視障音樂表演教學改革前期思考

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0191-03

一、研究起因

2019年3月，長春大學獲得國家藝術基金資助《特殊音樂表演藝術人才培養》項目，此項目培訓的三十名學員，都是通過中國殘聯、殘疾人藝術團、殘疾人藝術類高校，推薦來的全國最優秀的專職殘障音樂表演人才，可以說他們的表演是能夠體現當今中國殘疾人表演藝術現狀的。在集中培訓的三十天里，通過觀察總結，這三十名學員中大部分為視障者，這些視障者的演奏、演唱技術還不錯，但是在詮釋作品的過程中，無法將演奏、演唱技術與舞臺表演相結合，達不到審美標準，也達不到闡釋作品的完整性，原因是有的人從小就看不見世界，頭腦中對世界萬物的形象毫無概念，不知如何表演：有的人意識到舞臺表演的重要性，平時會讓老師和家人手把手教一些固定的動作，在舞臺上歌唱時就依次完成這些固定的動作，但是因為沒有視力能力，談不上審美標準的肌肉控制，所以從觀眾的角度看，這樣的表演很形式化，根本沒有將演唱與表演融為一體。藝術是美的傳達，如果不能改善這一現狀，那么殘疾人音樂表演藝術將存在不完美性，只能在傳達表現自強不息的思想精神上做藝術展現。所以作為殘疾人表演藝術教育工作者，對此現象產生了思考，希望通過了解研究視障者舞臺表演現狀，來改變或者完善視障舞臺表演教學目標、內容、形式以及舞臺實踐效果。

二、視障音樂表演現狀問題調查

視障舞臺表演究竟是什么？如何才能使演奏或演唱與表演融為一體？如何在頭腦中沒有影像概念的前提下，還能使表演與觀眾產生共鳴？帶著以上問題，筆者找到了很多視障音樂表演者，通過他們的心得體會來了解現狀，主要歸納為以下幾點。

（一）缺乏生活影像認知

在人的認知中，缺乏視覺感官是很難生活的，都說眼睛是心靈的窗戶，一旦這扇窗被關閉，內心就會充滿自卑，可事實是，視覺器官這扇窗被關閉后，其他器官的窗戶就會被打開，如聽覺器官。在接觸的眾多視障者中，他們的聽覺器官都特別敏感，對美妙聲音的感知度極高，記憶力極強，每當聽到美妙的音樂，認識一些音樂家時，他們的內心會非?？鞓罚瑫r會幻想著自己也能成為音樂家，也能給人帶來快樂。對于視障者而言，這就是最美好的生活。出于對音樂的熱愛以及對音樂家職業的向往，視障者便開始學習音樂，學到一定程度后，也許很多視障者會思考，我們努力唱好每一首歌，或者演奏好每一首樂曲，自己沉浸在這些音樂中，可在觀眾看來卻不夠打動人，甚至還有很多不足，很多視障者都喜愛音樂，可是成為優秀的音樂表演者卻寥寥無幾，這與視障者的自身條件有關。首先，視障者從小就沒看見過世界，在生活上有諸多不便，尤其在走路時經常撞到他人和物體，甚至摔倒在地，出于本能保護，在走路時就會探著頭、彎著腰，慢慢地挪動腳步，久而久之就會形成很重的盲象：其次，在學習音樂時沒有樹立表演觀念，可能有些老師在教視障者學習音樂時也在不斷摸索。很多視障者在學習演唱技術過程中，在聽老師做示范時覺得聲音很飽滿，自己在練習時可能就會形成錯誤的聲音觀念，在沒有老師糾正的情況下，為了追求所謂的聲音飽滿度，就會用舌根、喉嚨、下巴等沒有用的肌肉幫忙用力，時間久了，這種錯誤的演唱方法就會根深蒂固，這種錯誤的演唱記憶形成后，就會使得身體特別僵硬，面部表情也特別難看，這樣的演唱在舞臺上的效果當然也不盡如人意。由于受自身生理條件與演唱技術的制約，視障者很難將自己的演唱技術與情感融入作品中，要進行舞臺表演更是難上加難。以上兩點就是視障者不能長期活躍在舞臺上的重要原因。

