隋唐宴樂中的“二部伎”

[中圖分類號]J609.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0005-03

面對形形色色的外來音樂文化，隋唐統治者大有“拿來主義”之精神和氣概，遂將不同民族、不同地域的音樂按照一定的原則和邏輯關系有機組織起來，形成了如同歌舞套曲表演形式的“多部樂”。其后，歷經太宗、高宗、武后等幾代帝王及其諸多樂工的借鑒吸收與創意開發，“二部伎”之音樂表演體制最終在玄宗當朝適時登上歷史舞臺。據相關文獻以及大量石窟壁畫藝術來看，坐、立“二部伎”應是由漢族傳統升歌（登歌）、下管之表演方式以及胡人跪坐筵席歌舞之習俗演化而來。堂上坐奏，冠名“坐部伎”：堂下立奏，謂之“立部伎”。“二部伎”在盛唐時期達到頂峰，安史之亂后日趨衰敗，并最終在迭代更替中土崩瓦解。

一、“坐部伎”

據新舊《唐書》《通典》等相關文獻記載，坐、立“二部伎”是由14部歌舞大曲組成。其中，“坐部伎”有6部樂舞，分別為《讌樂》（由《景云樂》《慶善樂》《破陣樂》《承天樂》四個部分組成）《長壽樂》《天授樂》《鳥歌萬歲樂》《龍池樂》《小破陣樂》。

《讌樂》本為唐代九、十部樂中的第一部，即張文收創作的《景云河清歌》。“坐部伎”中的《讌樂》應是由玄宗時期的音樂家精選《景云》《慶善》《破陣》《承天》四部樂舞片段集錦而成。樂舞表演時，樂工一律著緋綾袍、絲布禱，20位舞蹈演員身著各色絲綢袍禱。《讌樂》四部集錦表演：《景云樂》，舞蹈演員8人，著花錦袍、五色綾禱，飾云冠，著烏皮靴;《慶善樂》，舞人有4位，著大袖紫綾袍、絲布袴，頭飾假髻;《破陣樂》，舞人4位，著緋綾袍、錦花邊、緋綾褲;《承天樂》，舞員4人，著紫袍、進德冠，并銅帶。

據《舊唐書》記載，《長壽樂》《天授樂》與《鳥歌萬歲樂》三部樂舞，均為武則天創作。盡管人們對武則天功過是非褒貶不一，但僅就《全唐詩》《全唐文》留存的文學藝術作品來說，她也是千年難覓的優秀女子。不過，這三部音樂作品其究竟是創作歌詩、旋律，還是舞蹈，今天已很難考證。《長壽樂》，則天長壽年間創作，舞人12位，畫衣冠。《天授樂》，天授年間創作，舞4人，畫五彩衣，著鳳冠。《鳥歌萬歲樂》，萬歲登封年間創作。武太后時，宮中所養鳥（鴝鵒）能“學舌”，每見武后高呼萬歲，遂作樂以象之。舞蹈演員3人，身穿桃紅羽衣，彩繪鴝鵒圖案，著鳥冠，擬作鳥人歌舞。今敦煌壁畫（圖1）似有《鳥歌萬歲樂》表演的虛擬畫面。其舞人身著羽衣，彩扎鳥翅、鳳尾，手執樂器，全然鳥人歌舞裝扮表演。

《龍池樂》，唐玄宗創作。登基之前，玄宗一度居住（“龍潛”）于“隆慶坊”，宅南之地時常有“龍水”涌出。玄宗即位，建坊為宮池。池水清澈彌漫，景象萬千，遂作此樂以歌其祥。該樂舞表演，舞蹈演員12人，頭戴芙蓉冠，躡履，“用器”大體與宮廷雅樂相當，但無鐘磬。《小破陣樂》，當是由“立部伎”《秦王破陣樂》改編而來。可能因堂上表演場面大小所限，原“立部伎”宮廷舞員120人、祭祀表演64人，現減少至舞4人。盡管他們也身穿鎧甲，并作征戰格殺之狀，但娛樂嬉戲成分有所增加，很大程度上失去原來樂舞創作立意的政治功利色彩以及道德教化之目的。

《舊唐書》云：“自《長壽樂》已（以）下皆用龜茲樂，舞人皆著靴。惟《龍池》備用雅樂，而無鐘磬，舞人躡履。”如此說來，“坐部伎”樂舞除《龍池》樂外，其它大體運用龜茲音樂旋律或依照龜茲樂隊編制以及舞姿裝扮進行創作與表演。

