論高校聲樂教師鋼琴即興伴奏能力的提升

[摘"要]

本文以四個部分的文字論述如何提高我國高等院校聲樂教師的鋼琴即興伴奏能力。第一部分，認識鋼琴即興伴奏在聲樂教學中的重要地位和作用，第二和第三部分，分析了高等院校聲樂教學的現狀以及造成高校聲樂教師鋼琴即興伴奏能力平均水平較低的原因，第四部分用六個段落提出了解決這個問題的辦法。

[關鍵詞]高校;聲樂教師;鋼琴即興伴奏

[中圖分類號]G642.421"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0056-03

一、正確認識鋼琴即興伴奏在聲樂教學中的作用

（一）鋼琴即興伴奏與聲樂教學的關系

在傳統和常規的聲樂教學中，鋼琴即興伴奏和聲樂教學，二者相輔相成，有機結合，是聲樂教學過程的重要組成部分。

在聲樂課堂中，鋼琴即興伴奏是聲樂教師的教學工具，也是教學能力的一部分，無論是學生的發聲練習，還是演唱聲樂作品，鋼琴即興伴奏都會貫穿始終。由于多方面原因，高等院校不能保證聲樂教學每節課都會配備聲樂藝術指導，此時，聲樂教師的鋼琴伴奏能力就顯得尤為重要。流暢的鋼琴即興伴奏既活躍課堂氣氛，又能夠引導學生順利上完課程，完成教學目標。

（二）良好的鋼琴即興伴奏能力是高質量聲樂教學的保證。

在聲樂課堂中，有了高質量的鋼琴即興伴奏，聲樂教師可以順利的訓練學生的嗓音音域，使學生正確把握聲樂作品的演唱強度、力度、速度，使學生更感性地理解聲樂作品的前奏、間奏、尾奏。準確地把握旋律中每一個節奏型，正確理解歌曲的調式、調性，整體速度，歌詞含義和情感表現。高水平的鋼琴即興伴奏還能夠幫助聲樂學生領悟作曲家更深層次的創作目的，找到聲樂作品正確的演唱定位。[1]

耳熟能詳的聲樂作品很多，但并不是每一部耳熟能詳的作品都會適合所有程度的聲樂學生。很多現場聲樂教學的實際情況是，聲樂教師面對的是一首從沒有聽到或者看到音響和視頻，只有樂譜的聲樂作品。有的時候還只有簡譜旋律，聲樂教師必須根據作品的速度、力度、表情標記及歌詞的提示進行快速準確的分析，在沒有聽到作者本人介紹和錄制好的音頻、視頻之前，聲樂教師必須根據這些編排進行即興伴奏，當然，在伴奏的過程當中，或多或少的加入自己對作品的理解是正常的，高超的鋼琴即興伴奏基本不會將這種理解超出詞曲作者的基本限定范圍和要求。

聲樂教師的鋼琴即興伴奏能力直接決定了聲樂作品的再現藝術效果。能否盡量原樣的再現聲樂作品將直接影響到一節聲樂課的質量和教學的完整性，鋼琴即興伴奏基本起到了決定性作用。

二、聲樂教師鋼琴伴奏能力現狀分析

目前，在我國高等院校專業音樂教育體系當中，音樂學院聲樂課基本上能夠配備聲樂藝術指導，聲樂教師只需給學生彈一些發聲練習的鋼琴伴奏即可。在一些重點師范大學和綜合類大學音樂科，也會配備一定數量的聲樂藝術指導，這個根據每所學校的財力和專業要求，每個學校情況各有不同。以我熟悉的某重點部屬師范大學為例，整個音樂學院聲樂系十幾位聲樂教師大概配備一至兩位聲樂藝術指導，日常教學多是聲樂教師自己為學生彈伴奏。在一些高職院校和中等學校，基本沒有設置聲樂藝術指導。在校聲樂學生開獨唱音樂會或參加其它演出時，使用成品伴奏或者請鋼琴專業的學生、老師為自己伴奏，大多數院校聲樂課上也不會配備音響設備和其他專職鋼琴伴奏。

高等院校聲樂教師的鋼琴即興伴奏水平參差不齊。建國初期的專業音樂院校中，聲樂表演學生入學時是不測試鋼琴水平的，包括中央音樂學院、上海音樂學院等一批業內的專業重點院校都是如此，以至于一些前輩聲樂名家鋼琴即興伴奏水平都無從談起。目前，大多數音樂院校、師范院校和綜合類大學設置的本科聲樂表演專業入學考試都是沒有鋼琴加試的，由于本身是聲樂專業，學生的鋼琴演[KG（0.1mm]奏水平，尤其是即興伴奏水平，很多已經到了令人憂慮的程度。如果聲樂水平較高，鋼琴能力卻較弱的學生畢業去做聲樂教師，必然導致一些聲樂教師鋼琴即興伴奏水平不足以勝任日常的聲樂教學工作。從小學習鋼琴或者喜愛鋼琴即興伴奏的聲樂教師不是很普遍。我做過一些社會調查，大多數聲樂教師只能給一些簡單的、熟悉的歌曲進行簡單伴奏，根本談不上藝術效果，更別說運用樂理、和聲、曲式等音樂基礎理論知識對聲樂作品進行藝術再現了，能夠高質量完成鋼琴即興伴奏的聲樂教師約占20%，一般水平約占50%，較低水平約占30%。

