笛曲《塞上風情》作品賞析

[摘"要]

本文對馬迪老師所作的笛子獨奏曲《塞上風情》作品進行賞析，本文共分為四個部分：作者簡介、創作素材、作品分析和個人體會。該曲以陜北民歌《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》為創作素材，悠揚的信天游回蕩在黃土高原上，傾訴著對家鄉的深深眷戀之情以及對美好未來的憧憬與向往。

[關鍵詞]塞上風情;笛子;馬迪;陜北

[中圖分類號]J607"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0078-03

笛子是中國傳統民族樂器，它是由天然的竹材制成，因此也稱為“竹笛”。在現代，中國竹笛在幾千年的發展過程中形成了獨具特色的風格流派，有“南派”與“北派”之分，南派以趙松庭、陸春齡為代表，北派以馮子存為代表;在竹笛的藝術表現形式上來看，可以劃分為“傳統派”與“現代派”，這兩種表現手法雖然不同，但也彼此相互補充完善。竹笛所涉及的領域不僅僅限于中國民族樂團，在西洋交響樂團以及戲曲音樂中均有涉獵。笛子的表現力非常豐富，它既能演奏悠長、高亢的旋律，又能表現遼闊、寬廣的情調，同時也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉優美的曲調。[1]李白曾在《春夜洛城聞笛》中這樣寫道：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城，此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”從這首詩中可以感受到笛子藝術的魅力。[2]

一、《塞上風情》作者簡介

竹笛與樂隊《塞上風情》是著名笛子演奏家、“長安樂派”代表人物馬迪先生于1997年創作而成。[3]馬迪先生于1956年出生于西安，9歲開始學習吹奏笛子，師承著名笛子演奏家元修和先生，先后受益于譚謂裕及陸春齡等老一輩知名的笛子大師。

馬迪先生——生長在古絲綢之路起點的長安人，在繼承著傳統笛子演奏方法的同時，[4]刻苦鉆研，勇于實踐，不斷創新，先后創作了揉音等許多新技法，進一步豐富了竹笛的表現力，成為中國西部音樂家的代表，無論在演奏技巧上或作品創作以及教學方法上，都形成了其獨特鮮明的藝術風格，在笛藝界獨樹一幟。[5]在馬迪先生數十年的藝術生涯里，還創作了《秦川抒懷》《趕牲靈》《紡線線》等數十首優秀樂曲。他憑一支竹笛弘揚秦風古韻，讓世人領略八百里秦川濃郁的西部風情。

二、淺談《塞上風情》的創作素材

《塞上風情》是根據陜北民歌《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》創作而成的。“羊個肚子手巾呦，三道道藍，咱們見個面面容易，哎喲拉話話難……”這首民歌源于陜西與內蒙接壤的毛烏素沙漠地帶，歌里唱的是一對苦命戀人的愛情故事。男主人公是一位以放羊謀生的后生，他喜歡唱民歌，并且在放羊時經常唱，女主人公名叫彩英，人長得貌美，歌聲也動聽，二人因唱歌而相識、相愛，他們通過歌聲來表達內心的愛。但按照鄉俗，他們二人是同姓，有遠親關系，不能通婚，所以他們的愛戀只能壓在心底。最終在彩英出嫁的那天，男主人公痛苦欲絕，看著心愛的人嫁給別人，唱出了這首感天動地的歌。

《塞上風情》在《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》原調的基礎上加以變化，成為了該曲的引子部分，整曲為信天游的風格，慢板延續了引子的愁緒與思念，給人以一種悲愴、感動的情感。

三、《塞上風情》作品分析

馬迪先生根據這首民歌創作的笛曲《塞上風情》，全曲分為三段：（引子）信天游;（慢板）眷情;（快板）放歌。悠揚的信天游回蕩在黃土高原上，傾訴著對家鄉的深深眷戀以及對美好未來的憧憬與向往，凄美的旋律仿佛將人們帶來到了這片深情的土地。[6]

在引子中，采用“清吹”的方法，更加注重氣息與音色，通過強弱對比、壓揉音、氣震音等技巧進一步用笛子“唱”出信天游的味道，更好地將曲子的情感通過笛子表達出來。引子中“一問一答”的配合像是男女之間的深情問答與牽掛，又好像是對家人、家鄉的思念與眷戀。

