20世紀復調音樂研究生課程的建設

[摘"要]

本文對20世紀復調音樂研究生課程的理論與實踐一體化教學模式進行了總體介紹，并從國內同類課程發展現狀與主要歷史沿革、課程的主要教學內容、教學方法、教學手段與具體實施計劃、課程的教學特色與教學效果等方面探討了這種一體化教學模式的創新性特點，以及在當今高校音樂教育中的實踐指導意義。

[關鍵詞]20世紀復調音樂;理論與實踐;一體化教學

[中圖分類號]G642.421"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0173-04

一、20世紀復調音樂課程建設的理念與實踐價值

“復調音樂是建立在橫向思維基礎上，將具有獨立意義的多層次旋律線，按照對位法則加以縱向結合而構成的多聲部音樂結構。[1]”20世紀復調音樂則是對傳統復調的開拓與創新，20世紀的音樂是多元化的，各種音樂風格、流派標新立異，淡化共性。不同的音樂流派追求獨特的風格和獨創的技術原則，許多20世紀作曲家在其創作實踐中大膽嘗試，探索新的音樂語言和新的技法。“20世紀已有理論家將20世紀概括為復調音樂的回歸時代，這無疑是將復調確定為共同的思維基礎。[2]”

《lt;20世紀復調音樂gt;理論與實踐一體化教學的研究生課程建設》，是星海音樂學院“創新強校”研究生教育改革項目。課程以20世紀復調結構的技術特點為劃分依據，通過向學生逐次介紹、講解20世紀有代表性的流派在復調方面的創新技術，使學生掌握20世紀復調音樂的相關概念及其技術原則。20世紀復調音樂課程建設分為兩個方面：一是20世紀復調技法理論教學與研究的課程建設;二是研究生運用20世紀復調技法進行創作與表演藝術實踐課程的建設。

課程由導師團隊共同完成，將不同音樂專業的師生分成理論創作、MIDI制作、器樂演奏、聲樂演唱四個不同的實踐小團隊，統一在現代復調技術理論的指導下進行創作與表演，形成獨特的專業分組——聯動的協同創新型實踐性教學模式，這種模式將“理論研究—創作—制作—表演—推廣”等相關音樂藝術實踐活動有機地鏈接起來。

通過對本課程體系的完善與建設，使20世紀復調音樂理論與實踐緊密結合，

在理論教學指導創作實踐的同時，讓各表演專業的研究生也參與到新作品的表演實踐中來，整合星海音樂學院研究部作曲與作曲技術理論、電子音樂作曲、指揮、

西洋器樂演奏、民族器樂演奏、聲樂歌劇、民族聲樂等多個專業的教學資源，融合多個專業研究生與導師協同創新、共同完成這項具有開拓性意義的理論與實踐一體化教學的課程建設。以期使作曲與作曲技術理論專業和電子音樂作曲專業的研究生掌握20世紀復調音樂理論，并靈活有效地運用于其作曲創作實踐和論文寫作與研究中;使表演專業的同學擴大20世紀音樂的藝術視野，形成理性認識以提升其感性認識，進而更好地指導其表演藝術實踐與論文寫作與研究。實踐活動將以音樂會的方式呈現。

二、國內同類課程發展現狀與主要歷史沿革

關于20世紀復調音樂（又名現代復調音樂）課程的教學在我國起步較晚，目前尚屬于薄弱環節，國內開設這一相關課程的院校并不多。主要有：

中央音樂學院于蘇賢教授在20世紀80年代，就已經開始了現代復調的研究工作，并于20世紀90年代初開始，向作曲系碩士研究生和博士研究生開設了20世紀復調音樂課程，在1999年之后停止授課;

于蘇賢教授于2001年，出版了中國第一本現代復調教程——《20世紀復調音樂》;

劉永平教授從1996年開始，在武漢音樂學院為作曲系研究生開設現代復調音樂課程至今;

謝澤慧副教授從2008年開始，在星海音樂學院為作曲與作曲技術理論、電子音樂作曲專業研究生，開設20世紀復調音樂必修課程至今;

