雙人舞《暗戰》創作手法分析

[中圖分類號]J704 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0160-03

雙人舞《暗戰》以純粹的肢體動作貫穿全舞，演員不摻加過多的面部情緒表達，將故事主線隱于動作連接之中，隨音樂的起伏和動作節奏的變換逐漸推動故事情節，將原本外現的情感隱喻化，也更好地寓意了題目中“暗”字的表達內涵。舞臺整場不摻雜過多的顏色，以黑、白二色為主色調，將極簡美學運用到極致，少即是多，以較單一的純色烘托較豐富的內涵，將外在世界虛偽的“單純”與內在世界自私的“復雜”形成鮮明的對比，以簡單的外現形式給觀眾以思考的空間。

一、舞蹈結構

整體舞蹈結構根據故事情節發展可劃分為兩部分，以兩位舞者進行激烈斗爭后桌子傾倒這一意象為分割，展現了矛盾逐漸產生到強烈激化的發展過程，再到桌子翻轉后矛盾略微緩和的轉變。同時也映射出現實生活中一個亙古不變的真理：唯有雙方共同利益的坍塌才能引起彼此渴望相互協作的情感共鳴。

（一）明爭暗斗

此段著重表現二人在利益談判之中各懷心思，相互試探的故事情境。舞蹈中巧妙地運用了道具，反映了編導的創作意圖，同時烘托了演員的角色身份及所處的時代情境。舞蹈將桌子作為硬道具搬至舞臺，予以利益的象征，以桌子水平面為界，以燈光為輔，劃分了上下空間的明暗，與此同時兩人通過肢體語匯的表達外現了內心活動，將明爭暗斗這一心理行為展現得淋漓盡致。每一次隨著音樂情緒的不斷攀升，短暫的動作停頓后都擴展出新的空間，由手延伸至手臂，由手臂擴展至上半身，而后再延伸至下肢，最終帶動全身，上升至桌上桌下二人的混戰，這不僅是二人矛盾逐漸激化的過程，也表現了他們對利益的進一步渴求。

（二）貌合神離

以翻轉傾倒的桌子代表了所處形勢的反轉，兩人不斷激化的矛盾導致共同利益的崩塌。表面親切，實則各懷心思，在兩人休戰后，“貌合神離”這一詞語顯得分外貼切。放倒的桌子將舞臺由二度空間到一度空間進行了轉換，也成為兩人戰累后歇息的靠墻。此段的開端兩人動作基本一致，但個人動作風格略有不同，象征了兩人互相契合的心理狀態。最終，兩人在進行激烈的爭討后握手言和，但桌面下的踢腿動作顯而易見，二人最后仍面和心不和。

二、舞蹈故事主線

在舞蹈的開端，兩人以桌子中線為界，仿佛受限于一條若隱若現的分界線，彼此不輕易越界。從開始局部的手臂運動逐漸延伸至全身性運動，兩人不斷地試探邊界并企圖占領更多的領地，動作幅度不斷增大，力度不斷增強，節奏逐步加快，以動作質感的變化推進故事情節。

開始以白衣舞者為整體動勢主導，利用卡農的手法，表演完全相同的一串動作，并產生微小的時間差來引導藍衣舞者。表示在整段利益的爭斗中，白衣舞者始終起到了引導作用，牽動著整體故事情節的發展。兩人通過激烈的爭斗后，從動作層面分析，白衣舞者顯然占領了上風。例如在矛盾激化最為強烈的舞段，白衣舞者始終占領整個桌面，藍衣舞者則多使用一度空間，這一空間上的對比凸顯了兩者權力的強弱之分。藍衣舞者四次將桌面推至四十五度傾斜，但白衣舞者依舊緊緊攀附于桌面之上，甚至跳下桌面后又即刻爬回桌面，表示了對權力爭斗的決心。再如第二段的動作中，二人戰累后藍衣舞者倚靠在白衣舞者的肩膀上喘息，而后的舞段中白衣舞者與桌子的接觸面積也遠遠大于藍衣舞者，這同樣是兩人權益占領程度的又一體現。最為直觀的是在舞蹈的最后，兩人互相背對彼此坐在桌子上，白衣舞者腰身微直，神采奕奕地目視前方，而藍衣舞者卻垂頭喪氣，低沉著頭，兩人精神狀態上的明顯差異就好似一場戰爭中勝方與敗方的明顯反差，揭示了白衣舞者在整場爭斗中的勝利定局。

在舞蹈的最后兩人雖握手言和達成共識，但藍衣舞者心中仍暗生不滿。最后舞蹈以一個桌下的踢腿造型戛然而止，“藍”攻“白”守的肢體動態定格也預示著新一輪斗爭的開始。

三、編舞技法

編舞技法是舞蹈作品在創作、排練和演出過程中編導所用的技巧，在舞蹈創作中必不可少。舞蹈藝術在表現手段上是具有特殊性的，它通過肢體語言來表達人物的思想感情，塑造典型形象。在舞蹈創作過程中，編導從現實生活中捕捉真實形象進行再創造，組織舞蹈語言、編排設計舞蹈段落，將其藝術構思通過肢體語匯最終由演員呈現于舞臺之上，這是一個不可或缺的完整的藝術創作過程，編舞技法在其中起到了至關重要的作用。