二、“立部伎”

“立部伎”也是由一系列固定的歌舞節目組合而成。據《通典》等文獻記載，立部伎共有8部樂舞：“安樂，后周武帝平齊所作也。行列方正，象城廓，周代謂之城舞。……太平樂，亦謂之五方師子舞。……光圣樂，玄宗所造。”文獻不僅依次記載了“立部伎”表演的8部樂舞名稱，而且對每部樂舞表演時的著裝、“用器”以及音樂風格作了大體描述。

《安樂》《太平樂》二部樂舞，均為周隋遺音。《安樂》，又稱《永安樂》，是周武帝平齊之后所作的“功成之樂”，冠名被賦予天下“永安”之義。又因其舞佾表演行進方正，猶如“城郭”之形，后又多被稱為“城舞”，唐代改稱《安樂》。其舞者80人，頭戴“狗喙獸耳”的木刻面具，并以金色物品裝飾。垂線為發，畫狹皮帽，舞姿舞容，猶作羌胡之狀。《太平樂》，又名《五方師子舞》，舞員舞五色獅子于五方，以歌太平盛世。“綴毛為之，人居其中，像其俯仰馴狎之容。”可見，其與今天的舞獅表演如出一轍。若據《漢書·禮樂志》“象人”扮演的魚蝦、獅子表演來看，舞獅當已成為漢代歌舞百戲表演的重要節目。獅子生性兇猛矯健，曾一度被視為洪水猛獸。不知何時，獅子逐漸被國人視為瑞獸，古代衙門廟堂、府邸宅院門前，大都擺放一對石獅用以鎮宅辟邪。直到今天，置放石獅鎮宅護院，遺風不泯。不僅如此，“象人”表演的假形“獅子舞”也逐漸成為人們避邪、納祥的重要藝術形式。隋唐時期，宮廷獅子舞已發展為百人集體表演的大型燕樂歌舞。舞獅表演時，馴獅二人“作昆侖象”，即扮裝昆侖仙神，持繩秉拂，為習弄之狀，五色獅子各立其方，寓意東西南北中拜壽納福，140人的合唱演員則縱情高歌《太平》之樂。

《破陣樂》《慶善樂》均為太宗所造，一并用于宴享。其后，前者經過改編整理遂發展為“武舞”（《七德》），后者也被改編為“文舞”（《九功》）。《破陣樂》，又名《七德舞》，是唐代著名的武舞大曲。秦王李世民征伐四方，戎馬一生，為大唐江山立下汗馬功勞。為頌揚其業績，民間不脛流傳《秦王破陣樂》之歌謠。“玄武門之變”，李世民順利登上皇位，不久乃命呂才協音律，李百藥、虞世南、褚亮、魏徵等創作歌辭，自己親自制作“破陣舞”圖。“凡三變，每變為四陣”，120位舞蹈演員披甲持戟來回游走穿梭，以表“布陣”之形、“格殺”之狀。“來往疾徐擊刺”之舞姿舞容緊密圍繞“排陣”“破陣”而展開。鐵馬冰河，刀光劍影，甚是驚駭與雄壯。可見，《破陣樂》創作的真正意圖是昭告世人大唐創業之艱難，以達禮樂“不忘于本”之目的。《破陣樂》最初只用于享宴，改編雅化之后也多用于祭祀，并更名為《七德舞》。《破陣樂》自太宗貞觀前后創作，到玄宗開元盛世后的百余年間，不斷被后代帝王改編修整，乃至形成“坐部伎”中《讌樂》集錦之《破陣》、“坐部伎”中《小破陣樂》以及“立部伎”中的《破陣樂》等至少三個版本。但其表演規模及其殺伐之氣遠不如太宗初創之時，甚至舞姿舞容也大為改觀。

