論貝多芬奏鳴曲Op.90鋼琴演奏技巧與音樂表現

[摘"要]

在鋼琴現代教學中基本功訓練是鋼琴的基礎，但在一些人的概念中只重視手指的技術練習，卻忽略了鋼琴整體的訓練。只重視手指訓練，這種訓練方式僅僅是音符的流動，演奏者僅僅將樂譜上的音符通過鋼琴演奏出來，這很難把聽者帶入音樂里，也很難將作者所表現的情感表達出來。而整體訓練不僅僅是將音符演奏出來，更通過演奏的練習將技術難點、情感難點演奏出來，將作者的情感表達出來，更將聽者帶入音樂體會音樂。本文通過貝多芬奏鳴曲Op.90從基本技巧，音色，聲部，踏板全面的練習，讓學琴者在以后學習和練習鋼琴時有系統全面的練習思路。在今后的演奏時不僅僅以音符機械的流動和樂曲的完整性為目的，而是以它們為基礎加入情感，演奏出美麗的音符。

[關鍵詞]鋼琴演奏全面性;音樂情感;完美演奏

[中圖分類號]J624.1"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0081-03

一、研究背景

鋼琴已有三百多年的歷史，鋼琴的發展史也可看作是一部西方音樂思想、音樂思維方式的發展史。隨著鋼琴藝術的發展，對于該如何演奏鋼琴的看法也有很多種。當今，一些人認為鋼琴基本演奏技巧很重要，也是常說的基本功。也有些人努力在鋼琴演奏方面重視作品最為本質的東西——音樂內涵。這樣一來，“技巧”與“音樂表現”之間的區別似乎就更為明顯了。但大部分人對于“技巧”的磨練已不再意味著是磨礪創造工藝品的工具。從了解鋼琴基本演奏技巧的概念與范疇我們可以了解到，鋼琴演奏技巧是一位鋼琴演奏者的根基，每一位鋼琴演奏家都擁有過硬的鋼琴演奏技巧才會獲得今天的成就。鋼琴演奏技巧包括：手指獨立性、手指快速奔跑、手腕的平穩、手臂與肩膀力量的自然放松、氣息等諸多因素相互配合，通過這些媒介將全身的力量送到指尖，以其為動力演奏鋼琴。

那么該如何來演奏鋼琴？認為鋼琴基本演奏技巧是重中之重的看法不無他們的道理，鋼琴基本演奏技巧是演奏鋼琴的基本，越是難度大的鋼琴曲所要求的鋼琴基本演奏技巧就越高，但只注重鋼琴演奏基本技巧，所演奏出來的音樂沒有什么張力，演奏者也不會全心地投入到音樂當中，他僅僅注重音樂的完整性，音符彈得快、彈得準。是否是一場真正精彩的鋼琴演奏關鍵在于能否將觀眾帶入你的音樂之中，讓觀眾感受到作曲家寫這首曲子的想法。因為你所彈奏的音樂就是給觀眾聽的。細到每一個音符都是精心策劃，演奏者全身心投入到音樂中。音樂不僅只是流動的，還要有所起伏。演奏出這樣的音樂，演奏者也不會留有一絲遺憾。哲學有這樣的一條：“世界萬物不是絕對的”。演奏鋼琴也是一樣的，“鋼琴基本技巧”與“音樂表現”之間不是相互排斥的，是相互依存的，是鋼琴基本演奏技巧與音樂表現結合的必要性，也是一位鋼琴演奏者所必須擁有的基本技能。

本文通過對貝多芬奏鳴曲Op.90第一樂章的創作背景、技術難點、踏板等的整體練習，讓學琴者在以后的學琴和練琴過程中有系統全面的練琴思路。在今后的演奏中加入音樂表現，彈奏出美麗的音符。

二、貝多芬奏鳴曲Op.90的訓練

（一）貝多芬奏鳴曲Op.90創作背景

提起貝多芬，他已成為音樂家的代名詞，是眾多作曲家中的典范，他的技術與創作是經過了西方音樂史上千百年的發展與錘煉，并在他的手中得到了完美的結合，逐步發展成自己與眾不同的音樂風格。

本首奏鳴曲創作于1814年，當時貝多芬因創作了第七、第八交響曲，已聞名遐邇。在此之前，貝多芬已有五年沒有進行鋼琴奏鳴曲的創作。它較準確地預示了貝多芬晚期奏鳴曲中所固有的一些傾向與特點。[1]這首奏鳴曲是獻給李希諾夫斯基親王的（當時貝多芬的資助人之一），這首曲子貝多芬的解釋是“理性與感情之爭”。當時歐洲戰爭頻發，貝多芬的思想很亂，戰爭、貧困、不安定、疾病使貝多芬感到抑郁、孤獨。這些苦痛迫使貝多芬去確立看破紅塵的達觀視角，他的滿腔熱情與頑強意志絲毫沒有減退，睿智的思維和豐富的情感依然深刻而飽滿。但他不甘這樣，他還有對幸福美好生活的向往，這就產生了貝多芬奏鳴曲固有的動力“矛盾”。斗爭與和平的矛盾，理想與現實的矛盾。這首曲子還充分表現出貝多芬那熱情的力量，和堅定的毅力。總之，這首奏鳴曲表現了斗爭與和平這兩大相互矛盾的元素，展露了理性與感性沖突的情感糾葛，也反映了貝多芬自己內心世界的活動——精神和感覺、理想與現實的斗爭，最后達到了一種和解。

