魯藝時期音樂理論研究貢獻及其當代價值

[中圖分類號]S852.65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0188-03

1938年4月，由中國共產黨領導的第一所藝術學院——魯迅藝術學院（簡稱“魯藝”）誕生于延安?？梢哉f，這所特殊的藝術院校是在黨中央的直接領導、培育和關懷下一路成長起來的，她發展壯大于抗日的戰火紛飛中，培育出大批的音樂藝術人才，為當時延安地區的音樂文化繁榮做出了杰出的貢獻，也為新中國的文藝事業蓬勃發展奠定了堅實的基礎。翻閱相關史料，可以看出，魯藝在延安期間創作了大量經典的音樂作品，與此同時，這一時期也留下了一系列寶貴的音樂理論文獻。這些音樂理論文獻為后來的中國音樂學理論研究提供了強有力的支撐，為當代年輕的音樂學人了解魯藝音樂史實助力，并在一定程度上啟示著中國音樂評論的正向發展。

一、魯藝時期音樂理論研究發展的歷史回顧

（一）魯藝時期創辦成立的學術研究機構團體

1.中國民間音樂研究會

1939年3月5日，在魯藝音樂系主任呂驥的帶領下，高級班成立了“民歌研究會”?！懊窀柩芯繒笔?939年2月由呂驥發起了民間音樂研究與采集活動的重要標志，后于1940年更名為“中國民歌研究會”，在1941年，再次更名為“中國民間音樂研究會”。這個研究會一方面組織解放區音樂工作者采集民間音樂（主要為民歌方向），另一方面積極開展理論研究工作，至1946年，這個研究會共采集民間民歌（樂曲）3000余首，陸續編印資料叢刊十種，從而挖掘、保存了一大批珍貴的西北民歌。

2.音樂研究室

1940年4月，魯藝音樂系又成立了“音樂研究室”，魯藝音樂家們一方面積極學習民族音樂傳統，對傳統音樂進行加工與改編，民族音樂風格的創作特點被深入挖掘：另一方面與抗戰時期的實際革命需求緊密維系，繁榮“新音樂運動”的同時，讓抗日戰爭時期音樂創作研究的觸角伸向了更廣闊的領域。

3.邊區作曲者協會

由呂驥、向隅、杜矢甲、李煥之、麥新、馬可、時樂漾等人成立了“延安作曲者協會”（1942年2月改名為“邊區作曲者協會”），協會圍繞“著重研究，提高技巧，加強邊區作者團結”的宗旨，為音樂作品的創作研討搭建了理性思辨的平臺。

這些學術研究團體與機構一方面積極學習民族傳統，改造和利用舊形式，探索音樂創作的民族風格;另一方面緊密結合抗日斗爭現實的需要，開展有關抗戰文藝的創作方向和如何發展“新音樂運動”等方面的研究。喬建中先生曾在論文中表述“客觀地說，我們對于民間音樂這個‘大礦場’的現代意義上的采集、記錄、挖掘和利用，是從延安魯藝時代開始的。”

（二）魯藝時期促成音樂理論研究的重要因素

1.理論與實踐相結合的課程設置，重視民間音樂研究

從魯藝這所藝術院校的課程設置中可以看出，非常重視理論知識的研習，十分注重培養學員利用理論知識分析問題和解決問題的能力。以音樂系為例，在他們的課表中明確標注了《中國新音樂運動史》《音樂概論》《中國音樂史》《理論座談》《民間音樂研究》等音樂理論課和《論持久戰》《矛盾論》等幾門課程都是全系共同必修課。當時，呂驥作為魯藝音樂系主任，負責講授《新音樂運動史》和《音樂概論》等課程。當時，他在新音樂運動、人才培養、民族民間音樂整理和統一戰線等方面都提出了富有遠見的設想，這些設想對魯藝當時的學員都給予了深遠的影響，如李凌（20世紀我國著名音樂評論家、音樂教育家和音樂活動家）曾回憶：“對我影響最大的是延安魯藝的那一段學習生活。我比較系統地學習了一些馬列著作和毛主席著作，如《自然辯證法》《論持久戰》《矛盾論》，等等。尤其是《矛盾論》，對我觀察問題、分析問題影響最大。后來，對音樂民族風格等問題的分析，有相當的理論根基來源于此時的理論學習。”

