樂樂譜，并掌握演奏力度與速度，控制好氣息、節(jié)奏、踏板等要素，綜合展示貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂藝術(shù)和情感內(nèi)涵。

（責(zé)任編輯：劉露心）