（二）缺少意境的帶動

對于正在學習音樂表演的視障者而言，最大的障礙就是頭腦中沒有物體形象的概念，即使老師和家人不斷向你描述物體的形象，不斷手把手地教你去表現，但是內心依然不能馬上體會到音樂的意境，越是體會不到意境，內心就越焦躁，若想改變這種現狀，利用心理學干預的方式可以在很大程度上使內心快速進入音樂情境中。

有一年，省殘聯針對各級殘聯專門協會進行培訓，其中一位視障表演者作為盲人協會成員參加了這次培訓，有幸接觸到了《心理學》這門學科，筆者把學習音樂的經歷以及在舞臺實踐中遇到的瓶頸告訴了心理咨詢師，針對這樣的難題，心理咨詢師讓筆者做了這樣的體驗：播放音樂，由心理咨詢師引導，排除一切雜念，使自己的內心進入音樂情境中，身體隨著音樂盡情地律動、搖擺，當音樂結束時，身體的律動隨之停止。心理咨詢師播放了幾首風格不同的樂曲，體驗了幾輪后，心理咨詢師說，你做的很好，你完全走進了音樂的情境，希望你今后每天都堅持這樣做。這次培訓結束后，筆者就每天堅持跟隨音樂律動、搖擺，后來就形成了一種習慣，只要走上舞臺，音樂一響起，內心會馬上入境，身體會隨著音樂情不自禁地律動起來。

（三）舞臺空間移動受限

面對不同的觀眾，選擇演唱的作品也各不相同，根據舞臺需要，有時會唱一些歡快的作品，演唱這類作品，往往需要與觀眾互動，如在臺上走動向觀眾揮手致意，或走下舞臺與觀眾握手，這是對視健者的要求。通常情況下，視障者在舞臺上演唱時自己是不能走動的，因為自己走動可能會找不到舞臺中央，會非常影響舞臺效果，視障者上下臺都是由視健者引領，自己上下臺也未嘗不可。一位視障表演者曾經和江蘇的一位殘疾人歌手交流，在今年春天，江蘇省舉辦了殘疾人文藝匯演，據說這次匯演還請了一位專業導演來做整臺節目。在彩排結束時，這位導演說，這臺節目無論是演奏、演唱還是舞蹈，都表現得非常震撼，如果每個節目都要人幫忙，就體現不出自強不息的精神。隨后他要求舞臺工作人員連夜鋪設無障礙坡道，以供肢殘人推輪椅和視障者走路時使用，等無障礙坡道鋪設完成后，導演要求每一位殘疾人自己上下臺，這樣的形式真正體現了殘疾人頑強拼搏、自強不息的精神。視障者若想馬上適應新的舞臺，在演出之前，可以由視健者引領熟悉舞臺結構，通過腳步丈量舞臺距離，然后自己走幾次舞臺，等完全熟悉后，在演出時便可以自己上下臺，如果伴著音樂走上舞臺會更有感染力，相信這樣的舞臺效果會更完美。

三、視障舞臺表演教學思考

通過田野調查方法，對視障表演者表演現狀瓶頸問題進行搜集整理，引起筆者的教學思考。要想改變完善視障音樂表演者的舞臺表演教學目標、內容、形式，首先要找到對策，打破固有瓶頸，從實際出發，從視障者的真實缺陷和困難出發，才有意義，以下總結幾點教學目標設想。

（一）增強音樂感悟能力

對于視障者而言，舞臺表演就是用心體會音樂的意境，再將內心對音樂的感受傳達給觀眾的過程，根據樂曲風格，視障者內心對音樂的感覺是什么樣，傳達給觀眾的感覺就是什么樣。盡管缺乏視覺感官，但這并不代表視障者的舞臺表演就不能打動觀眾，只要視障者的演奏、演唱技術足夠高，內心對音樂的體悟足夠深刻，相信每一位觀眾看到這樣的表演都會嘖嘖稱贊。

視障者的舞臺表演就是用心體會音樂的意境，再將內心對音樂的感受傳達給觀眾。那么如何體會音樂的意境，其實，這種能力在小時候就已經具備了。小時候的我們在聽音樂時，內心就會隨著音樂的情緒而波動，即使有一段時間不聽音樂，這種對音樂的體會也會留存在頭腦中。那么如何將內心對音樂的感受傳達給觀眾呢？這是一個漫長的過程，必須經過長期的學習、實踐，不斷積累舞臺經驗，這個過程才能不斷完善。

