音樂表演藝術的風格和流派探究

[中圖分類號]J632.9 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0131-03

一、音樂表演藝術的風格

（一）風格的分類與形成

談到風格一詞，其分類方式是多樣的。從廣義上來分，音樂表演藝術具有時代風格、流派風格和民族風格等。在西方，從不同的歷史時期出發，可劃分具有濃厚宗教色彩的巴洛克時期、追求客觀的美的古典主義時期和以抒發作曲家的個人情感為主的浪漫主義時期等。在這種大范圍的分類方式下，其包含的個體音樂表演風格，又各有差異，受到個人性格、生活環境、時代背景等諸多因素的影響。

音樂表演風格的形成，是由表演者對作曲家的音樂作品的理解與探索過程中，以自己的認知對作品進行二度創作。在演繹同一首音樂作品的情況下，不同的表演者會表現出不同的效果，傳達出不同的情感，這種差異的產生或者說在創作中表現出來的個性和特色，則被認為是不同風格的表現形式。一萬個表演者就有一萬種表演風格，雖然這種風格是多樣化、差異化的，但風格也并非能夠隨心隨性地確立。表演風格的形成比較復雜，由客觀因素和主觀因素共同作用。表演風格在很大程度上是由音樂作品本身決定，也就是說，風格的確立應當是以音樂作品的基調為基礎的。

在藝術劇院、省音樂廳、文藝表演以及各類商業化的演出場合中，表演者的風格可以是獨特的，但這種獨特的風格需要受眾，因為此類情況下的“獨特”若以奇異、怪誕的形式呈現給觀眾，是不合適的。當然，這里說到的“奇異、怪誕”是就廣大觀眾的感受而言，也許在表演者看來，能在舞臺上展現個人的特別之處，并無不妥。然而，不受眾的演繹方式，終是表演者一個人的高雅音樂，再優秀的表現，不為觀眾所接受，也不過是孤芳自賞。

而且，并非任何舞臺表現方式都能稱之為音樂表演藝術的風格。首先，就音樂作品而言，風格表現著作曲家對音樂題材選擇的獨創性和音樂主題挖掘的獨特性，是一種創造性的表達。而藝術感染力也將從真正具有獨創風格的音樂作品當中產生，它以一種媒介的存在方式，在音樂思想、審美心理、藝術情感等方面，聯系著作曲家與表演者的交流、表演者與觀眾的交流以及觀眾與作曲家之間的交流。對于一名表演者來說，個人風格的形成，標志著他在藝術上達到了一定的成就。

柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》，開始主要表現人們對美好生活的憧憬和向往，卻活在黑暗而殘酷的現實，以此矛盾展開，最終后以悲劇結束了全曲。現實與理想之間的矛盾、歡樂與痛苦間的沖突，作品的這個主題始終貫穿全曲，仿佛在不斷地告訴聽眾死亡是不可避免的，令人感到無比震撼。這首標題音樂的藝術構思和審美情趣，以及在當時歷史背景下的社會環境與時代特征都是緊密相連的。由此可見，風格是作曲家通過結合客觀的因素來表現主觀思想的一種傳遞。

（二）音樂表演風格的表現

音樂表演風格由多種因素決定，下面從地域、時代、流派的影響展開談談。

1.地域風格

現代社會，城市的發展往往與其文化底蘊息息相關，廣闊的中華大地、千回百轉的河流，孕育出了無數多彩多姿的音樂文化。地域的特征、地域文化的特色，都在當地音樂表演風格的形成中扮演著重要的角色。在不同的生活環境下，人們的個性特征、藝術文化積淀、審美心理等方面都有著巨大的差異，世界各地的民族居住群都在不同的人文歷史環境中生長，其審美與偏好，都因地域的差異產生迥異而豐富多彩的風格特征，由這類因素產生的風格差異，就是音樂表演的地域風格。從大范圍來看，西方與東方的音樂表演明顯有著差異巨大的表現，它們雖相差甚多，但也具有一定的共性，而在這之間，地域差異則決定了其最具個性的體現。當我們把范圍縮小，從同一民族居住地不同的群體來觀察，對向一座大山的兩個居住群體，會產生鄉音的差異，所產生的音樂文化都會有一定區別。并且，各地的音樂藝術發展、表演風格特征，都因不同地域文化的交流與融合，有著或多或少的改變。由此可見，由地域因素所帶來的群體審美偏好與追求等差異，都影響著表演風格的走向。

2.時代風格

古往今來，各地的音樂文化都定然隨著歷史的進程、時代的轉變發生著巨大程度的變化。藝術源于生活，音樂是現實生活音符化的結果，歷史與時代的風格與特征都必然能夠反映在音樂作品當中，代表著當下時代背景下的音樂審美心理與追求。過去朝代的更迭，時代的轉變等因素都推進著音樂表演藝術不斷發展，體現著鮮明的時代風格特征。