貝多芬在這首奏鳴曲中體現了他許多不同的創作風格，出現了很多不同的獨創性，與他早期的作品形成了對比。主題內部的矛盾沖突替代了對立主題之間的戲劇性沖突，使樂曲表現的抒情而又深沉。在樂曲整體的形式方面，復調占據了樂曲變奏部分的主要地位，貝多芬的奏鳴曲鞏固發展了古典的奏鳴曲式，他又在自己創作的基礎上力求更新的創作形式。

（二）貝多芬奏鳴曲Op.90第一樂章技術難點及訓練要求

貝多芬繼承了海頓和莫扎特的奏鳴曲式，并把它改造成適用于自己思想的龐大結構，他把第一章的規模不斷擴大，特別是在尾聲的部分，如海頓和莫扎特一樣把展開部看作是奏鳴曲的動力中心，他短小而深刻的主題部分，為擴展和發展提供了無限發揮的可能，使他們以猛烈的力量和氣勢展開，形成了貝多芬式的音樂。

本曲的技術難點不多，所突出有三個技術難點。分別為左手的快速大跨度琶音、右手的快速奔跑、聲部。

左手大跨度琶音，此難點出現于作品第55—65、198—209小節。[2]快速彈奏大跨度琶音時，最基本的要求是演奏者的手腕、手臂、肩膀要自然放松，演奏者要感覺到手指承受的是整個上肢的重量。剛開始練習的時候一定要慢，演奏者的手指應在所彈的琴鍵上多停留一下，體會放松彈奏的感覺。這個琶音最大的跨度為10度，主要運用的是五、三、一指。這就要求演奏者的手腕與手臂要配合手指彈奏，手腕與手臂彈奏姿勢不可太死板。上肢的放松更加大手指演奏的靈活性，這樣所演奏的音符就更加均勻。

右手的快速奔跑，這個難點出現在作品第113—132小節。113—132小節的快速彈奏還要求演奏者運用穿指，這就加大了彈奏難度。當手指快速彈奏時，不僅只要求速度上的快，還要讓所彈奏出的音符具有顆粒性、獨立性。剛練習時也應放慢速度，將指法彈順、音符的準確性提高，以這為基礎逐漸提高練習速度直至達到演奏水平，讓手指彈奏技法發揮最大作用。

聲部的處理對于演奏者來說更是聲音的處理，演奏者通過左右手強音弱音的處理，將作曲者所表達出的意圖展現出來，這就是聲部最大的功能。這首曲子聲部最突出的地方三處，分別為第55—65小節、84—99小節、113—132小節。55—65小節主要是以右手為主旋律，左手為音樂的動力來源。84—99小節主要右手的高聲部為主旋律，內在動力由剛開始右手的中聲部開始，轉到左手中聲部再到整個左手都為動力來源，展現出了音樂的發展。

113—132小節則是以右手為十六分音符為伴奏類型，突出左手。尤其要注意左手的小連線，因為這一段的音樂氣息都是通過左手小連線展示出來的。這三處是這首奏鳴曲第一樂章的精華，也是貝多芬音樂天賦的見證。

以上三個技術難點是貝多奏鳴曲Op.90第一樂章的重中之重，也是此曲最具代表性的音樂表現之處。

（三）踏板運用

鋼琴延音踏板是鋼琴演奏中最重要的潤色器。在這首奏鳴曲中運用了延音踏板最重要的技巧，叫做“切分踏板”。當每一小節的重拍時，首先將音符彈下去，在此音發聲的瞬間，再快速的換踏板，并在手指抬起前，把踏板換好。這種要求演奏者的手與腳之間要配合得相當默契，如果發生失誤就會使音樂混亂或音樂斷開。對于這首奏鳴曲的踏板難點就是左右手快速跑動的地方，55—65小節、113—132小節、198—209小節這幾個地方最為關鍵，手指在快速奔跑時，踏板如果沒有配合好，所彈奏出來的音樂就會很混亂。

列舉55—65小節，練習者可將左手每一拍的最低音用切分踏板形式彈奏出來，不去彈奏每拍的后三個音。將左手五指所彈奏的音符的聲音連起來，然后再加入每拍的后三個音，直至練習到聲音連貫、均勻。

