學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的美育實踐路徑研究

[中圖分類號]S852.65 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0181-03

國務(wù)院在2020年發(fā)布的《全面加強(qiáng)和改進(jìn)新時代學(xué)校美育工作的意見》中明確提出要加大學(xué)校美育的推進(jìn)力度。強(qiáng)調(diào)美育不僅僅是一堂課、一次活動，而是對學(xué)生思想素質(zhì)、人文修養(yǎng)、審美能力、精神境界的全面培養(yǎng)。美育在藝術(shù)教育工作中如何得到有效的實施，這是亟待解決的問題。

鋼琴課程是學(xué)前教育專業(yè)的藝術(shù)課程之一。近年來通過課程改革極大地促進(jìn)了本課程教學(xué)質(zhì)量的提升，但是由于學(xué)生程度大多為零基礎(chǔ)起步，對音樂要素、彈奏方法、表現(xiàn)力、想象力等方面的理解不夠充分因而很難達(dá)到高質(zhì)量學(xué)前音樂教育人才輸出的目標(biāo)。因此，在教學(xué)中教師應(yīng)充分考慮美育的實踐性特點，引領(lǐng)學(xué)生在學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)并感受音樂的美以提高學(xué)生的音樂能力。本文從美育的角度就兩首典型作品進(jìn)行分析，研究美育的實踐路徑——在技巧性作品中發(fā)現(xiàn)音樂的美及在中國作品中感受音樂的美。

一、在技巧性作品中發(fā)現(xiàn)音樂的美

車爾尼一生共寫下80冊鋼琴練習(xí)曲，其中包含的廣泛技術(shù)課題適合各個程度學(xué)生練習(xí)的需要。法國鋼琴家瑪格麗特·隆（Marguerite Long）曾說：“即使那些登峰造極的鋼琴名作（巴赫、肖邦的作品）也決不可能代替它”。筆者通過《車爾尼599》第28首練習(xí)曲，研究如何在技巧性作品中發(fā)現(xiàn)音樂的美。

（一）了解作曲家背景是發(fā)現(xiàn)音樂美的重要前提

了解作曲家背景是學(xué)生與音樂作品建立聯(lián)系的第一步。教學(xué)中應(yīng)要求學(xué)生了解車爾尼的生平與主要成就。其很多作品看似簡潔，但在豐富的聲部層次中蘊含著音樂的美。在學(xué)習(xí)作品之前了解作曲家背景為提升學(xué)生的音樂審美能力奠定理論基礎(chǔ)。

（二）對作品結(jié)構(gòu)與演奏法進(jìn)行分析是發(fā)現(xiàn)音樂美的核心方法

通過對作品結(jié)構(gòu)與演奏法的分析提高學(xué)生的演奏能力，使其感受到完整音樂作品的演奏方式與音樂性的表達(dá)。《車爾尼599》第28首是單樂段、C大調(diào)、左手采用阿爾貝蒂低音伴奏型的練習(xí)曲。在作品教學(xué)中，伴奏聲部、旋律聲部、演奏力度、結(jié)束處的表達(dá)等四方面均應(yīng)設(shè)置一定的要求。

1.關(guān)于伴奏聲部的演奏要求

伴奏聲部普遍具有和聲性與規(guī)律性的特點。教學(xué)中應(yīng)要求學(xué)生在彈奏左手伴奏型時使用連奏及較柔和的音色，且G音（1指）從始至終使用較輕的力度完成，通過加強(qiáng)對學(xué)生手掌支撐力的訓(xùn)練與控制聲音力度的能力來體現(xiàn)阿爾貝蒂伴奏型的層次感和優(yōu)美感，引領(lǐng)學(xué)生體會音樂節(jié)奏均勻的美。

2.關(guān)于旋律聲部的演奏要求

旋律是具有歌唱性的曲調(diào)。教學(xué)中應(yīng)要求學(xué)生在彈奏時關(guān)注右手?jǐn)U張與收縮的關(guān)系，尤其不應(yīng)忽略5指（小拇指）高音的重要性。具體方法是：1指（大拇指）觸鍵的同時將手掌迅速打開，5指（小拇指）在琴鍵上方準(zhǔn)備等待落下。5指落下的同時，將大臂向右側(cè)移動，體現(xiàn)跳進(jìn)音程之間力量的傳送過程。同時，連線與跳音的表達(dá)應(yīng)足夠精彩：嘗試使用慢觸鍵表達(dá)連線中各音的柔美音色、快觸鍵表達(dá)具有靈氣的跳音。通過準(zhǔn)確的連、跳，力量的轉(zhuǎn)移和保持樂句的長線條來表現(xiàn)音樂完美的樂句感，引領(lǐng)學(xué)生體會音樂旋律的美。

