舞劇《永不消逝的電波》的創作特點

[摘"要]

《永不消逝的電波》是以諜戰題材為背景，以李白烈士的真實事跡創作的。這部紅色題材的舞劇表現了個人命運與國家命運緊緊聯合在一起，不畏犧牲，勇于奉獻，愛國的信仰高于一切的精神。“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”是這部舞劇的金句。整部舞劇以敘事的方式來展現，融合了多種舞蹈形式，細膩地刻畫了每一個人物的性格、每一個故事情節，同時運用多種編創手法以及舞美效果，加之影視技術的運用，使整部舞劇呈現達到完美。

[關鍵詞]舞蹈編創;人物塑造;影視技術;舞美設計

[中圖分類號]J705"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0152-03

舞劇《永不消失的電波》的誕生是由韓真、周莉亞擔任編導，上海歌舞團擔任演出任務推出的一部優秀作品。在編排這部舞劇時，編導首先帶演員們去參觀了當時李白烈士的故居，使演員們更深入地去感受當時故事發生的背景。整部舞劇盡可能地還原了歷史，在尊重歷史的前提下，運用藝術的編創手法再現了故事的始末，也還原了每一個歷史人物的形象。這部舞劇同時也是為新中國成立70周年的獻禮，紀念英勇犧牲的革命烈士。舞劇的每一幀畫面都精美絕倫，讓人沉浸其中。

一、舞劇角色的塑造

藝術創作離不開生活的積累，而生活的點滴為藝術的創作提供了靈感，所以要用心去感受生活的一點一滴，從生活中發現藝術的美和價值。《永不消逝的電波》這部作品取材于真實的歷史事跡，編導在刻畫人物性格的時候，更多地讓演員去自己尋找，去感受承擔人物的性格。編導在舞劇開排第一天給演員們留的作業，是人物即興模仿。演好演活一個人物，首先是深入了解這個人物，然后再真真切切地去感受這個人物，只有真的了解了這個角色的內心，才能更自然真實地表演出來。韓真說過：“動作來源于生活，越自然越真實……內心深處要達到那個點，不要花架式的舞臺表演，否則無法完成戲里面特定的人物角色，而角色需要一步步去塑造。”在舞劇中八名烈士英勇犧牲的那一段，演員們遲遲無法進入狀態。周莉亞導演說了一句話：“在這一段容不得任何人開玩笑，必須嚴肅起來，革命烈士都在天上看著呢”。這句話讓所有演員都非常地受觸動，只有想象自己進入到那個充滿戰爭硝煙的時代，想象著自己是革命烈士，有著自己的信仰和理想，才能更深入體會到舞蹈角色的內心。

“舞蹈演員對不同舞蹈角色的塑造，必須從實際生活中加強其對藝術的感悟能力，使舞蹈演員形象塑造，更加貼近真實的藝術表演環境，努力營造積極舞蹈藝術表演環境，進而以演員形象塑造刻畫舞蹈角色的多元性。”[1]演員也一定要提高自己的文化素養，對于歷史題材類的舞蹈，更要多去了解歷史，深入了解歷史文化，才能更好地了解所需要表演的人物特征。舞蹈編創的時候，應該更多地去深入了解、還原當時的歷史情景，更細膩地去體會每個角色的內心并表達出來，大到一個動作，小到一個指尖和眼神，增強舞蹈感染力，才能把舞蹈中的角色演得更加逼真。舞蹈演員表演藝術感染力，則是在保障舞蹈藝術表演專業性的同時，在舞蹈演員形象塑造及角色刻畫方面，更好地進行舞蹈藝術解讀，使其能夠充分地融入舞蹈藝術表演環境，為舞蹈藝術更好的傳播與推廣夯實基礎。

二、舞劇刻畫的人物形象

這部舞劇刻畫的人物形象分為點、線、面三種表現方式。點，可以作為細節，更能展現情感以及人物之間的關系;線，則是能增強舞劇的氣勢;面，則是更能展示舞劇的美感。首先，《永不消逝的電波》這部舞劇是一部紅色題材的舞劇，但是它又是一部區別于其他紅色題材的舞劇。它沒有那些紅色題材舞劇程式化的動作，更多地是用藝術的手法把生活化的動作加以美化，它的每一幕動作更為細膩，更能展現出人物的內心，刻畫好每一個人物的性格。在這部舞劇中，演員用肢體語言演活了每一個人物形象，使每一個人物栩栩如生的站在了舞臺上。在“線”的運用中，編導設計的舞蹈開場是所有演員站成一排，就這樣很簡單的卻很明確的交代了所有主要人物。劇情的開端，黑衣人撐著傘橫向穿梭在雨夜中，橫排形成的線視覺上的效果更加有氣勢，使得人物形象更加神秘高冷。快速的步伐，加之帶有緊張氣氛的音樂，把陰森的氛圍烘托到極致，交代了整部舞劇的一個緊張急促的基調。