三、高校聲樂教師伴奏能力缺失分析

造成高等院校聲樂教師鋼琴即興伴奏水平低，能力弱的原因比較復雜，總結起來大概有以下幾點。

（一）入學考試模式的原因

上文說過，我國聲樂表演專業的學生高考本科入學時是不測試鋼琴水平的，目前，師范院校和綜合類大學設置的本科聲樂表演專業入學考試也基本是沒有鋼琴加試的。音樂教育專業（師范專業科）的學生鋼琴即興伴奏能力平均會高于聲樂表演專業的學生，但是由于課程設置的原因，音樂教育專業的學生聲樂水平平均會低于聲樂表演專業學生，在聲樂領域較有成就的聲樂表演專業出身的學生，如果這部分學生最后改行做聲樂教員，有可能就是那30%部分中的一員了。總體來說，無論是聲樂表演專業還是音樂教育（師范）專業，在校聲樂專業學生鋼琴即興伴奏平均水平普遍較低。

（二）高校培養模式的影響

很多學校沒有設置鋼琴即興伴奏課程或者設置不合理。

（三）學生自己不重視鋼琴即興伴奏能力的培養

聲樂專業本科入學后，鋼琴課是必修課但不是即興伴奏課，大多數學生都認為鋼琴課本身就很難，需要付出很多時間去練琴，更別說學習和練習即興伴奏了。在校大多數時間都用在學習專業課，還有其他需要修學分的理論類課程，練習鋼琴的時間就更少了。聲樂專業學生的鋼琴演奏水平已經到了令人憂慮的程度，更別提即興伴奏了，這種現狀直接或間接影響到了培養聲樂教師的鋼琴即興伴奏水平，一些高校已經看到了這個問題的嚴重性，在本科階段就調整了培養計劃和目標，專門開設了鋼琴即興伴奏課程，很受聲樂專業學生的歡迎，也收到了很好的效果。

四、提升高校聲樂教師鋼琴即興伴奏能力的策略

（一）建議在本科入學考試增設聲樂表演專業鋼琴科目考核，音樂教育（師范）專業在本科入學階段需提高鋼琴科目的考試要求，從高考入學開始，提高聲樂專業學生的鋼琴演奏水平標準。

這樣設置看似苛刻，但是，從長遠的角度看還是利大于弊的。因為，考試的難度增加了，考前的學習和準備工作力度就需要加大。以本科考生為例，假設：1.聲樂表演專業的學生高考時可以設置鋼琴車爾尼299水平的考核;2.音樂教育（師范）專業的考生高考時可以設置車爾尼鋼琴教程740上半部分水平的考核。入學水平的提高會給高等院校專業教學帶來諸多便利和好處。首先，有利于提高高等教育音樂專業教學水平和在校生的整體素質，解決很多大學的學生專業素質參差不齊，影響教師教學的實際問題。實際上，在一般的大學，這個問題多年來一直困擾著聲樂專業教學。其他院系和其他專業可能也或多或少存在著這個問題，只是藝術類尤其突出。聲樂專業（包括其他藝術類專業）應該培養高水平的專業師資。[2]

（二）從本科階段開始，增加學生社會實踐及畢業實習階段的時間，規定增設鋼琴即興伴奏科為畢業考試必考科目，可正式編著教材，規定曲目的名稱、范圍及演奏基本要求。

我們的高等教育要真正和社會需求接軌，還需要進行長期的、積極的、不斷的努力探索。培養本、專科聲樂學生的專業技能要從社會實踐入手，走在校學習和社會實踐相結合的道路，給學生創造參加國內外聲樂比賽的機會，讓學生走進社會音樂教育機構開展教學活動，走進企、事業單位，尋找用人單位和專業學生之間的需求結合點，這樣既解決了社會對聲樂人才的需求問題，又能夠給學生創造更多的教學實踐機會。沒有一定量的積累就沒有質的飛躍。通常來說，一般本專科院校給學生的畢業實習時間為半年，我覺得還可以更加靈活機動，調整為大四一整年去社會實踐實習，或者本科四年將每年都設置一定時間的實習期，這樣學生學習會減少很多盲目性，在學習專業知識和社會實踐之間自主進行不斷的修正和調整，進而達到學以致用，真正提高大學生聲樂專業學習的積極性和自主性，減少盲目性。這樣反倒節省了時間，提高了學習和工作效率。

