非物質文化遺產與藝術碩士應用型人才培養的實踐教學模式研究

[摘"要]

2013年湖北省文化廳、教育廳為湖北師范大學音樂學院等16所高校和科研機構授牌，設立首批湖北省非物質文化遺產研究中心。2015年湖北師范大學音樂學院開始招收藝術碩士專業學位研究生。2017年湖北師范大學音樂學院設立非遺展廳，陳列較有代表性的一些湖北傳統非遺藝術品。在近5年的時間里，湖北師范大學音樂學院不僅在藝碩人才培養方案中對非遺文化課程有所開設，而且在藝術實踐中也關注到地方非遺自覺傳承意識的養成。這促使導師的科教研成果，從過去單一的技術型或理論型提升為跨學科的綜合文化研究，也促進了藝碩研究生的專業發展向應用型藝術創新人才培養的目標積極探索。

[關鍵詞]非物質文化遺產;藝術碩士;應用型人才;實踐教學

[中圖分類號]G642.0"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0044-03

藝術碩士是一種培養高級專門人才的高等教育方式，國外比較普遍，國內歷經15年的嘗試，現已覆蓋了8個藝術領域的實踐專業，音樂位列其首。隨著政治、經濟、文化的高速發展，音樂文化事業呈現出多元化的人才需求[1]。具有良好的創新意識、專業能力、藝術素養的應用型音樂藝碩高層次人才，更加受到高端音樂藝術人才市場的認可。

有些地區的非遺文化特色深厚，為了體現“活化傳承”服務地方文化建設，部分高校嘗試在專業學位培養中，增加“非遺傳承項目”的學歷教育。實際上，能夠提升為高層次人才培養的非遺項目是極其有限的，絕大部分的非遺文化依然需要社會的廣泛關注[2]。高校非遺類課程的設置，可以有效拓展地方非遺文化的認知度。尤其是在具有研究生培養資格的高校，專業碩士相對于學術碩士而言，更注重實踐教學環節，適時、適當、適量地開設地方非遺文化課程，還可以從表象普及的認識，上升到技術與理論相結合的跨學科深層研究。

一、湖北省音樂類非遺發展現狀

在非遺文化中，音樂藝術品種繁多，且是較鮮活的一類。湖北省的非遺資源普查顯示，現存77729項，涉及17個門類，其中傳統音樂類有11555項，傳統舞蹈類1726項。從2007年到2020年，湖北省人民政府先后審核、批準、公布了6批次的省級非遺名錄及擴展名錄，國務院批準、文化部審核確定了4批次的國家級非遺名錄及擴展名錄，情況如下：

在上述表格中，省級非遺名錄6個批次計353項，傳統音樂共178項（民間音樂59項、民間舞蹈38項、傳統戲劇43項、曲藝38項），占獲批項目總數50.42%，比例約有一半以上。國家級非遺名錄4個批次計4517項，傳統音樂共1363項（民間音樂401項、民間舞蹈324項、傳統戲劇445項、曲藝193項），占獲批項目總數30.17%，比例約有1/3。其中，湖北省國家級傳統音樂類共73項，占國家級傳統音樂總類5.36%，比例約有1/20。

在湖北省非物質文化遺產中心建設的湖北非遺官網上，數字展廳里的傳統音樂類陳列僅5項、傳統舞蹈陳列類僅7項、傳統戲劇類陳列僅7項、曲藝類陳列僅8項，如下表：

目前，在該網展廳列出的傳統音樂藝術非遺項目共30項，與湖北省傳統音樂藝術類非遺計178項相比，僅占16.85%，與湖北省國家級傳統音樂藝術類非遺計73項相比，僅占41.1%。在湖北省和國家級非遺官網上展列的傳統音樂類項目信息也較有限，主要是簡單的文字介紹、1張圖片、幾個申報關鍵詞，以及上級主管部門的扶持政策，項目申報成功后的繼續保護與發展情況就未能及時公布與更新。部分受關注的傳統音樂項目，通過不同的傳媒載體呈現在廣播、電視、報紙、期刊、網絡等平臺，延展了傳承人項目，甚至建立數字化博物館，但還有更多的項目缺乏基本的社會關注，以及較深入、系統、全面的文化研究與產業凝煉。