劉青副教授2012—2016年間，在中國音樂學院作曲系開設了20世紀復調音樂專題研究的課程;2017至今改由周強老師教授此課：

中央音樂學院陳小龍副教授，于2005—2007年針對作曲專業本科生、碩士生、博士生開設了當代復調技術研究選修課，2019年重新開設此課至今。

就20世紀復調音樂（又名現代復調音樂）課程目前在國內的開設現狀而言，建立將20世紀復調音樂理論與實踐緊密結合的一體化教學模式具有開拓性的意義。

三、20世紀復調音樂課程的主要教學內容

“20世紀復調音樂中的20世紀一詞，并不是單純的時間涵義。[3]”而“20世紀復調音樂”，更多的是指有別于傳統復調、具有獨特風格和獨創技法的復調音樂而言。

20世紀復調音樂的教學內容，以20世紀復調結構的技術特點為劃分依據，通過向學生逐次介紹、講解20世紀有代表性的流派在復調方面的創新技術，實例分析20世紀德彪西、勛伯格、威伯恩、貝爾格、巴托克、欣德米特、梅西安、托斯拉夫斯基、里蓋蒂、杰尼索夫、謝德林等各種流派音樂大師的作品，使學生掌握20世紀復調音樂的相關概念及其技術原則，對于作曲與作曲技術理論、電子音樂作曲專業的研究生來說，可以使他們將20世紀復調音樂理論，靈活有效地運用于其作曲創作實踐和論文寫作與研究中;對于表演專業的同學來說，擴大了20世紀音樂的藝術視野，形成理性認識以提升其感性認識，進而更好地指導其藝術實踐。

主要教學內容分以下13個部分：（總學時60學時，其中理論課40學時，實踐課20學時）

1.緒論

2.多調式半音體系復調結構

3.雙調性與多調性復調結構

4.全音階復調結構

5.非序列無調性音樂的復調結構

6."20世紀復調節奏創新概述

7.節奏主題與節奏復調形式

8.非小節體系復調結構

9.復節拍復調結構

10."節奏序列復調結構

11."微復調結構

12."復風格復調結構

13."20世紀賦格的演進與變異

四、20世紀復調音樂課程的教學形式與教學方法以及具體實施計劃

（一）教學形式與教學方法

課程分為20世紀復調技法理論教學與研究與運用20世紀復調技法進行創作與表演藝術實踐兩個部分。每周課時量為3節（其中理論課2節，實踐課1節）。課程由導師團隊共同完成，將不同音樂專業的師生分成理論創作、MIDI制作、器樂演奏、聲樂演唱四個不同的團隊，統一在現代復調技術理論的指導下進行創作與表演實踐活動。

1.理論課教學形式是分章節講解20世紀復調技術理論與寫作原則，在聆聽有代表性的作品的基礎上進行課堂樂譜、文獻的分析與研究，同時要求學生在課下對20世紀復調音樂作品，以及我國近30年來的現代音樂作品的創作情況進行調查、分析、研究，查閱國內外有關現代復調音樂的論文、論著等，仔細研讀、分析樂譜。

2.實踐課教學形式分為創作作品展示、講評創作作品、期末音樂會三個環節，在創作作品展示環節可用MIDI制作或樂器演奏的方式呈現，理論老師、創作實踐老師進行點評，并提出修改意見。每周新作品展示和期末音樂會的排練演出，由所有參與課程建設課題的導師共同參與指導完成。

3.對教學實踐的分析與研究：通過課程的教學實踐，觀察實踐課程改革的成效，并分析、總結經驗教訓，研究和探索行之有效的教學方法與理念，繼續用于今后的理論研究和創作實踐指導。