（三）定期在校舉辦聲樂即興伴奏的彈唱基本功比賽。鼓勵學生從一點一滴做起，切實提高鋼琴即興伴奏水平。定期舉辦比賽的優點是給學生建立信心，增強個人榮譽感，刺激學生自尊心，提高學生們的參與熱情。

（四）在高等院校聲樂專業本、專科普遍開設即興伴奏課程，聘請高水平的鋼琴即興伴奏教師任課。

鋼琴即興伴奏的學習應該是建立在學生們有一定鋼琴基礎的條件下，然后按照編排的教材，由淺入深、循序漸進地開展鋼琴即興伴奏教學，對于聲樂專業的學生來說，鋼琴即興伴奏作為選修課是遠遠不夠的，至少要作為一門必修課，課程設置學習時間為一至兩學年為宜，至少要學習一學年，此門課程結業合格一般不宜低于2—3學分。

（五）解決學習思想認識問題。對于即興伴奏，很多人的思想有誤區，認為即興伴奏很簡單，學一學就能會。其實，即興伴奏是很難的。要想彈一首好的鋼琴即興伴奏，首先要有至少是車爾尼299或以上的鋼琴教程基礎，當然，鋼琴水平越高越好。不過，并不是鋼琴水平高了即興伴奏水平就一定會高，二者的關系是：鋼琴基礎越好學習即興伴奏就越快，有可能將來即興伴奏學得更好，鋼琴演奏基礎高的和低的同樣起步練習即興伴奏，鋼琴基礎程度低的一般都會慢于鋼琴演奏基礎高的，而且到了一定階段，基礎好的和不好的差距就會越來越大！

很多沒有學過、練過即興伴奏的鋼琴專業的學生，能夠瀟灑自如地彈奏肖邦、李斯特的鋼琴作品，當面對一首沒有鋼琴伴奏成譜的聲樂作品，尤其是簡譜樂譜旋律時，卻是一頭霧水，彈得亂七八糟，雜亂無章。有的直接拒絕，干脆不敢伸手去彈。

（六）加強音樂基礎理論的學習。扎實學習樂理、和聲、曲式等相關知識，尤其是要強化學習視唱練耳中讀譜唱譜的能力，這些理論基礎知識不是學習一遍或者兩遍就能熟練運用的，要經過長期的學習和應用才能達到隨手拈來，運用自如，甚至出神入化的程度。

在給一首陌生的聲樂作品配伴奏的時候，第一步，聲樂教師要根據譜面上提示的各種速度、力度記號，調動頭腦中的樂理知識，通過快速熟悉旋律，根據旋律的最高音和最低音所形成的音域，確定適合學生演唱的調高，再判斷出歌曲的調式。第二步，根據歌曲的速度標記，節拍、節奏型的樣式確定伴奏音型和聲編排，再根據歌曲的曲式結構來初步安排每一段落和弦的連接走向。第三步，根據歌曲的歌詞和以上思路下編排的伴奏織體進行檢查核對，看看是否和歌詞的內容、情緒、情感表達基本一致，如果有不合邏輯的地方一定要根據歌詞的意境、內容和風格進行調整，直到自己和大家都聽著基本滿意為止，在伴奏的時候，能讓演唱者基本領會到詞曲作者對演唱者的基本要求。

一首沒有寫固定伴奏的聲樂作品，可以有多種即興伴奏的方案和方法，即使是同一個人給同一首歌彈即興伴奏，每一遍的樣式和效果也不會完全相同，這是給聲樂作品即興伴奏的特點。要多練習、勤練習，俗話說“業精于勤”，我的體會確實是這樣的，要經過大量的練習和積累才能把鋼琴即興伴奏彈好，有人開玩笑地說過這樣的話，要想練好即興伴奏，至少要能熟練運用二十四個大小調式彈奏過至少一百首以上的聲樂作品。而我覺得至少要四百到五百首左右。

還有中國傳統的五聲、六聲、七聲調式。中國大陸幅員遼闊，在五十六個民族中，每個民族的聲樂作品都有不同的風格，很多中國聲樂作品必須運用中國傳統的民族調式、和聲來伴奏，大多數民族風格中國聲樂作品的音樂創作思維方式和外國（主要是歐洲）聲樂作品的音樂創作思維方式是不同的，所以導致伴奏的具體方式和方法也有所不同。

結"語

綜上所述，高校聲樂教師要想切實提高自己鋼琴即興伴奏水平，更好地為聲樂教學服務，既需要客觀上引起全社會對聲樂教育師資培養的重視，又要高校聲樂教師從主觀上不斷提高對鋼琴即興伴奏學習的思想認識。既要練就比較扎實的鋼琴演奏基礎，又要能夠熟練運用樂理、視唱練耳技能，準確運用和聲、曲式等基本音樂理論知識，還要有鍥而不舍的精神，堅持不懈的熱愛和持之以恒的練習，才能切實提高自己的鋼琴即興伴奏水平。

（責任編輯：韓瑩瑩）