《慶善樂》，又稱《功成慶善樂》《九功舞》。如前所述，太宗生于武功縣慶善宮，登基之后多次臨幸，宴群臣鄉老于宮中，賦詩被以管弦，乃為《慶善樂》。舞者童兒64人，著紫衣大袖裾襦，漆髻皮履。舞者步履安徐，象征文德之治與天下安樂。“立部伎內《慶善樂》五十遍，修入雅樂，只有一遍”，可見用于宴享的《慶善樂》也屬大型的歌舞曲。《大定》《上元》二部樂舞，為高宗李治當朝時期創作。在平定朝鮮半島前夕，大唐軍隊于洛陽城門附近操練，高宗李治登上城樓檢閱，遠看將士們精神飽滿、情緒高漲，布陣殺敵之法變化多端，高宗觸景生情，遂命樂師據此排演創作樂舞，并命名《一戎大定樂》。依《大定樂》“出自《破陣樂》”，該部樂舞應是在模仿《破陣樂》的基礎上而創作的武舞。140位舞蹈演員身披五彩紋甲，手持長矛兵器，并齊聲高唱“八纮同軌”之歌，以象征平定四方、天下一統之大好景象。

關于《上元樂》，《通典·樂六》載：“上元樂，高宗所造。舞者（百）八十人，畫云衣，備五色，以象元氣，故日上元。”學者張素琴指出，《上元樂》產生時間正值高宗上元年問崇道尊老以及宮廷道風興盛之時。其樂有12節，分別為《上元》《二儀》《三才》《四時》《五行》《六律》《七政》《八風》《九宮》《十洲》《得一》《慶云》。從樂舞“節次”來分析，其認為該樂舞完整的展示了道教的宇宙生成論。如此說來，《上元樂》當是吸收了中國傳統的陰陽五行說，并將宇宙演化生成規律以樂舞的形式進行再現表演。

關于《圣壽樂》，《舊唐書·音樂一》云：“若《圣壽樂》，則迥身換衣，作字如畫。又五方使引大象入場，或拜或舞，動容鼓振，中于音律，競日而退。”《舊唐書·音樂二》載：“舞者百四十人，金銅冠，五色畫衣。舞之行列必成字，十六變而畢。有‘圣超千古，道泰百王，皇帝萬年，寶祚彌昌’字。”依其記載，《圣壽樂》表演場面非常壯觀。140位舞蹈演員頭戴金黃色銅冠，身著五彩畫衣，和著旋律，踏著鼓點，并按照預先設定的邏輯模式依次行進變化表演。行進表演時，每每排列成一文字，每變一字，16變而曲終。此16字為“圣超千古，道泰百王，皇帝萬年，寶祚彌昌”，以象征武則天洪福齊天，王業永昌。與此同時，寓意延年益壽的象舞表演不時穿插其間，為歌舞拜壽增添不少喜慶色彩。《光圣樂》，玄宗朝所造。舞者80人，頭戴鳥冠，身穿五彩畫衣，一定程度上吸收了《上元》《圣壽》之音樂元素及其舞容儀態，并以此歌表帝王興業。

《新唐書·禮樂十二》云：“太常閱坐部，不可教者隸立部，又不可教者，乃習雅樂”。可見，“坐部伎”樂工、歌工以及舞蹈演員音樂素養及其技術水準相對較高。除了坐、立之表演方式及其表演技能高下有別外，二者還有著各自的藝術風格和審美特色。“堂上坐部笙歌清，堂下立部鼓笛鳴。”用于殿庭宴享或廣場慶典表演的“立部伎”，舞者多至180人，少則64人。可謂鼓聲震天、場面恢宏，充分體現了盛唐繁華、瑰麗的大好景象。“坐部伎”笙歌表演，堂上坐奏，規模相對較小，舞者一般由3至12人組成，可謂人少藝精。在娛樂達歡的喜慶時刻，“二部伎”樂舞表演也順勢宣揚了統治者的文德武功。

總之，伴隨外來樂舞之“民族化”進程的快速發展，“二部伎”之宴樂表演體制最終在玄宗時期登上歷史舞臺。通觀其14部樂舞，《太平》《圣壽》樂舞分別融入了舞獅、象舞之類的擬獸或馴獸表演;《慶善》《破陣》《上元》《大定》以及《光圣》等樂舞當是繼承了西周文、武二舞之制，以象征帝王文德納海內、武力平天下的文治武功：身著五色舞衣的《上元》《景云》樂舞以及《五方獅子舞》當是吸收了陰陽五行思想。與此同時，無論是著以假面的《安樂》，頭冠羽飾的《光圣》或身穿羽衣的《鳥歌萬歲樂》，還是腳踩高靴的《景云》，舞之行列必成字畫的《圣壽》，手執道具的《慶善》《破陣》等文武二舞，這些都為化妝表演的戲曲藝術給予重要啟示。

（責任編輯：劉露心）