舞蹈不僅僅是將動作與技法疊加在一起，每一部優秀的舞蹈作品均在技法和動作的依托下飽滿地闡述了相應主題，形成主題豐富多樣的舞蹈藝術形式。該舞蹈緊密圍繞“暗戰”主題，做到以主題來確定每一個動作與神態，從而使整個舞蹈作品更具藝術魅力，賦有連貫性。

卡農是運用在《暗戰》中比較典型的編舞技法，并且有力地推動了故事情節的發展。舞蹈卡農的編創技法是將音樂作曲法中的卡農技術運用到編舞，是指選擇在空間、時間及力度上有對比的短句，進行同一主題、同一舞句的完全重復。在短句的選擇上應有一定時長，可以被重復表演，要求后者對前者動作的嚴格模仿。在形式上，兩人動作可以互相追隨，表現為追隨性技法，但主被動關系可以調整。卡農在本劇目中使用予人最為亮眼的一點是它的流暢感，它的使用并不盲目，既表現了人物之間的關系，卻又不是為了技法而技法。以其細微的時間差表現了兩個人物間的強弱關系和主被動關系，使故事主線更加清晰明朗。例如在舞蹈初始，兩人雙手扶桌的一段卡農編舞，寓意了白衣舞者主導談判的整體基調，以二人動作節拍的前后錯落，準確地表達了編導的創作意圖。

同點配合指幾組舞者可在同一節拍中作出相同或不同的動作反映，這一技術技法的實現效果主要依靠時間與動作關系之間的配合。在舞蹈中，實際空間構成了現實發生的事件或者人物所現的情感體驗，所以同點配合的技法能夠在同一節拍內準確反映出不同群體的自有狀態。這一技法在舞蹈《暗戰》中多用于第二段動作中。運用此技法表現兩人矛盾相對緩和的狀態，彼此愿意互相遷就，步調趨于一致，但依然在雙方近乎統一的動作中保持著各自的動作特點，動作細節上有著細微的差別，是利益雙方共性與個性同存的體現。

在動作的設計中也運用了空間補位、接觸磨合、比翼雙飛等雙人舞編舞技法，這些技法主要運用于動作連接及造型設計，最大的特征便是人物矛盾交織展現和人物情感互為烘托，將造型豐滿化，使畫面趨于和諧。兩人由互不接觸到互相纏繞磨合，身體接觸面積的不斷拓展也寓意著兩人矛盾的逐步激化。飽滿的造型填補增加了定幀視圖的可觀賞性，畫面更加美觀，動作新穎有力，同時也不斷豐滿了人物的矛盾關系。最終運用大幅度的三度空間比翼雙飛技法將兩人矛盾沖突推至高潮，翻騰和跳躍的大幅度動作，使舞蹈不再局限為一二空間的纏繞與碰撞，拓寬了舞臺空間活動范圍，視覺沖擊效果強烈。

舞蹈《暗戰》中，又一極為巧妙的動作發展設計便是運用力量的對抗、拉扯。將力量的運用巧妙地融于動作設計中，增強了肢體語言的張力，剛柔并濟，增強了視覺觀賞效果，同時也隱喻了人物關系之間的內在含義。編導巧妙地借力與力的關系喻人與人的關系，將兩人相互競爭而又相互支撐的矛盾關系通過兩舞者之間力的關系清晰明了地呈現給觀眾。例如，在兩位舞者開始肢體接觸后，白衣舞者將站立于地面的藍衣舞者拉扯至懸空，又或者是藍衣舞者平躺于桌面，弓起的腿支撐白衣舞者向下失重的傾斜，諸多體現力與力之間關系的動作都有其蘊含的意義。這就好比在一場利益的斗爭中，雙方都渴望獲取更多的個人權益，而當雙方權益比重失衡時，又不得不小心翼翼地維系著生態關系的平衡，以至于產生了極其矛盾的心理斗爭。所以運用在舞蹈中，力量對抗與拉扯之間的和諧也寓意著人與人利益斗爭之間的和諧，巧妙至極。

四、道具運用

舞蹈道具的運用在經典舞蹈作品中屢見不鮮，發揮著畫龍點睛的作用。舞臺空間因道具的加持顯得更富有立體感和層次感，道具也幫助了舞蹈的動作和情感的延伸，使得藝術語言更加鮮明、形象。當舞者與道具融為一體時，更易將觀眾快速代入編導所設定的場景之中，更好地渲染了意境，使作品整體得到升華。將道具的使用和舞蹈動作編排進行有機結合，使作品的主題更加突出、人物性格更加鮮明、舞臺效果更加豐滿，使觀眾在享受美的同時又陶冶了情操，從而達到表達作品情感的真正目的。