3.關(guān)于樂句使用不同演奏力度的要求

樂句是音樂作品中的基本結(jié)構(gòu)單位，如同文章中句子一樣能夠表達(dá)出相對完整的意義。教學(xué)中應(yīng)要求學(xué)生關(guān)注作品中的重復(fù)樂句，當(dāng)樂句首次出現(xiàn)時使用相對強(qiáng)的力度演奏，再次出現(xiàn)時使用相對弱的力度完成。亦可反之。如此，能夠產(chǎn)生音樂的對比性，為音樂的表達(dá)增添想象空間從而引領(lǐng)學(xué)生體會音樂力度變化的美。

4.重視結(jié)束處的完滿表達(dá)

音樂中樂曲的結(jié)束部分十分重要，古人作文即有“鳳頭”“豹尾”的說法，應(yīng)加強(qiáng)結(jié)束部分的完滿表達(dá)。教學(xué)中應(yīng)要求學(xué)生對于結(jié)束處的演奏需有所控制，不應(yīng)魯莽和倉促。通過力度與觸鍵的控制可以表現(xiàn)出演奏者對作品的細(xì)致處理，從而引領(lǐng)學(xué)生體會音樂完滿結(jié)束感的美。

（三）加入音樂想象力是發(fā)現(xiàn)音樂美的關(guān)鍵因素

音樂想象是從抽象到具體的心理感受過程。教學(xué)中應(yīng)啟發(fā)學(xué)生使用夸張、聯(lián)想的方式對音樂作品進(jìn)行再創(chuàng)造，這也是音樂情感的升華。正如蘇聯(lián)心理學(xué)家捷普洛夫所說：“人從聲音里聽到的東西越多，則音樂感越豐富”。這首作品可做如下場景的想象：場景1，音樂表現(xiàn)出兩只小狗正在寒暄。它們似乎許久未見，此次會面非常開心，互相詢問彼此的近況，追逐著對方的尾巴嬉笑打鬧。場景2，音樂表現(xiàn)出一位走出考場學(xué)生的愉悅狀態(tài)。左手伴奏展現(xiàn)出學(xué)生的輕盈腳步，右手旋律體現(xiàn)其快樂、輕松、得意的心情。一路上哼著小曲，感受著沿途無限美好的風(fēng)光。音樂的想象空間非常廣闊，啟發(fā)學(xué)生加入對作品的想象不僅為音樂的表達(dá)增添靈性與色彩感，且更易產(chǎn)生愉悅的審美感受、體會到音樂想象的情境美。

二、在中國作品中感受音樂的美

鋼琴曲《慶翻身》是一首非常適宜音樂會表演的中國作品，深受廣大音樂學(xué)習(xí)者的青睞。筆者通過《慶翻身》這首作品的分析，研究如何在中國作品中感受音樂的美。

（一）通過了解創(chuàng)作背景感受作曲家的愛國情懷

音樂作品能夠反映出作曲家及當(dāng)時時代的特征。教學(xué)中應(yīng)要求學(xué)生查閱文獻(xiàn)來了解作品的創(chuàng)作背景。《慶翻身》選自黎英海1974年創(chuàng)作的鋼琴組曲《記住祖母的話》。組曲《憶苦難》《盼解放》《慶翻身》《向前進(jìn)》整體具有遞進(jìn)的關(guān)系，體現(xiàn)了當(dāng)時社會背景下作曲家的愛國情懷。作品采用漢民族音調(diào)呈現(xiàn)人民當(dāng)家作主的喜慶場面，反映出人民渴望和平和對美好生活的向往。通過對作曲家創(chuàng)作背景的挖掘有利于提高學(xué)生準(zhǔn)確解讀音樂作品的能力，且在這一過程中感受音樂所表達(dá)的愛國情懷。

（二）通過對作品曲式結(jié)構(gòu)的分析感受音樂的結(jié)構(gòu)之美

通過對作品曲式結(jié)構(gòu)的分析提高學(xué)生分析音樂作品的能力，使其感受到音樂結(jié)構(gòu)之美。文學(xué)作品由字、詞、句、段、章、篇等組成，音樂作品由樂匯、樂句、樂段、樂章等組成。教學(xué)中應(yīng)要求學(xué)生分析音樂作品的結(jié)構(gòu)，感受音樂的結(jié)構(gòu)之美。《慶翻身》是具有中國風(fēng)格特點的回旋曲，節(jié)奏明快。回旋曲常由主部與插部構(gòu)成。主部（A段）在一首作品中通常出現(xiàn)三次或三次以上，在主部之間插入的對比段稱為插部（B、C、D……段）。

