德彪西異域風情的涉筆成趣

[摘"要]

德彪西，法國作曲家、革新家，印象派鼻祖。是一位富有天分的反抗者。擁有敏銳的聽覺，強調感受，注重樂器音響效果的使用，創作出了許多獨具匠心的音樂作品。其作品結合了東方音樂以及西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，《小黑人》就具有濃厚的爵士樂味道。本文通過分析其結構、主題等來進一步探索曲子中蘊藏的異域風情。

[關鍵詞]德彪西;主題;音色;和聲;節奏

[中圖分類號]J624.1"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0087-03

一、創作背景

（一）德彪西與印象主義

德彪西是出生在19世紀末的法國音樂家，印象樂派的代表人之一。雖并非音樂世家，但并不妨礙德彪西從小表現出的顯著的音樂天賦和才能。在11歲進入巴黎音樂學院學習時，就逐漸地顯現出了創新精神，始終有一種打破循規蹈矩，探索全新領域的欲望，并表現在了其創作中，也為此常受到教師們責備。他受大環境的影響，吸收了很多新奇的想法，創作了很多獨特的音樂作品，開發了一個有著奇異幻想的因素、朦朧飄忽的感覺和神奇莫測的色彩的全新音樂世界。他的和聲時而細膩柔美，時而空洞縹緲，時而繁復冗雜，時而淺顯精練，常常引起人們的共鳴。正因其走進心里的旋律逐漸被世人接納認可而聞名于世，一生創作的作品雖然不多，但是春蘭秋菊，各有特色，最終形成了自己的藝術風格。德彪西的鋼琴作品分為兩個時期，《小黑人》這首曲子創作于第二個時期。

19世紀末，受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響，在巴黎出現了一種新的音樂風格——印象主義音樂。印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫圖畫帶給我們的感官，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點[1]。德彪西被當時的繪畫和詩歌這種風格所吸引，加之耳朵的敏銳性，使得他打破了傳統音樂的創作手法，開創了印象派音樂。同時，在美國南部出現了黑人爵士樂，德彪西也受到一些影響，例如《木偶的步態舞》和《小黑人》都具有黑人音樂的風格。

（二）黑人音樂風格簡介

源自美國黑人的爵士樂，19世紀末發祥于美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，談到爵士樂就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音樂。拉格泰姆出現在19世紀末，在英文中“拉格”一詞的意思是用切分節奏來演奏一個旋律，是當時的作曲家們創作的一種鋼琴獨奏曲，它雖采用歐洲古典音樂的和聲，但受黑人音樂的影響，充滿切分節奏[2]。拉格泰姆的特點是左手的節奏強弱規則交替，右手奏出快速旋律。但重音位置與左手交錯，忽前忽后，形成連的切分，有強烈的律動感。德彪西受其影響于1909年創作了具有爵士樂風格的《小黑人》，全曲幽默詼諧，是德彪西海納百川中的滄海一粟。

二、音樂分析

（一）曲式結構

德彪西以標題性創作著稱于世，《小黑人》這首曲子就如標題所寫，給人直截了當的提示，這是一首黑人音樂，具有拉格泰姆音樂的特點。全曲充滿了爵士的味道但也攜帶了片刻的旋律美感。

這是一首2/4拍的小步舞曲和諧謔曲的擬回旋曲式，速度快慢相間，演奏時長約為1分半左右。全曲共分為五個部分：

A（1—16）-B（17—38）-A（39—54）-B（55—76）-A（77—92）

A段共有16小節，可分為四個4小節的方整型樂句，第四個樂句作為連接句過渡到下一樂段。速度較快，以右手切分節奏和左手正常二拍子節奏為主，最后的主和弦以強烈的終止感進入下一樂段。B段共22小節，可分為5+6+6+5的四個非方整型樂句。節奏速度慢，時值變長，旋律線條顯現出來，整體沒有A段活潑，變得十分柔和，最后在逐漸漸強的八分音符中回到主題。全曲以C大調開始，最終以兩個相差八度的主和弦結束。

本曲運用了對比的寫作手法，切分節奏與正常八分音符、連音與跳音、A段的活潑與B段的柔和形成對比。并且在這首曲子中，切分節奏基本貫穿全曲，在全曲92個小節中，有78個小節含有切分節奏，切分節奏與非切分節奏形成4：1的比例。

（二）主題分析

本曲主題為1—16小節，速度較快，多句式樂段，相鄰樂句之間為并型樂句，具有強烈的爵士風格。主題由一個小動機構成，強調節奏特點，保持和聲風格。動機由切分節奏和兩個八分音符構成，由下至上發展，跨越三個八度，形成本曲最有特點的主題。

主題頭無伴奏，而后左右手節奏的穿插與對位使主題豐富起來。第9小節左手改變織體形態，變成分解八度單音。第四樂句選擇無伴奏左右手輪彈的形式，將動機拆解開，沒有伴奏的向上發展，最后落在主和弦結束，形成收攏式主題。若動機一直未變形，觀眾則會出現聽覺疲勞，這種改變使音樂稍顯變化，不單調。主題中左手的音高始終隨著右手旋律發展變化，音樂織體由薄到厚到薄，由單調到豐富到單調，形成一個橢圓狀的發展。