二、湖北師范大學音樂學院藝術碩士人才培養

湖北師范大學音樂學院從2012年開始招收課程與教學論（音樂）和音樂美學碩士研究生，2015年開始招收藝術碩士專業學位研究生。自2013年學院掛牌省級非遺研究中心以來，從本科到研究生人才培養方案，相繼開設了音樂類非遺的選修課與必修課。從本科階段學科專業課程的《非物質文化遺產學》《鄂東南傳統音樂文化》《音樂人類學概論》《音樂類非遺奏唱》《地方戲》為學科知識理論的核心課程，到研究生階段的專業選修課《鄂東南非遺戲曲與曲藝》《鄂東南音樂活動個案分析》的實踐教學環節，地方音樂類非遺文化的自覺保護與傳承意識逐漸植入學生的專業視野與學術思維。

除了日常教學，學院在定期的實習、實訓、實踐中，也不斷滲透地方非遺文化的感知與體驗。從2010年開始，學院以國家級非遺項目陽新采茶戲為重心之一，開展了長達近10年之久的師生采風調研，與國家級表演藝術家柯春蓮（著名花旦）、程國華（著名編劇）、白瑛（著名女小生，曾任陽新采茶戲劇團團長，現任陽新采茶戲實驗劇團團長）、費麗君（現任陽新采茶戲劇團團長）等多次深入學習與交流。通過詳細的實地調研、系統的材料分析、反復的探索討論，學院師生在國家級、省級、市級、校級科教研申報中取得了一系列的研究成果，并集結發表和出版。在藝碩研究生撰寫學位論文階段，導師也結合每位學生的專業特點，引導學生進行跨學科的分析，在陽新茶戲的大眾文化審美、唱白的修辭學方面展開研究，使研究生在專業上拓展了學術維度，豐富了創新內涵，不局限于藝碩的特質，努力培養復合型的應用人才——舞臺之上有精湛技藝，舞臺之下有理論深度，臺上臺下有創新意識。

不僅是地方非遺文化，對于其他頗具特色的音樂類非遺項目，學院也給予了密切的關注，在2018年和2020年的暑期分別奔赴蘭州和云南兩地，進行了由不同專業骨干教師代表組成的調研組開展實地考察，取得了良好的人文關懷與一定的學術探索。返校后，專業教師在學術研究與成果產出，以及指導專碩研究生進行音樂創作、表演、科研等方面，均不同程度地表現出對音樂類非遺文化的重視，這是除博物館、數字化、口述史、文獻等不同保存與保護的方式外，較能體現非遺文化特質“活化傳承”的有效模式之一。

三、音樂文化遺產創新體驗在藝碩實踐教學中的改革思路

湖北師范大學音樂學院將非遺文化與藝碩實習、實訓、實踐相結合，通過人才培養方案實踐教學的改革，創新體驗式非遺文化教學體系。以地方音樂非遺項目的專題研討為課程設置，通過沉浸式實踐教學，進一步加深藝碩研究生對地方音樂非遺的認知，并在此基礎上進行深度的專業體驗與廣度的文化創新。