三、貝多芬奏鳴曲Op.90音樂表現與演奏技巧的結合

所有基本技巧的練習，都是為演奏出具有“生命力”音樂而做的準備。它的旋律是動機似的旋律，質樸簡潔，具有緊張的沖擊力，節奏對比鮮明。但演奏者也要具有方法，這首貝多芬奏鳴曲Op.90由經典的呈示—展開—再現.的奏鳴曲式組成。演奏者通過對貝多芬奏鳴曲Op.90的觸鍵、速度、力度、踏板的理解，來更好地演繹出貝多芬奏鳴曲所特有的音樂表現。

觸鍵：貝多芬的作品中，指觸變化多，情況也更為復雜。此曲應注意在快速音樂的樂句中，往往隱伏的旋律骨架。

如113—132小節處。此處左手單獨標出的特強符號，這就需要演奏者在表現音樂時應重點突出的“骨架音”，這就將貝多芬奏鳴曲的風格和巴洛克時期的音樂風格區分開，[3]貝多芬奏鳴曲總是有一種內在的動力，內在的矛盾作為主體，而巴洛克時期的音樂更趨向于聲部的變化。演奏者在演奏貝多芬奏鳴曲時應當非常輕微地強調一下每小節的第一音。通過以上觸鍵的改變使聽眾能感受到貝多芬奏鳴曲的不同音樂色彩，清楚地感受到作品的節奏韻律，從而使聽眾感受到貝多芬奏鳴曲的不同之處。

速度：[4]貝多芬奏鳴曲上的速度標記差異幅度要比海頓、莫扎特的大得多。這也為以后的演奏者在演奏貝多芬奏鳴曲時提出了十分嚴重的基本速度問題。尤其是這首感性與理性的斗爭，要想將此曲完全的限制在一個速度上是根本不可能的，這就要求演奏者首先做到穩定的節奏，隨著對奏鳴曲的熟練，再逐步進行一些自由的處理。但也不要過于自由，注意不要在漸強時漸快，漸弱時漸慢。總之，古典主義只能在很小的尺度內使節奏有所松緊，掌握好適當的、有限度的尺寸非常重要。

力度：其一貝多芬那個時代的鋼琴要比現如今鋼琴力度整整低一個等級。所以在彈奏此首奏鳴曲時，其強弱對比要留有一定余力，否則就會給聽眾一種聲嘶力竭的感受。

其二，貝多芬一向是喜歡極端化的力度標記。如：47—56小節處。從pp-ff，充分的表現出貝多芬奏鳴曲的宏偉之處，就如在演奏一支交響樂。但其強弱也要有所保留，不應把“貝多芬”彈成“李斯特”。

踏板：之前本文已經敘述了此曲基礎踏板應注意的地方。總之，踏板是為音樂而服務的，在踏板的幫助下，保持均勻的漸強與減弱，使音響更豐富飽滿，加強音樂力度的對比，使音樂的色彩更為豐富，更具有張力。[5]貝多芬一向反感非連音，它的奏鳴曲往往是一種極端所組成的，要斷就斷的干凈利索，要連就連的如水一般流動。所以演奏者在彈奏貝多芬奏鳴曲時所用踏板要干凈，以免使音樂產生混亂。

結"語

貝多芬對于自己的學生也有著極大的貢獻，在還是單一和聲的時期，貝多芬的和聲就已經很豐富，充滿了色彩，這也是對后世有了很大的啟迪，豐富的色彩和弦、離調的遠近關系、樂曲中的轉調等，特別對浪漫派有著很大的影響。本文以貝多芬奏鳴曲Op.90為例，在練習時將鋼琴基本演奏技巧與音樂表現相結合，并應用于今后的鋼琴演奏中去。本文也通過對此曲的敘述，證明鋼琴基本演奏技巧與音樂表現兩者之間是相互補充，相互支持的。現今，我們所演奏的大部分鋼琴曲目都是西方很早流傳下來的，莫扎特、貝多芬、肖邦等有名的作曲家的著作。在鋼琴出現的這三百多年來，毋庸置疑西方都是一直來引領鋼琴的發展，西方的發展歷史也可以看做是鋼琴的發展。[6]這些偉大的作曲家通過自己的親身經歷，如：戀愛、戰爭、親人的生離死別等。他們都將這些寫進了自己的音樂當中。他們用自己的音樂，自己的表現形式，表達出內心的喜悅、痛苦等。西方音樂史上有無數作曲家及其作品像無數的星星點點組成的浩瀚星河，貝多芬及他的音樂便是這河水中最閃亮的浪花發出的耀眼光芒。

但當今的演奏者去彈奏他們留下的作品時，我們沒有他們那樣的經歷，只能通過對他們的了解，摸索他們的想法去進行演奏。這就要求我們要了解那些偉大的作曲家都經歷過什么事情，在經歷什么樣的事情之后他們寫出了什么樣的作品，了解他們的歷史。在演奏時要身臨其境，去感悟他們的人生。而不是僅僅看樂譜上的表情符號去做強弱，快慢的對比。

希望通過本文對演奏者在今后的學琴與演奏中掌握音樂的生命，奏出“生命之歌”。

（責任編輯：韓瑩瑩）