2.注重音樂理論研究與深入群眾學習民間藝術相結合

魯藝師生通過創作演出與開展群眾文藝運動相結合，逐步積累了適應戰爭環境和革命根據地實際的專業藝術教育方式和經驗。1938年至1946年，學院師生深入民間采集與挖掘民族民間藝術素材，他們直接記錄百姓的歌唱，記下所有唱詞和樂譜等相關信息，為后人研究與實踐提供了較全面的理論依據。魯藝師生在延安的8年間，采錄的民歌高達4000余首，民間音樂的開拓為新音樂建設指明了方向，也為后來更好地完成民族民間文藝研究工作夯實了根基。

3.大力創辦音樂期刊，助推音樂理論研究與創作

音樂期刊在音樂界具有學術導向和凝聚力作用，也是開展音樂理論建設、助力音樂創作的重要平臺。當年魯藝在極其艱苦的條件下，還特別注意研究“抗戰以來之新藝術運動”的理論。成立了“戰時藝術運動材料室”，創辦了《“魯藝”校刊》（1940年）的同時，“魯藝”音樂系還陸續創辦了《歌曲旬刊》（1941年）、《歌曲半月刊》（1941年）、《星期音樂》（1941年）、《民族音樂》（1942年）、《民間音樂研究》（1942年）等刊物，并出版了文學雙月刊《草葉》。《草葉》自1941年11月1日，創刊至1942年9月15日終刊，共出版六期，總計可達20萬字，署名作者多達30余人。這些刊物作為促進音樂理論研究的平臺，陸續刊登了一批從實踐中凝煉的具有指導意義的音樂理論研究成果。

二、魯藝時期音樂理論研究的學術貢獻

魯藝時期理論研究成果頗豐，主要具有代表性的研究論文有《談秧歌腰鼓及其花鼓》（呂驥）、《陜北土地革命時期的農民歌詠》（馬可）、《民歌與中國新興音樂》（冼星海）、《民歌研究》（冼星海），《我學習音樂的經過》（冼星海）和張魯等人撰寫的《怎樣采集民間音樂》，這些文獻集中總結了民間音樂具體的研究方法。

值得關注的是，魯藝音樂系因創立之初缺乏相關教材和理論書籍，教學內容最初選自和借鑒國統區專業音樂院校教材較多，之后考慮抗戰地區學員基礎薄弱等因素的實際需要，教師們自行編寫教材和講義，其中主要教材有向隅的《作曲法》、呂驥的《新音樂運動》和冼星海的《民歌研究》等。這些由音樂家自行編寫的理論教材，凝聚了深厚的魯藝音樂思想。冼星海的《民歌研究》，讓學員們領會到中外民歌的發展歷程和特點，改變對舊民歌的理解誤區，正視民歌研究的重要性。值得注意的是，《民歌研究》在當時的歷史政治環境中起到非常重要的作用，與同一時期其他專業音樂院校相比，魯藝音樂系開創了民族民間音樂課程之先河，這門課程也為后來成立的“民間音樂研究會”奠定了夯實的理論根基。

與此同時，有關中國音樂這方面的文章不斷出現，如賀綠汀的《中國音樂界現狀及我們對于音樂藝術應有的認識》，冼星?！缎码A段中國新音樂運動的幾個問題》以及趙諷的《中國新音樂運動史的考察》等，也初步形成了研究中國音樂史學方面繁榮的氣象。