高校作為高等教育人才培養的一方凈土，在非遺文化保護、傳承、發展方面體現出產學研的合力優勢，促使專業科研團隊與平臺建設更“接地氣”，提升非遺項目文化價值的學術影響及其創意產業研發[3]。其一，是先進的教學理念。作為華中地區音樂院校僅次于武漢音樂學院和華中師范大學的湖北師范大學，從本科生、研究生的人才培養，到專任教師、導師的科教研成果，從科研團隊、教學團隊、科研平臺、教學平臺的建設，到政策扶持、專項資金的支持，對音樂非遺的導向研究越來越關注。尤其是在藝碩的培養階段，實踐教學與研究生科研立項、音樂創作與舞臺表演、學術研討與論文撰寫，逐漸凝聚地方音樂文化特色。使藝碩人才的培養，不單單停留在專業技術與理論的表層，更加深入到實踐性專業知識、跨學科項目研究、創新性表演創作的音樂領域深層。其二，是音樂非遺文化課程的設置與調整。增加研究生的藝術實踐環節，重視校內、校外導師與學生的教學互動，以實踐為主，兼顧專業理論及藝術素質的培養，實踐體驗與文化導產協同發展。以音樂非遺項目、傳承人、傳習基地的校外調研與學習、整理、分析、研討的校內授課相結合為主，在臺前幕后技術、技巧、技能的實際觀摩中，掌握表演和創作的無縫銜接，在課堂的集中講授時，了解地方音樂非遺文化發展的現狀、問題、對策，醞釀教學成果的產出。同時，調整專業課與實踐課的比例，重視專業能力和創新意識的培養，采取課程學習、專業實踐、與學位論文相融合的方式，在研究生熟練掌握基礎理論、實踐技能、藝術素養的前提下，校內外導師加強其發現、分析、解決專業能力的養成，以市場需求為導向，培養實用性、創新型的音樂專業復合人才。其三，音樂非遺課程教學的實踐措施與方法。在湖北師范大學音樂學院藝術碩士研究生的人才培養方案中，開設非遺專題研討課程，將文化創新體驗納入實踐教學，圍繞地方音樂特色的凝練，養成非遺文化的自覺意識，加強文化自信，推動地方文化創意產業的形成與發展，更廣泛地傳承音樂非遺，尤其是博物館、群藝館、文化館、民間班社，劇團等機構的音樂文化創意研究。將專題研討課程安排在藝術碩士研究生的人才培養方案里，歸屬學位課程，課時和學分可動態分配。在非遺相關研討中，以研究生對音樂文化團體的體驗、觀摩為重心，進行系統化教學，開展文化研究與創意實踐[4]。

課內，導師和非遺課程主講教師從比較國內與地方的傳統音樂非遺現狀、分析地方音樂非遺項目學術價值、解讀典型教學案例，結合實地調研展開專題研究。針對地方傳統音樂文化的歷史發展、時代變遷，探尋非遺項目的生存機制，梳理傳承人的生產、生活方式及歷史文化傳統之間的關聯，為藝碩非遺課程提供豐富、有效的理論與實踐參照。

課外，探尋傳統音樂文化非遺與現代音樂專業表演與創作藝術的契合點，為師生活化傳承提供可靠的現實依據，使研究生在校內外導師的引導下全程參與實地調研[5]。以實踐為導線，在音樂非遺課堂外的教學延展中，從微觀到宏觀，再從宏觀到微觀，聚焦傳統音樂文化遺產的本體研究，從聲樂、器樂、舞蹈、表演、創作、文藝評論等方面，深入解析傳統音樂非遺的文化屬性和藝術價值。

導師與研究生共同參與實地調研，親身的體驗、觀摩、感受，對音樂非遺項目現狀的深入了解，以及邀請傳承人進行訪談式的文化內涵交流，在聲樂、器樂、舞蹈、創作、表演等方面，獲得更直觀、更有效的專業人員指導，把熱衷非遺文化宣傳的公益企業、堅持非遺文化傳承的保護單位、秉承家傳師傳的非遺文化傳承人聯動起來，傳播音樂非遺的文化基因[6]。

2004年，自稱昆曲義工的白先勇先生，傾注全部心血，集合兩岸三地優秀藝術精英，重新編排昆曲名劇《牡丹亭》，在高校公益演出時，他可曾想到：正是這樣的一個熱愛昆曲藝術的美好愿望，他傾盡所有，通過復排一出劇目，從而復活了一個劇種。校園公演，場場爆滿。巡回講演，座無虛席。從此，昆曲藝術的種子就深深扎在了校園的一方凈土，學術研究、媒體宣傳、社會關注接踵而來。終有一日，走出國門，享譽世界。

時至今日，包括昆曲在內的其他非遺文化藝術在高校人才培養與學術創新土壤的滋養下，逐漸受到不同專業領域的積極關注。習近平總書記在《中國共產黨第十九次全國代表大會報告》中提到：文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量。在藝術碩士研究生實踐教學的改革中，通過對中國傳統藝術的文化認同、數字保護和專業創新，加強學生對中國傳統文化的自信，解讀藝術遺產的流傳演變。同時，也為研究生提供了豐富的傳統藝術研究案例，提升藝術碩士實踐（包括實習與實訓）教學效果，體現中國傳統文化遺產在當下高層次藝術人才培養中的重要教育意義和獨特創新價值。

（責任編輯：韓瑩瑩）