一部敘事性舞劇，人物之間的關系尤為復雜，通過肢體語言去表達是有一些困難。在“點”的運用中，編導巧妙地運用了，單、雙、三人舞穿插表演的辦法，精彩的把每個人物之間的情感糾葛演義出來。其中，三人舞更能表現出人物之間的矛盾糾葛，比較有戲劇性，例如在電梯的那一段，狹窄的空間，三個人各有心事，對內心獨白戲加以表情，把局促緊張的氣氛烘托得非常完美。雙人舞更能表現出情感，如李俠和蘭芬的雙人舞，他倆雙人舞部分不僅表達了愛，更多的是信任和依賴。在李俠樓上發電報，蘭芬樓下織毛衣，那一段溫馨而又美好。雙人舞的動作舒緩抒情，動作流暢連貫而又飽含深情。李俠的動作干脆利落，而蘭芬的動作輕巧輕盈且柔美，有剛有柔，映襯得十分和諧。他倆有很多托舉的動作，加之眼神對望，讓人深深地感受到倆人的情濃和愛意。他們兩個的感情溫暖而又熾熱，把當時地下工作者追求平凡感情的內心完全地表現出來。女特務與男主管的雙人舞，女特務強勢性的動作表現了她的獨斷專橫，男主管角色的陰險狡詐，暴露了兩個人狼狽為奸。雙人舞的情感推動著劇情的發展，自然而又真實，而獨舞可以表現出人物性格特點，在對李俠的動作設計中，動作設計的比較干脆利索、快速也很連貫，讓觀眾更多地感受到他的睿智和動作敏捷。“點”的運用，使得劇中性格人物非常的飽滿真實，人物形象塑造的非常鮮明，以情感為主線貫穿整部舞劇。

在“面”的運用中，用集體舞來展示。《漁光曲》這段群舞整體場景設計非常唯美。在弄堂的清晨，晨光中美麗動人的女子穿著旗袍，生爐火，買早點的場景，把人間煙火的美好氣息演繹得非常逼真。舞蹈演員坐在小板凳上，手持蒲扇輕輕煽動，一邊扇一邊輕輕吹氣，恬靜而美好。隨著音樂舞者們緩緩流動，款款而舞，動作輕盈柔美，延伸的指尖，婀娜的身段，每一個動作和造型都十分的典雅優美。使舞劇中每一組的動作，都十分的精美，動作連貫流暢，細膩而又飽含情感。統一的動作形成整齊唯美的畫面，可見“面”的運用，把舞蹈獨特的美展現得淋漓盡致。

三、舞劇獨特的結構特點

“舞蹈作品的結構與布局是表現作品主題思想、塑造人物的重要藝術手段。”[2]舞蹈作品的結構在舞蹈中起到了大框架的作用，小到舞句，大到舞段都在舞蹈的結構邏輯下來完成整體舞蹈的銜接組合。而不同的舞蹈結構有著不同的舞臺呈現，產生不同的舞臺效果，為塑造不同的人物形象創造了一個很好的條件。所以舞蹈結構起著至關重要的作用。

在傳統的舞劇中，戲劇的因素要多一些，舞蹈因此更容易成為戲劇的附屬品。而要編排好一部舞劇，就是要拒絕做戲劇的附屬品，要把舞蹈發展成一門獨立的藝術表演。新的時代要求創新，我們要擺脫傳統的舞劇模式，發展新的舞劇創作思維。在創作過程中，“新的舞劇創作首先將舞劇認為是舞蹈，而不是戲劇，由此對于戲劇性的認識也由純粹的情節、行動等轉換為情感內核的發展變化所引發的戲劇性，以及由舞蹈動作的情感性表達所傳遞出來的戲劇性。”[3]張繼剛先生曾說過：“創造最稀缺的就是創意”。在《永不消失的電波》這部舞劇中，編導真正做到了有創意，有創新。舞劇中編導構建了一個區別于其他舞劇的獨特舞劇結構——敘事結構。首先，舞蹈本體是“長于抒情，而拙于敘事”，為了掩飾舞蹈拙于敘事的缺點，編導巧妙地運用了心理為線索來發展舞劇，而以心理為線索更多地是用情感來推動舞劇情節的前進，這樣做看似敘事，實則是抒情。這也是整部舞劇編創的巧妙之處。其次，編導還以多重時空的手法來敘事，緊張的情報傳遞是一個時空，人物之間的情感又是一個時空，舞劇中人物的行動又是另外一個時空，各個時空相互交叉交錯，使得整個舞劇的結構層次更為豐富飽滿。舞劇編導周莉亞說道：“在整部舞劇空間的時空上運用敘事切割的方法，把段落本有的畫面打碎并進行重新組裝，還采用了‘倒帶’的方法。而舞劇中重要的敘事原則就是假定空間中的真實性，真實空間中的假定性。”如舞劇中李俠和蘭芬的劇情采用了倒序的辦法。在舞劇的開始便展示了李俠與蘭芬結為夫婦，而后的相識到相戀在舞劇的后續才娓娓道來。在四組雙人舞那一段，運用了平行的空間的手法，講述李俠和蘭芬的故事——相識到相戀。當然舞劇中的獨特結構只是一方面，要使舞劇結構有完美呈現必然離不開其他技術的幫助，影視技術的使用對于空間的分割、轉換使得舞劇結構更加完美，視覺效果更加驚艷。