在這一時期，魯藝音樂家們還經歷了一場關于發展“民族形式”問題的大型討論。積極撰文參與討論的有冼星海、李凌、賀綠汀等人。在《抗戰音樂會的歷程及音樂的民族形式》中，賀綠汀認為“民族形式”不僅僅是一種形式更是一種“風格”。賀綠汀指出，要開采現有音樂遺產的基礎上再建立中國的民族音樂。若想更深入地研究和繼承自己民族所特有的技法，就要先認真研讀西洋音樂進步的理論技術，借鑒其所長。

在《論新音樂的民族形式》一文中，李凌提到音樂的“民族形式”的締造要基于經過批判后的民族音樂優秀傳統。他認為音樂工作者不能只注重“關門提高”，若想讓新音樂正確地繼承傳統的民間遺產而向著更好的階段發展，還必須深入到大眾中挖掘民族音樂藝術。在他看來，民間音樂藝術史料是產生于不同時代、來自不同民族的珍貴養料，這些音樂素材才是當代音樂家的創作源泉。

在《民歌與中國新興音樂》一文中，冼星海明確地指出了“研究民歌，不是為了研究而研究，其目的還是創作，研究民歌不過是創作的參考材料與根據”。在冼星?？磥恚敫媲械胤从橙嗣翊蟊姷纳詈驼Z言，就要充分吸納我國民歌中的優良藝術養分，“來創造更豐富的、偉大的、最民族性的同時也是最國際性的歌曲和樂曲”。

這場用文字理論來進行的音樂討論在很大程度上豐富了當時延安的文藝思想，對紅色音樂的創作實踐范疇具有正確的指導意義，只有立足我國民族的音樂文化傳統視角才能創造出深受大眾接受和喜愛的民族音樂作品。

同樣地，在魯藝時期，冼星海的音樂理論貢獻同他的音樂創作貢獻一樣意義深刻。他所撰寫的《論中國音樂的民族形式》《現階段中國音樂運動的幾個問題》《民歌與中國新興音樂》《邊區的音樂運動》和一些民歌研究的教材，帶有自傳性的文章《我學習音樂的經過》都非常注重中國音樂發展的問題。翻閱史料，可以說冼星海同志開創了關于民族民間音樂的理論研究之先河，他所撰寫的相關音樂論述，比當年呂驥同志的《中國民間音樂研究提綱》（后簡稱提綱）要早6年之久。這些音樂理論成果極大豐富與補充了抗日戰爭階段的音樂文藝理論，同時也為接下來的文藝研究與創作指明了正確方向。由此可見，冼星海不僅僅是我國近代音樂史上有著里程碑地位的作曲家，可以說他更是少有的為中國新興音樂文化做出卓越貢獻的音樂理論家。

三、魯藝時期音樂理論研究的當代學術價值

人們常說“讓歷史告訴未來”。延安魯藝音樂系在近8年的時間里創作出了大量的優秀作品，撰寫了為抗戰時期理論與實踐的集合作重要支撐的理論性文獻和書籍?？梢哉f，音樂理論研究同延安魯藝時期的音樂作品同樣重要，這些彌足珍貴的理論文獻資料即使在當下也具備著很高的音樂理論學術價值。

（一）魯藝時期音樂理論研究是我國音樂史學不可或缺的重要學術構成

將我國浩如煙海的民間音樂進行系統合理的分類，傳統音樂研究具有重大意義?；仨斔嚉v史，在那個戰爭年代，魯藝音樂人對延安及解放區民間音樂的系統采集、整理、研究體現了對傳統音樂學的理性思考。這些學術研究既有效弘揚了我國民族音樂文化，又為我國新時期的音樂理論研究提供重要的學術價值。最為代表的是1940年秋，呂驥所撰寫的《提綱》至今被再版20余次，這足以說明其具有極為重要的理論研究價值，格外值得推敲與思索。