《慶翻身》是由ABACA五段組成的回旋曲：起始處1—4小節(jié)是全曲的引子部分，通過開門見山的鑼鼓點節(jié)奏引出A段（5—20小節(jié)）歡天喜地的熱鬧氣氛。之后通過四小節(jié)的過渡（21—24小節(jié)）進(jìn)入舒緩且富有歌唱性的B段（25—40小節(jié)），表現(xiàn)出人民對和平與安定生活的熱愛與向往。經(jīng)過四小節(jié)過渡（41—44小節(jié)）第二次進(jìn)入A段（45—60小節(jié)）歡欣喜慶的秧歌場景。在第二次A段后直接進(jìn)入C段（61—76小節(jié)）。C段轉(zhuǎn)調(diào)幅度較大且色彩發(fā)生了強(qiáng)烈的變化，表現(xiàn)人民大眾深沉的愛與內(nèi)心情感的流露。之后經(jīng)過四小節(jié)過渡（77—80小節(jié)）第三次進(jìn)入A段（81—96小節(jié)）。最后接人尾聲（97—109小節(jié)），音樂的推動力如鞭炮齊鳴般將熱烈的氣氛呈現(xiàn)到極致，令人回味無窮。

（三）運用準(zhǔn)確的演奏方法感受音樂的民族特色之美

音樂的美不僅是優(yōu)美與柔情的代名詞。有時美在童真美在崇高，有時美在豪放美在絢爛，有時美在悲涼美在空靈。在中國作品教學(xué)中，應(yīng)引領(lǐng)學(xué)生運用準(zhǔn)確的鋼琴演奏方法表達(dá)音樂所需要的情緒與場景，進(jìn)而體會中國音樂的民族特色之美。

1.節(jié)奏鼓點式的演奏方法

在引子中，作曲家使用二度音程、休止符、附點節(jié)奏型來模仿敲鑼打鼓的節(jié)奏，開場即具有濃郁的中國特色。教學(xué)中應(yīng)關(guān)注學(xué)生雙音演奏的整齊度，觸鍵的靈敏性。只有準(zhǔn)確的節(jié)奏表達(dá)、有彈性的手指觸鍵才可以表現(xiàn)出節(jié)奏鼓點的音色特點。

2.歡慶場景感的演奏方法

表達(dá)歡慶場景感的A段在全曲共出現(xiàn)三次，表達(dá)人民翻身做主的歡慶場景。教學(xué)中應(yīng)啟發(fā)學(xué)生表現(xiàn)出場景需要的音響特點。具體方法是：不應(yīng)忽略氣口、雙音觸鍵更飽滿、尾音稍弱、跳音有彈性、附點準(zhǔn)確、重音力量適度。在雙手配合方面，主旋律與伴奏聲部的層次感是重點。具體方法是：左手輕于右手、雙音突出高音聲部（4、5指）的力度：手指聲音清晰，連跳自如。在前十六節(jié)奏型的部分，尾音使用“落一提”式觸鍵，手腕柔軟且手指輕巧。

3.抒情美的演奏方法

B段是全曲首個插部，C段是第二個插部。B段與C段舒緩且富有歌唱性，像是歡慶場面轉(zhuǎn)而人聲細(xì)膩、委婉的歌唱：B段似女高音，表現(xiàn)出人民對和平與安定生活的熱愛與向往：C段似男低音，表現(xiàn)出人民大眾深沉的愛與團(tuán)結(jié)一致的信念。兩個抒情段落的要求是：旋律聲部（右手部分或左手部分）均應(yīng)表現(xiàn)出優(yōu)美、連貫、悠長的氣息，并始終保持柔美的音色與歌唱性：伴奏聲部同時采用“落-提”的演奏方法，可襯托出旋律聲部的歌唱性。小連線的尾音做輕處理，同時應(yīng)看到伴奏聲部中隱藏著的音樂的和聲進(jìn)行。

4.音樂激情的演奏方法

尾聲采用引子與A段的動機(jī)，在不斷擴(kuò)張的音響下使得音樂的情緒空前高漲。教學(xué)中應(yīng)啟發(fā)學(xué)生調(diào)動從手指、手腕到手臂、肩膀、乃至全身力量來表現(xiàn)鑼鼓喧天的場面，將音樂的情感推向極致，體會音樂的激情之美。《慶翻身》這首作品將中國民族音調(diào)與西方回旋曲式進(jìn)行了巧妙的融合，作品經(jīng)典且極具魅力。

總結(jié)

以“美育”為核心的藝術(shù)培養(yǎng)，對高校學(xué)前教育人才塑造具有重要的啟示和引領(lǐng)作用。鋼琴藝術(shù)是美的藝術(shù)，是抽象的、非語義的藝術(shù)，其特點是感性的，從人的內(nèi)心體驗出發(fā)，令人感受到音樂的意境美與音樂帶給人的感動。在學(xué)前教育專業(yè)的鋼琴作品教學(xué)中，教師應(yīng)善于引領(lǐng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)音樂的美、感受音樂的美，通過作品的學(xué)習(xí)與演奏不斷提升學(xué)生的音樂能力，并從中汲取激勵向上的動力，真正達(dá)到以美育人的目的。

（責(zé)任編輯：張洪全）