在慢板中，曲調寬廣、悠揚、抒情，旋律的情感好似是在傾訴，又好似是在眷情。慢板中大量使用壓揉音技巧，通過壓揉音產生的二度關系，聽眾們更容易沉浸到曲子的感情中。仔細聆聽，用心感受，在黃土高原這個特殊的地理環境下，當地的人民、家人、男女彼此間的深深眷戀之情。

在快板中，曲調開闊高亢熱烈，節奏固定較為勻稱。在樂曲處理方面，前段多處采用三度滑音、三度疊音、氣震音等技巧，大旋律線條的演奏，表現力極豐富，深情表達內心想法;中段的滑音部分，一遍原調，一遍轉調，豐富、活躍的整曲的氛圍，緊隨其后的多個歷音，由慢及快再到勻速，接上輕快自由的吐音、花舌，快板部分顯得格外俏皮活潑;后段的是前段的再現，較之前相比在演奏上更加激烈，將整曲推向高潮，以三個音的長音由弱到強再到最強結束本曲。

四、《塞上風情》演奏處理

首先，在引子部分，因不受節奏和速度的限制，所以處理得較為自由，筆者將引子部分劃分為了6個樂句。首句的三個“2”，將第一個“2”以弱起、作延長開始了本首曲子的演奏，緊接著第二個“2”加入了一個緩慢的、輕輕的打音，第三個“2”作了多個顫音的演奏方式，將首句穩定在整句的第四個音符“1”上，并將其作了漸弱的處理，產生意猶未盡的感覺，勾起聽眾的興趣，完成前半句的演奏，后半句依舊運用了打音，再通過一個長音的漸強加上氣震抒發情感，首句的尾音以一個緩慢的“5”的下滑音收尾。第二句將長音“5”加上回滑音，此處的回滑音短促且圓滑，絕無生硬、突然的感覺，而緩慢的下滑音在曲中起到一種承上啟下的作用。見譜例1：

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第三句先是“2”的高低八度的變化，加上與首句相似的三個“2”的處理方式，連接著兩組三度滑音，“6”“#4”兩個音符由重到輕，兩組的不同之處在于，第二組的時值是第一組的一半，且第二組的滑音為后面大切分節奏型的壓揉音充當連接橋梁的作用，在聲音效果上就好像是在壓揉音之前產生了近似于回滑音的“6#45”，又好像是三度滑音“6#4”作了單音“5”的倚音，無論是哪種，都將前后完美地聯系在了一起。壓揉音通過手指放松自然做出的壓揉動作，產生了“45”的二度關系，為該曲增添了色彩，讓聽眾們感受信天游回蕩在黃土高原上的場景。這一句似傾訴、似眷情、似問答，表達出內心深處所抒發出來的深深情感，同時為下一句引子部分的高潮做了鋪墊。見譜例2：

第四句與首句在前半部分是完全相同，相同的譜子，相同的處理方式，但作曲既然做了重復的設定，我便在感情上做了額外的處理，第四句較首句相比，在節奏上更強，更易抒發感情。與此同時，在譜子中，我們可以對比出他們的不同，第四句在首句的基礎上做了補充，這句補充起到了將引子推向高潮的作用。兩個十六分音符、一個切分音的節奏型，在第一個十六分音符前加上一個倚音，將兩個十六分音符吹奏出“545”回滑音的效果，連接著由“5”到“6”的上滑音，和壓揉音的烘托，將樂句停留在高點。見譜例3：

在第五句的開頭處，順勢做了一個由上到下的滑音，連接多個打音，將樂句停到壓揉音上，為引子末句的平穩做好鋪墊。見譜例4：

引子末句的三度滑音“53”、倚音等裝飾音在演奏時將速度放慢，并適當地延長，以氣震音的漸弱結束。見譜例5：

其次，在慢板部分的處理上，我的處理方式與處理引子時大同小異，在注意氣息和強弱關系的變化的基礎上，對每一句做了“味道”的處理，使其真正具有當地的風格特色。例如，第一句中的“2”到“6”兩個簡單音符，吹起來并不是板板正正、完全按照譜面上的時值吹奏的，而是將后面的“6”吹奏出贈音的感覺，將“2”淺淺地落到“6”上，更加地符合陜北的味道。見譜例6：