此外，還有在東北魯藝時期公開出版的《新音樂運動論文集》，在這本論著中共收錄了20世紀三四十年代報刊所發表的有關新音樂運動的理論文章54篇。細數下來，發現其中魯藝時期的音樂理論文獻有33篇收入在內，可見，在這一時期的音樂理論研究的學術意義與價值有多么重要。這本書分別從新音樂與新音樂運動、民族形式與民間音樂研究、創作與歌詠工作、作家和作品四個方面對54篇文章進行分類與整理。這些文論，通過具體音樂問題的探討和鼓勵新音樂工作者堅定抗戰救亡的信心，對整個抗日戰爭時期新音樂藝術的發展起到了極大的推動作用，也為新時期音樂理論研究提供了有力的學理支持和學術支撐。

（二）魯藝時期音樂理論研究有效開拓了中國歌劇創作的新視野

音樂理論研究是對既往音樂創作的總結和升華，而音樂理論研究的根源就是音樂創作，音樂創作展示著一個國家與民族在特定的時代背景下音樂本體的發展面貌。1942年，延安文藝座談會在魯藝召開，毛澤東同志在“文藝整風”中發表《講話》，此后形成了研究民間音樂的新風尚，新秧歌運動興起與發展，在延安開辟了新的道路。魯藝音樂系創作了一大批深受老百姓喜歡的新秧歌劇作品：如《擁軍花鼓》《夫妻識字》《兄妹開荒》等，這些都是采用民間音樂元素與大眾現實生活相結合的創新形式進行創作的作品。“魯藝家的秧歌”就是延安當地老鄉們對這些作品的親切描述，可見，當時魯藝的文藝工作者對藝術“民族化”“大眾化”的倡導理念是高度認同的態度，他們在用實際行動來詮釋從“小魯藝”走向“大魯藝”的決心。其中比較具有代表性的秧歌劇作品《翻身道情》的創作在吸收、使用和創新民間音樂素材方面最為成功。魯藝時期，中國民間音樂研究會對于民族民間音樂的挖掘研究和理論積淀，對當時“新秧歌運動”的全面開展，以及后來的新秧歌劇《兄妹開荒》《夫妻識字》《白毛女》的創作，為中國歌劇創作的發展開辟了道路，這些作品都在中國音樂史上留下了濃墨重彩的光輝篇章。

（三）魯藝時期的音樂理論成果助推了魯藝音樂文化精神的傳承及社會影響力

習近平總書記強調，文藝批評是文藝創作的一面鏡子、一劑良藥、是引導創作、推出精品、提高審美、引領風尚的重要力量。在鑄造新時代紅色文藝經典的實踐過程中，既需要精品力作的創造者，同樣需要勤于觀察、敏于發現、敢于批評的理論評論家，這是文藝理論評論引領文藝創作的應盡職責、應有之義。無論身處哪個時代，理解音樂的本質，挖掘音樂作品的思想深度與廣度，并引領學科的發展走向，使之具備音樂文化與人文的高度意蘊，是離不開理論的抽象和升華的。

魯藝時期珍貴的音樂理論成果就像一面旗幟，這些理論闡述承載了魯藝時期“大眾化、民族化、藝術化”的音樂思想，也為當前洞察和檢驗各時期音樂創作的藝術價值指明了方向。我們建設新時代中國新音樂，就要像魯藝時期的先輩們學習，必須從中國的實際出發，學習民族優秀遺產，吸收世界先進文化，為魯藝音樂紅色文藝的傳承創新與發展開辟新的路途。

結語

費孝通先生在文化問題上提出“文化自覺”時，曾經這樣表述：“每個民族、國家對自己文化的來源、歷史發展、特點以及發展趨勢要有自覺的了解?！蓖ㄟ^對魯藝音樂理論貢獻的研究，可以更透徹地領悟魯藝音樂文化的源流和變遷，以達到鑒往知來的目的，讓魯藝音樂文化的光芒點燃國民精神的火光。

（責任編輯：張洪全）