舞蹈中也常見將硬道具搬上舞臺的形式，例如古典獨舞《點絳唇》、蒙族獨舞《那年花開》或女子群舞《我等你》《碇步橋水清悠悠》等，都選用板凳作為道具，并賦予板凳這一道具深刻的意義。在舞蹈《暗戰》中，編導大膽地將最簡約的長桌搬上了舞臺，道具的使用更是別出心裁。桌子是二人媒介的平臺，以桌面的水平線為界，通過桌子上下的明暗對比，凸顯了“暗戰”這一主題。

桌子在舞蹈中被賦予了“權益”的象征，兩人對桌子的占領空間代表了兩人所獲利益的份額。桌子的翻轉寓意了雙方所獲權益份額的不穩定性，也映射了二人爭斗的激烈性。最終桌子的倒下表示兩人間共同利益的坍塌，最后二人依然小心翼翼將桌子扶正并且轉換方位，表示二人之間談和的狀態。編導巧妙運用了桌子這一硬道具，將抽象概念具體化地呈現于觀眾眼前，具象的設計更便于觀眾理解和觀賞，達到了錦上添花的效果。

桌子這一道具同樣巧妙地代表兩人之間的疏密關系。相隔桌子的長線距離代表關系疏遠，短線距離代表關系緩和，將桌子傾斜或翻轉一圈表示兩人矛盾沖突激烈。最后編導更是巧妙運用兩人緩慢將桌子抬起并轉換方位的設計，代表二人決定重新換個角度思考問題，不需過多動作語匯的表達，成為了舞蹈最后的點睛之筆。但最后桌子方位的轉換也可看作是二人短兵相接，預示矛盾關系的進一步激化，開放式的結局設計更加引人深思，給觀眾以遐想的空間。

五、音樂設計

音樂與舞蹈是兩門最古老的藝術門類，從產生伊始便密不可分。音樂是舞蹈最佳的伴侶，一個成功的舞蹈作品必定不可缺少音樂的配合。音樂的旋律性、律動性、節奏感和它傳遞出的音樂張力每時每刻都在激蕩著觀眾的心靈，并對舞蹈藝術表演有著極大的啟示和引導作用。蘇聯舞劇編導扎哈洛夫提出了“舞蹈是解釋音樂的形象”的論點，極大地肯定了舞蹈與音樂之間的相互關系。獨特的音樂風格也是渲染舞蹈氣氛的主要途徑，給人以深刻的感受。

舞蹈《暗戰》在音樂的設計上也極具藝術表達效果，整體音樂沒有過多樂音的旋律，多以鼓點節奏串聯，極簡的伴奏形式將觀眾的視野更多聚焦于舞蹈動作之中。選用鼓聲和鑼聲的重奏給人以緊鑼密鼓的緊迫感和壓迫感，鐵片間相互滑動的窸窣聲加上沙沙的混響，渲染了“暗戰”的壓抑氣氛，為舞蹈蒙上一層神秘感。第一段音樂由連續且緩慢沉重的鼓聲變為兩種鼓聲重疊，隨后又加入了第三種鑼聲，層層遞進，逐漸推進情緒，帶動整體舞蹈節奏。節奏明快緊湊的鑼聲動律也象征了時間嘀嘀嗒嗒的流逝，充斥于整支舞蹈之中，跟隨舞蹈不斷推進。每一次強鼓聲的出現都引發了更多肢體動作幅度的延展，由小及大，隨著音樂逐漸遞進，鼓聲節奏由輕及重，由緩至急，更好地烘托了舞蹈氛圍，使層次感更加凸顯，表現了兩人矛盾的不斷激化。

第二段中鼓聲略微緩和，節奏逐漸緩慢，表現兩人戰累后的心理狀態，加入了些許樂音，柔和了舞蹈氛圍。后加入了幾聲詭異刺耳的電音，仿佛白衣男子勝利后得意的奸笑，極其抽象地暗示了故事主線，將生意場中爾虞我詐的情節表現得淋漓盡致，編導這一設計運用非常精妙，成為了舞蹈最后的點睛之筆。

結語

舞蹈源于生活，又高于生活，生活為舞蹈創作提供了源源不斷的靈感和素材，在編創中應力圖讓舞蹈作品走出“演型不演神”的桎梏，不斷更新編創觀念和思想形態，以獲得更大的發展空間。

舞蹈《暗戰》，編導以特殊的抽象化表現形式，為觀眾呈現了舞者之間明爭暗斗的矛盾關系，細膩地塑造了二者的人物形象，拓展了肢體動作語匯，推拉試探之中逐漸明確了舞蹈作品主題。也映射了當今社會所存在的普遍問題現象，現實地揭露了人性的偽善面，曲折的劇情發展和出乎意料的結束造型，給觀眾留下深刻的思考，是一部值得欣賞的經典作品。

（責任編輯：莊唯）