四、舞劇影視技術的運用

隨著科技技術的進步，隨著影視技術慢慢引入舞蹈中，“以影視為媒介的舞蹈傳播恰恰改變了舞臺傳播的傳授結構，使舞蹈的呈現發生了內在變化”[4]。在《永不消逝的電波》這部舞劇中就采用了電影中幾個表現手法，如“長鏡頭”“蒙太奇”。電影手法的運用使得整部舞劇更富有戲劇性，也更有新意。在舞劇的開始就采用了“長鏡頭”，演員們撐著傘匆匆行走在漆黑的舞臺上，微弱的燈光，緊張的音樂，營造了緊張壓抑的氛圍，這一組動作在“長鏡頭”的運用下一貫而成，十分流暢。舞劇中蘭芬被特務劫持和李俠在裁縫店尋找密碼想要求知方掌柜被害真相時，借助平行的兩個舞臺畫面將兩部分舞臺表演分開，在蘭芬扣動手里的手槍擊斃特務，李俠順利拿到情報的同時將兩個舞臺空間合并使得舞劇達到高潮，把電影中蒙太奇手法運用得淋漓盡致。這種多形式的舞蹈結構，更突出整部舞劇的藝術氣息。空間的分割，觀眾的視覺效果更為清晰，同時視覺效果也很獨特，對環境的渲染起到了至關重要的作用，同樣也更好地刻畫了人物的內心，使舞劇的敘事的內容更為明確，讓觀眾觀看的時間線更為明了。這一舞劇敘事的手法及電影方法運用，為舞劇增添了新的亮點。

五、舞劇的舞美設計

《永不消失的電波》這部舞劇中，每一幀的畫面都非常精美，宛如一部精致的電影。而劇中的服飾更是增添了舞劇的美。整體服飾款式精致，顏色素雅。旗袍的做工都十分講究，質感很高級，素色居多，給人感覺十分典雅和高貴。旗袍服飾根據演員身材量身訂造，勾勒出演員完美的身段。例如人物蘭芬的旗袍款式樸素，搭配柔和顏色的衣料，整體感覺整個人樸實而又溫柔。《漁光曲》那一舞段更是展示了旗袍的魅力，展現了演員們婀娜的身段，纖細的腰，典雅的氣質，表現出了東方女子獨有的魅力。女特務的服飾偏中性化，顯示出干練與帥氣。舞劇中每一套人物的服飾都非常符合人物形象，使舞劇人物性格塑造更加形象化。

舞臺燈光對于舞劇來說非常重要。對場景分割，環境渲染起著至關重要的作用。在舞臺的開場，編導用了LED光源的成像燈，運用成像燈的功能，只映照出舞者的上半身和道具雨傘，隨著演員的快速流動，整個場景幽暗局促，營造了緊張的氛圍。還有在《漁光曲》那一段中，光照從舞臺的一側打過來，代表了清晨的日光，整體光感柔和且溫馨，把舞臺場景塑造的十分美好祥和。這是舞臺光色對舞劇的影響，柔和的燈光在觀眾視覺認知中有著溫馨美好，寧靜的含義。而黑灰這些暗色系，則是讓觀眾更多地感受到壓抑緊張的氛圍。同時也運用光影的舞臺效果，使空間進行分割，達到延長整體空間的作用，讓人對舞臺空間充滿遐想。比如在獨舞的時候選用追光，渲染環境的同時，也塑造了人物內心的活動，塑造了人物形象。還有在裁縫店窗戶外投進的窗影。這種光影使觀眾視覺看的更為真實，空間環境塑造得更為逼真。以此看來，“舞蹈燈光不再限于僅用燈的表達方式，而嘗試著光影結合的方式創造更豐富的舞臺空間”[5]。

結"語

這是一部令人看完后回味無窮、久久不能平息的舞劇。精彩的劇情，美輪美奐的舞臺燈光、變換的舞臺背景和獨特的舞劇結構，加以影視技術的運用使得整部舞劇猶如一場影視大片。精美的服裝更是增添了整部舞劇的質感。劇中人物情感細膩且人物形象鮮明，演員情感飽滿，真真切切地為觀眾呈現了一部有著視覺沖擊的藝術盛宴。編導采用這些獨特的編創手法和科技技術，是“真”與“虛”的結合，“真”就是演員表演的情感真，還原歷史，細膩地去表現情感，再度進行人物藝術創造。“虛”就是舞臺背景在影視技術的運用下，不同時空交錯，平行時空等切割空間產生的視覺虛幻。這是一部現代化，充滿了現代元素的舞劇，但更是有著及其深厚的歷史文化和文化內涵的舞劇，它為以后的舞劇創作提供了新的理念。

（責任編輯：張洪全）