與正宗的黑人音樂比起來，德彪西將主題動機簡化了許多，但主題旋律依然俏皮詼諧，節奏感很強，音樂層次也較為明顯，可見雖然創作不同風格的作品，但依然保有自己的風格。

1.主題特征

本曲主題為概括性主題里的標題聯想性主題。標題為《小黑人》，通過標題提示，用爵士風格最具特色的切分節奏來表現，聯想到黑人滑稽的音樂形象。

（1）性格特征：主題主要有切分節奏和跳音兩大鮮明特點，切分節奏加之跳音的配合，使主題呈現有規律的運動，有節奏的跳動，性格自然表現出活潑詼諧的一面。

（2）體裁特征：本曲主題為器樂體裁中的爵士樂，運用切分手法，將強弱倒置，產生一種獨特的音色與和聲效果，音樂具有很強的感染力。

2.主題風格

由于美國黑人音樂的盛傳，引起了德彪西的注意，對充滿韻律的節奏效果產生了興趣，所以模仿黑人音樂特點創作了該曲。且德彪西以標題性創作著稱于世，《小黑人》這首曲子就如標題所寫，給人直截了當的提示，這是一首描寫黑人的音樂。主題中的切分音符、循環的主題、2/4拍的節奏、詼諧的音樂效果等都具有最初爵士樂音樂的特點。主題描寫了黑人的滑稽形象，有著美國民族音樂的地域特征，充滿了爵士的味道但也攜帶了片刻的旋律美感，屬于黑人音樂風格。

（三）和聲分析

本曲是德彪西受黑人音樂傳播的影響所創作的，在和聲特點上有著黑人音樂拉格泰姆的風格。

1.調式調性

全曲主要在主調和下屬調上進行。A段為主調C大調，卻沒有以主音開始而是由中音“mi”開始全曲，左手加入了許多變化音。第8小節為該段半終止，出現屬音，且伴奏也強調屬音。最后在15小節由下屬和弦到16小節的主和弦結束A段。整個A段旋律的進行不是小三度就是大小二度，使得和聲色彩稍顯陰柔，在第13小節其他的音加入進來，旋律逐漸往上推進，才使得音樂色彩明亮起來。

B段為下屬調F大調，由下屬調的屬音“do”開始，右手連續4個小節的下屬音“xi”，旨在明確和穩定調性，21—25和29—33小節暫時離調到C調后又回到F調。出現了分解二級七和弦解決到屬，35—38小節二分音符的后半拍都是主音，起到了穩固調性的作用，最后一個音“xi”是下屬調的下屬音也是主調的導音，具有極強的主音傾向力，最后解決到“do”進入主調回到A段。

全曲沒有七和弦、九和弦等復雜的和弦，簡單的音符就營造出了爵士的詼諧的味道。

2.小三度疊置雙音

A段的3—8小節在伴奏聲部出現了小三度的雙音，穿插在右手的旋律中，與右手旋律中的小三度大小二度的配合，使和聲色彩更豐富，雙音小三度的半音化的上下進行更是為音樂增添了詼諧幽默的趣味。正是小三度這種不完全協和音程的襯托下，使詼諧的爵士風格更加濃厚，與切分節奏的混合，節奏感增強，給人想要與之搖擺的感覺。

3.分解八度與和弦

在第8—11小節左手中出現了八度分解成單音，并成音階式下行。與右手旋律結合像是左右護法一般。分解八度將聲音單調化，化解了低音區的沉悶，一低一高的和聲效果更加俏皮和空洞，與右手的融合度更高。

在第21—27小節均出現了主調和下屬調的二級七和弦分解成琶音，并且左右手同步進行，具有旋律的作用，分解和弦的出現使得這一段和聲效果整體變得柔和，緩慢。分解和弦往下走時音樂顯得沉穩悠閑，往上走時音樂變得有些急促。

4.和弦外音

在第21—25小節出現了經過音，使音樂有流動性，增強和聲的色彩與緊張度。在第28—29小節出現了輔助音，不在長時值音符之間留有空白，微妙的過渡到下一樂句，使得和聲效果豐富。這些不和諧的外音的出現，為切分節奏增加了推動性，讓整個樂曲更加活潑生動。