4.統計分析：對該課程教學實踐的調查數據和教學實踐中得到的反饋信息進行統計分析，通過對這些信息和數據的分析、歸納和總結，以得出相應的結論。

（二）具體實施計劃：

項目為期兩年分三個階段。

第一階段：

（1）制定20世紀復調音樂理論與實踐一體化課程教學計劃，完善專業分組與相應課程的教學大綱。

（2）加大對校內電子音樂制作實驗室、校內外藝術實踐基地實訓基地的建設，完善各項管理措施，擴大校外藝術實踐基地的范圍。

（3）組織教師教學研討，深化20世紀復調音樂理論與實踐一體化課程改革。組織編輯輔助教材《20世紀復調音樂譜例集》。

（4）指導并組織研究生現代復調音樂課程專題作品展示活動10場。

（5）啟動20世紀復調音樂資料庫建設。

第二階段：

（1）完成20世紀復調音樂理論與實踐一體化課程教學大綱的修訂并實施。

（2）形成以資源整合、協同創新為特色的20世紀復調音樂理論與實踐一體化課程教學改革模式，構建新的評價體系，按計劃開展教學實踐。

（3）指導并組織研究生現代復調音樂課程專題作品展示活動10場。

（4）進一步加強20世紀復調音樂資料庫建設。

（5）完成輔助教材《20世紀復調音樂譜例集》的編輯工作，并推進出版。

（6）在省級以上期刊發表與20世紀復調音樂課程相關的學術論文至少1篇。

第三階段：

（1）深化20世紀復調音樂理論與實踐一體化課程教學改革。

（2）推進教學研究。在該項目的課程教學改革實踐基礎上，進一步完善專業人才實踐教學培養模式。

（3）繼續推進和完善校內校外藝術實踐基地、20世紀復調音樂資料庫建設。

（4）指導學生運用20世紀復調音樂理論創作新作品、排練并組織10場作品展示活動、1場室內樂音樂會，并進一步擴大實踐基地的范圍，并在廣州大學城內其他高校巡演，并進一步擴大實踐基地的范圍，爭取更多單位作為實踐基地，通過合作為學生就業牽線搭橋。

（5）完成輔助教材《20世紀復調音樂譜例集》的出版工作。

（6）在省級以上期刊發表與20世紀復調音樂課程相關的學術論文至少1篇。

（7）完成星海音樂學院研究生《現代復調作品集》一本，星海音樂學院教材科內部發行。

（8）進行評價和經驗總結。

五、20世紀復調音樂課程的教學特色與教學效果

（一）教學特色

1.采用導師團隊制，將不同音樂專業的師生分成四個不同的實踐小團隊，統一在現代復調技術理論的指導下進行創作與表演，形成獨特的專業分組-聯動的協同創新型實踐性教學模式，這種模式將“理論研究—創作—制作—表演—

推廣”等相關音樂藝術實踐活動有機地鏈接起來，可使各專業之間形成相互支撐、

聯動發展的協同發展模式，使得音樂各專業學科之間相互融合，形成一個互動互助、相輔相成的專業結構鏈，提升了音樂復合型應用型人才的培養質量。

課程導師組成員既有作曲與作曲技術理論的專門人才，又有電子音樂制作專業的精英，更有舞臺實踐經驗豐富的演奏家、歌唱家，形成老中青三代相結合，研究生導師為主、青年教師為輔的專業素質一流的教學科研人才梯隊。導師團隊分為四個：

理論創作組：由謝澤慧、羅紫藝、李天然三位老師組成，負責研究生理論課與創作實踐課程。課程主要負責人謝澤慧，是星海音樂學院現代音樂與戲劇學院副院長、副教授、碩士生導師，中央音樂學院作曲系復調專業碩士，在復調教學方面有著豐富的教學經驗，曾參與或主持多項國家級、省級教學改革項目，出版復調專著一部，并發表學術論文多篇。指導的作曲學生多次在國內外獲得創作大獎;本項目組第二成員我院作曲系教師羅紫藝，中央音樂學院博士，我院作曲系復調與曲式教研室主任，2019年兩部交響樂作品入選獲國家文旅部“時代交響——中國交響音樂作品創作扶持計劃”，另發表論文多篇，并主持省級教改課題;李天然老師，中央音樂學院作曲系博士，迄今發表相關專業學術論文多篇。

MIDI制作指導組：由兩位電子音樂作曲方向的研究生導師組成。James"Harkins博士（美）是世界實時電子音樂程序軟件頂尖專家之一，他與現代音樂與戲劇學院殷苗苗副教授一起，共同承擔學生MIDI制作的指導工作。

器樂演奏指導組：由謝及、Benoit"Stasiaczyk（法）、席偉瀧、陳蔚旻、韓雪、戴華麗等老師組成，他們將負責器樂表演實踐課程。謝及是現代音樂與戲劇學院院長、教授，電子管風琴演奏家、教育家。Benoit"Stasiaczyk（法）是一名優秀的爵士樂演奏家，精通多門樂器，曾獲得多個作曲與演奏獎項，他將擔任本項目現代器樂演奏指導組負責人。其他優秀的器樂專業的研究生導師將擔任我們表演實踐課的指導組負責人，席偉瀧教授系我院教授、管弦系原系主任，管樂學科帶頭人，他將擔任管弦樂表演指導組的負責人;陳蔚旻副教授將擔任民樂表演指導組的負責人;韓雪老師將擔任電子雙排鍵表演指導。此外，戴華麗等教師將擔任樂隊排練工作。

聲樂演唱指導組：由中國音樂家協會會員、中國流行音樂協會會員、星海音樂學院流行音樂學院流行演唱系主任席靜副教授擔任組長，席靜老師有著豐富的聲樂舞臺表演和教學經驗，培養多名學生在全國專業性比賽中取得好的名次。