第二句以回滑音開頭，在復附點八分音符中間加入一個打音，以“6”的長音加氣震結束。見譜例7：

在插入一小段間奏后的樂句部分，加入了垛音與花舌技巧，由垛音進入樂句，長音運用花舌技巧，產生一種濃厚的感覺。見譜例8：

最后，在快板部分，表現出熱烈的放歌場景，大量運用滑音和氣震音。在每句的開始，加入與第一個音相適應的倚音，進入樂句中，以長音的氣震拉長結束每一句。在短暫的間奏之后連接仿敲擊樂的演奏，整個部分圍繞兩個音“4”和“2”，通過連續的滑音，以不同的節奏型，不同的時值，不同的調性演奏出豐富的敲擊樂的速度和力度。見譜例9：

緊接著是由慢及快的歷音部分，上歷音與下歷音的組合，清晰明快的雙吐音作歡騰的鋪墊，將曲子的情緒與氛圍上升到一定高度。歷音和三十二分音符的部分，不能因為速度快、時值短就糊弄過去，也不能有一種拖拖拉拉的感覺，要保證每個音的質量，要吹得很清晰、很干凈。見譜例10：

最后一部分轉回原調是快板的再現，只將其結尾做了以長音結束的處理，“4”“5”“6”三個音由弱到強的變化，最后一個音“6”上由強到最強，用開6孔顫3孔的方式，將“6”推至最高，強收結束。

五、《塞上風情》演奏體會

剛拿到譜子時，筆者粗略地看了一遍，一共6頁譜子，總體上來說，筆者認為曲子旋律很簡單，也沒有復雜的節奏型，吹起來應該會比較容易。緊接著筆者去網上搜索了馬迪老師演奏的視頻，在邊學習邊欣賞的過程中，筆者漸漸地發覺到了曲子的一大難點——曲子的味道。

在練習時，給筆者最大的感受就是一個字——累！《塞上風情》并不像筆者初次拿到譜子時感覺的那般輕松、容易，而是一個看似簡單，實則很難的曲子。除了曲子的味道，尤其還需要一定的氣息支撐，比如，曲子中推進高潮的部分，需要達到由弱到強，或是由強到更強的音樂效果，就需要氣息支撐著向上推進、頂上去，來完成曲子所需要達到的音樂效果。除此之外，曲子中使用頻率較高的一個技巧——壓揉音，對筆者來說需要額外的琢磨研究，因為壓揉音是兩個音通過壓揉的動作而產生的，而這兩個音是二度的關系，同時又都是兩個半孔音，因此要在確保音準準確的情況下，通過手指放松的壓揉動作，吹奏出該曲中壓揉音的音樂效果。最開始筆者在做壓揉的動作時，總喜歡用胳膊發力、使勁來幫助手指完成壓揉的動作，造成的后果就是手指越來越僵、胳膊也越來越緊，緊接著帶動著全身緊張，大大影響了該曲子的吹奏效果。經過一段時間壓揉音的練習，筆者在吹奏時手指更加靈巧、胳膊更加自然、全身更加放松，這樣一來，再次吹奏時，較之前相比好了很多。

通過老師的悉心指導，和自己的不斷練習，筆者對《塞上風情》有了新的體會。首先，在吹奏時一定要保證放松，不僅僅是手要放松，全身都要放松。只有將全身放松下來，才能使聽眾感覺輕松自在，聽得舒服不累。同樣，如果能讓聽眾聽得舒服了，在一定的程度上，自己吹奏起來也會是處于一種很放松的狀態下，聽眾與自身的感覺是相互的。其次，練習時不要急于求成，有些技巧的練習不在于一朝一夕，而是需要長期的積累練習，用到曲子中才會有恰如其分的效果。再其次，要注重氣息的控制，在吹這種曲子時，氣息要合理運用，切勿使氣在不經意間浪費掉;同時，吸氣也是一個關鍵之處，在較短時間內要將氣吸滿、吸足。再次，吹奏時，腦中要有畫面，要先讓自己沉醉在曲子中，認真感受曲子的韻律，認真體會作曲家在創作這首曲子的意圖和想要表達出的情感，形成畫面，才能更好地將這種畫面感和情感傳遞給聽眾或是觀眾。最后，要想完成好一部作品，需要了解該曲的創作素材、緣由、情感等，再根據音頻或者是視頻將譜子完善好，綜合對比多個版本，加上自己的實踐，和處理樂句的方式，形成一套自己的吹奏風格。

（責任編輯：劉露心）