雖然德彪西沒有采用很復雜的和聲，但是簡單的和聲設計卻讓人有著想要隨音樂搖擺的沖動，可見德彪西的創作功底與爵士音樂強大的感染力。

（四）音色分析

本曲采用了主調織體的形式，旋律配以雙音、柱式和弦、分解和弦等，橫跨三個音區。

A段由中高音區開始不斷往下發展。前兩小節的音色略顯單薄，隨后3—8小節伴奏聲部以柱式雙音的形式加進來，左右手節奏的穿插與對位，音色變得飽滿并活躍起來。左手雙音均為小三度與右手同樣為小三度進行的旋律組合起來，使音色顯得詼諧俏皮。且第4、8、12小節出現了旋律長時值音符由伴奏填補音色的空白，這種形式使得音色更有層次感，且活躍起來。在第8小節改變伴奏織體，變成雙音加單音這種頭重腳輕的模式，強調屬音給人半終止感。第9—12小節進入了低音區，音色更加渾厚，為防止音色渾濁，伴奏織體變成了分解八度并且為跳音，使音色不會因為低音區的沉悶而破壞這種詼諧感。1—12小節旋律連續下行，音色由最開始的激昂變得松弛。13—15小節將動機拆解開來往高音區發展，音色又發生變化，回到最開始的單薄感，與開頭遙相呼應。最后在16小節由兩手各雙音構成主和弦結束A段，休止符的出現則更加強了終止感，音色雖單一但高漲有激情。

B段從中音區開始發展，與A段以高音和弦結束相比，更有隔斷性。17—21小節右手始終同一個音，左手出現了旋律往上走，音符時值拉長，音色顯得更干凈沉穩。后面的小節左右手是相差一個八度的相同音，右手時不時加入一些輔助音程，音色呈飽滿狀態。音符時值相較A段而言要長一些，跳音減少連音線增多，所以音色盡顯柔美之色。35—38小節的旋律音程不斷縮小，并處于高音區，使得音色稍顯尖銳，與下一段更好銜接。全曲的音強隨著音符的走向決定，由高-低-高，不斷循環。音符高聲音強，音色顯得飽滿，音符低聲音弱，音色顯得沉穩。

本曲的音色布局首尾相應，在三個音區內上下波動，使音色顯得生動活潑。音符不在多，在于精致巧妙的設計，否則水滿則溢、月盈則虧，德彪西的設計給人恰到好處的舒服感。

（五）節奏分析

本曲運用黑人音樂最典型的切分節奏，全曲律動性強，再加上B段抒情性的旋律，可謂是剛柔并濟，使音色脈搏更有生命力和動力。

A段以右手切分節奏和左手正常八分音符節奏為主，且八分音符上均有跳音，賦予正常音符跳動性，與切分節奏融合使節奏感增強。且跳音有連音線，視為小跳，有律動性的同時還有旋律的連接感。右手長時值音符出現時用八分音符跳音補充，使延展性的旋律線條感減弱，維持了音樂的律動性。12—16小節，左手圍繞右手旋律來回跳動觸擊單音，節奏密度變小，音樂氛圍變得更輕松。最后以四分音符的主和弦結束主題，干凈的主和弦增強了終止感。

B段將切分節奏時值拉長。整段音符時而稀疏時而密集，給人時快時慢的假象。在沒有切分節奏的小節里，右手旋律部分與左手打拍子似的正拍節奏相吻合[3]。連音線較多，使節奏的律動感稍為減弱。采用多聲部手法，加入了中聲部。中聲部的跳音和空拍的結合在悄無聲息間增加了律動感，最后三小節的落起和半音級進使旋律節奏逐漸回歸詼諧幽默。

全曲節奏感、律動性強，切分節奏基本貫穿全曲。

三、演奏分析

這首曲子演奏時看似活潑輕松，實則謹慎細致。演奏時放松身體及手臂，全身心投入到爵士樂輕松的音樂氛圍中。但對其音樂的處理要嚴謹，對樂句中的力度、速度、表情記號把握好，這樣才能將作曲家精心打磨的作品呈現出來。

整首曲子的重點就是切分節奏，而它也是在鋼琴演奏中較為常見的節奏之一，特別是以切分節奏為特點的爵士樂。本曲中有長切分及短切分，那么怎么準確的演奏出切分節奏呢？我們可以口、手配合，首先要找到切分節奏的原型，把切分節奏分成等音符的模式，把填空的音符唱成“空”，在彈奏時唱出空拍，例如“噠-噠-空-噠”，練熟以后“空”字可以心里默唱，長時間練習后就可以熟練掌握切分節奏了。那么在這首曲子中是右手切分，左手正常節奏，雙手怎么合作呢。先觀察譜子，將左右手對應起來，開始要慢練將音符時值拉長，雙手慢慢合起來，熟練以后我們會發現其實就是左右手依次插空彈奏。

切分節奏的另一個特點就是強弱倒置，它打破了正常音樂節拍的特點，重音移到了第二個音上，這就要求我們在彈奏時注意強弱處理。在爵士樂中第二個音既要做到強于第一個音，又要輕巧有顆粒性的彈下去，這就要求演奏者要多加練習，呈現出爵士樂詼諧幽默的感覺。

結"語

德彪西擁有敏銳的聽力，一生矢志音樂創新，用獨特的音樂語言表達獨特的音樂感覺，對新領域總持有強烈的好奇心，不斷嘗試新鮮事物。本曲正是德彪西被爵士律動所吸引而創作的，巧妙的詮釋了黑人滑稽的音樂形象，釋放出幽默感，是德彪西音樂創作的異域風情里的裊裊余音。

（責任編輯：劉露心）