2.獨特的理論指導藝術實踐平臺的建立與完善

目前，星海音樂學院已建立和完善配合一體化實踐教學的實踐基地;已建立配備設備先進的全套電子音樂制作與錄音設備的實踐教學實驗室、排練廳，可用于研究生新作品的創作、MIDI制作與樂隊排練;國際沙龍廳可用作新作品音樂的演出和排練場地;此外，還努力發展校外實踐基地，與歌舞團、樂團、劇院、文化館、藝術館等行業相關團體、企業加強聯系與合作，可使學校和學生都能以更加直接地方式面對社會，及時了解社會發展現狀與需求，從而使行業和教育之間形成相互促進關系，培養更加符合社會需要的音樂人才。為學生提供創作、實踐的機會和場地，以提高學生的就業能力，形成教學與實踐基地的對接，形成人才與就業市場的接軌。

強調理論學習的重要性，建立和完善現代復調音樂理論與實踐教學資料庫建立，為學生提供理論與實踐相結合的學習平臺。構建豐富的現代復調音樂實踐教學資料庫，其中包括中外現代經典音樂作品樂譜、音像音響資料、有關20世紀復調音樂的理論書籍以及論文資料，學生自己創作的新音樂資料，等等。大量藝術實踐的同時，引導學生從不同的專業角度學習研究中外經典現代音樂的創作與表演技法，并上升到理論認識高度，從而指導藝術實踐。

3.規范的實踐教學管理體系

針對20世紀復調音樂理論與實踐一體化課程的教學，我們制定了一套完整的管理條例及規章制度，以加強管理，提高實踐教學質量，推進素質教育。嚴格按照教學大綱的要求，來制定每學期的理論與實踐教學內容、教學進度計劃，建立了一系列教學工作制度和管理條例：如《實踐教學管理規定》《實踐教學筆記填寫規范》《教材選用原則及教材目錄》《藝術實踐教學相關規定》《實踐教學設備與樂器管理維護實施細則》《實踐教學考試大綱》等，通過系列制度和管理條例的有效實施，來保障、規范和監督實踐教學工作正常有效地開展，通過有章可循使實踐教學管理更加規范化、科學化。

（二）預期的教學效果

1.建立起以資源整合、協同創新為特色的20世紀復調音樂理論與實踐一體化課程模式。專業知識轉化為商品與社會服務的能力進一步增強，增強了研究生融入社會的能力和就業競爭力。有利于完善學生的綜合素質，提高就業能力，更有利于人才與就業市場的接軌。

2.指導研究生完成400首以上不同體裁形式的新作品創作;每周實踐課進行作品公開展示與講評，并舉辦大型音樂會至少一場;學生參與程度不斷提高。為繁榮廣州尤其是大學校園的音樂文化生活，起到了積極的作用并進一步擴大實踐基地的范圍，爭取更多單位作為實踐基地。

3.完成關于該項目的學術論文至少兩篇，并發表于省級以上學術期刊。

4.出版該項目輔助教材《20世紀復調音樂譜例集》一部，已由中央音樂學院出版社出版。

5.建立和完善教學用20世紀復調音樂電子資料庫，為學生提供音響樂譜書籍等資料，有利于理論指導實踐。

結"語

音樂專業的藝術學科特性，決定了理論與實踐綜合教學環節在人才培養過程中的重要性。在當今藝術多元化的大環境下，20世紀復調音樂理論與實踐一體化教學的研究生課程采用導師團隊教學，研究生按專業分組、分工明確、協同合作，建立以發展研究生創新實踐能力為核心的多元化創新型協同實踐教學平臺，使音樂創新型、應用型人才的培養更具針對性、實用性，有利于提高音樂專業教學質量，完善研究生的綜合素質，提高研究生的就業能力，使音樂人才的培養具備更強的專業延伸度和專業適應能力，符合社會的客觀需求。

“創新高校人才培養機制，促進高校辦出特色爭創一流[4]”，創新高校人才培養機制，強調的是創新，就是要在現有人才培養機制的基礎上，進一步探索新的課程教學模式。讓不同專業的導師和研究生分工合作的，理論與實踐一體化教學模式的創新性是不言而喻的，它突破了各個音樂門類之間的限制，促進了各專業之間的交叉與融合發展，拓寬了理論與實踐一體化教學平臺。另一方面讓研究生在校期間就積極參與創作與表演實踐，并將創作的音樂作品以作品小型展示會和音樂會等形式向社會推廣，也有利于研究生及時發現自己的問題與不足，增強工作經驗和社會責任感，拓展更多高層次的藝術實踐與就業的機會。毋庸置疑的是，這種理論與實踐一體化的教學模式，對其他藝術專業的課程教學同樣也有著借鑒與指導的意義。

（責任編輯：張洪全）