只有內心完全走進音樂情境中才能將演唱、演奏技術與表演融為一體，視障者完全可以做到這一點。從某種意義來說，看不見事物其實也是一件好事，因為內心不會受到眼前事物的干擾，所以就能快速入境。因此針對視障者的舞臺表演訓練，第一步也是最重要的一步就是入境。視障者應根據自身條件要特別重視入境訓練，通過不斷訓練、積累實踐經驗會很快達到與觀眾產生共鳴的目的。

除了通過聽音樂進行入境訓練外，還可以通過聆聽世間萬物的聲音來訓練，如鳥兒的鳴叫聲、流水聲以及各種交通工具行駛過的聲音，通過聆聽這些聲音，雙手可隨著聲音的走向移動。這種訓練在今后的音樂表演實踐中會更具生活氣息，更能打動觀眾。

（二）樹立正確的聲音審美

為了改變現狀，視障者從學習音樂起就要樹立正確的聲音觀念。我們知道，人的聲帶也是一件樂器，學習聲樂的過程就是制作樂器的過程，形成什么樣的聲音觀念就決定制作什么樣的樂器。在學習聲樂過程中，如果聲音觀念是只追求大音量，沒有根據自己的聲音條件進行有針對性的練習，就不會練出高質量的聲音，也就是說，我們制作的這件樂器就不是高質量的，如果在學習過程中，根據自身的聲音條件進行有針對性的練習，就會練出高質量的聲音，也就是說，我們制作的這件樂器就是高質量的。為了保證視障者在學習聲樂過程中塑造出高質量的聲音，在學習時，要多聽老師的示范，在學習的過程中盡量多讓老師幫忙糾正錯誤。隨著科技進步，現在的智能手機都具有錄音功能，可將老師講課的時況錄下來，隨后要反復聽老師的錄音，在與老師學習的過程中，要多觸摸老師的呼吸肌肉，就會發現老師的身體是很松弛的狀態，隨著音的高低起伏，老師的呼吸肌肉也會有相應的變化，從而帶動整個身體律動，這便是演唱與表演的基礎。等演唱技術稍加成熟后，就要開始進行表演訓練，在此基礎上，要多觸摸老師的面部表情和手勢，感受老師的整體協調性，做到演唱與表演相結合。要長期堅持訓練，相信在老師的指導和自身的努力下，演唱技術與表演能力會有很大的提升。

（三）建立視障音樂表演特有的審美靈魂“意境”

視障者要從事音樂表演，必須做到“靜”，這個“靜”可以是“靜”（在舞臺上安靜的詮釋作品），可以是“境”（內心走進音樂的意境），還可以是“敬”（敬畏作品）。能做到這一點的優秀視障歌手，我們要提到一位世界級歌唱家，在2021年的央視春節聯歡晚會中，國際著名歌唱家安德烈·波切利演唱了一首《我的太陽》，相信全國的觀眾都被他那純凈的聲音和真摯的情感所吸引，根本不會去想他是一位視障者。通過觀看波切利的表現，說明他的演唱技術非常高，內心對音樂的體會也非常深刻，觀眾就被他的表現所感染，這樣的表演就達到了與觀眾產生共鳴的目的。

找到視障音樂表演特有的審美評價標準，是完善教學的重要途徑，那就是走人音樂意境，表現音樂意境。只有走進音樂意境，在演出時才能采用以上所提到的表演形式，音樂表演自始至終都不能離開意境，一旦離開意境，這場演出就會以失敗而告終。更重要的是，走進音樂意境的前提就是要打好基礎。從生活方面，視障者要盡量做到克服盲象，要始終保持積極樂觀的心態，始終保持微笑，充滿自信，做到坐有坐相、站有站相，這是成為一名音樂表演者的必要條件。從技術方面，要始終保持肌肉松弛，要避免其他不該用的肌肉用力，能做到這一點，演唱技術才能有很大的提升，音樂之路也必將會越走越遠。

結語

作為特殊音樂表演教育者，要永遠懷著一顆熱愛音樂的心，尊重生命的殘缺，引導幫助視障表演者，走上舞臺，走進藝術。不斷完善教學，找到他們特有的精神和藝術感染力，讓觀眾忽略掉他們的不完美，看到閃光偉大的殘疾人藝術。使他們能夠用心詮釋作品，進入音樂意境，最終形成琴瑟和鳴。

（責任編輯：韓瑩瑩）