3.流派風格

在過去，不同流派的形成為音樂表演藝術創造了巨大的推動作用。當一群風格相似的表演者相遇，或者在一些教學與交流當中，會漸漸產生一個群體的共性，他們在審美偏好、個人風格、音樂思想上都容易達成一致，此時便產生了表演的流派。當然，共性與個性往往不會單獨存在，同一流派當中的不同個體，也會在演奏風格、藝術處理等方面有著大小差異，而并非完全相同的。個體的力量較為渺小，但是能夠經過一個流派將個體的演奏風格進行傳播，表演的審美定勢也隨之擴大，從而得到對一個流派的欣賞群體。不可否認的是，時代更迭的作用是強大的，流派風格也必然受到歷史和時代背景的改變而產生一些變革。流派風格代表著一個群體共性的體現，個人風格與流派風格是相互作用的，在這樣的效果下，不斷推動著音樂表演藝術的蓬勃發展。

地域風格造就了多彩的迥異音樂表演風格，時代風格對于音樂文化的發展起著重要的推動力，流派風格對某個群體的審美欣賞有著巨大的影響力，不同的風格特征都反映著各個因素帶來的作用和效果。

（三）如何塑造個人音樂表演風格

表演風格是一種表現形態，其形成并非說來就來，一切藝術成就的達成都需要具備一定的條件。音樂表演藝術展示著音樂表演者嫻熟、精湛的演奏技巧，體現鮮明獨特的個性，其表演再現著音樂作品的。以一名鋼琴學習者來說，如果他還沒鍛煉出相當的手指力量，不會合理使用鋼琴踏板，對于曲譜也未能進行正確的處理……尚處于“蹣跚學步”的階段，那么談何風格？通常專業老師會教導我們，將一首曲子演奏好，除了需要成熟的專業技巧，還應當去理解音樂作品的背景、了解作曲家的生平甚至試圖去挖掘關于這個音樂作品在所處時代背景下更深層次的東西。

不可否認的是，風格的形成更需要足夠的社會閱歷。社會在不停發展，世界的形勢也在不停地變化，在這個音樂題材和內容等非常豐富、廣泛的情況下，就需要表演者增加自己的社會和生活閱歷，以深入理解和推敲出自己所演繹的音樂作品到底需要表現什么。這種探尋對于每一個音樂表演者來說，都是一個非常漫長的過程，當表演者領悟了這些難以琢磨、表現的東西，在音樂表演的過程中，其演繹將得到靈魂的注入。

一位合格的或者說優秀的音樂表演者，必然適應時代和社會發展的需要。在具備了專業技能和社會、生活閱歷的同時，文化素養也是一個至關重要而且不可或缺的因素。音樂多元化的，音樂自遠古時期便產生，音樂藝術產生無數的分支，每一個大分支則連接著數不勝數的小分支。在這樣一個巨大的時空當中，自然需要音樂表演者具備廣博的知識文化水平和藝術修養作為支撐，才能理解不同國家的、不同民族的以及不同時代的音樂特點與藝術特色。這些都不是一般的文化知識，就像音樂專業高校為學生開設的課程中，往往是涉及諸多方面的，音樂專業學習者除了要學習樂理、和聲曲式、復調音樂等基本專業技能的課程以外，還需要接受更多的專業理論課程，如音樂鑒賞、藝術概論、中西方音樂史、音樂美學等相關課程。表演者對音樂文化了解越多，就能更深入地理解音樂作品的內涵，在實踐時才能夠更準確地把握音樂作品的風格，否則的話，也只能是機械化的學習。

二、音樂表演藝術的流派

（一）流派的分類與形成

簡單來說，音樂表演藝術的流派是將一個具有相似音樂表演風格的個體們聚在一起形成的群體。在這個群體當中，他們的藝術處理、審美偏好等方面都具有相同之處。在一定歷史時期的藝術發展過程中，他們代表著這個時期的音樂風格的形成與確立。然而，藝術流派的形成不是幾個人就能夠決定的，質變需要量變的積累，并且，若藝術沒有發展到成熟的階段，這個派別也無法成立、存活。其形成要求藝術發展達到成熟的階段。不僅藝術風格的形成需要具備一定條件，藝術流派的形成與確立同樣需要具備一定條件。如此，藝術流派的發展才能得以生生不息。

二胡在我國已經有著一千多年的流傳和演變。在樂器的制作、表演藝術和音樂創作中，都有著鮮明的傳統中國特色和民族風格特征，其與民間樂種相結合，催使了許多地區的流派形成。從廣義上來講，二胡分為南派與北派。隨著時代的更迭，二胡藝術也在不斷地發展，出現了一批又一批的二胡藝術家群體，由這些二胡藝術家們的指引，對于音樂表演藝術的互相學習與交流，從而衍生出了許多流派分支，如“秦派二胡”“金陵派”“江南流派”“鄂派”“魯派”等。下面就以“秦派二胡”為例來談談音樂表演藝術的流派問題。

（二）二胡的流派問題

在二十世紀八九十年代，中國的二胡事業發展得愈發成熟，在這個時期，二胡藝術的發展以地域風格特征背景下的二胡演奏技法為主，“秦派二胡”也在此時得以確立。秦派風格的二胡音樂作品高亢洪亮，更有凄美之情。并且，“秦派二胡”產生在當代，劉天華學派對其產生了深遠的影響，比如，進行音樂作品的創作時，依然尊重傳統理念，音樂風格質樸，演奏意識和方法也是與時俱進。這是因為，“秦派二胡”一開始就秉承著劉天華的藝術之路，其派別的理念可以說是繼承與發展前人的優秀藝術品質。

三秦大地給“秦派二胡”的發展壯大提供了豐富的營養，老一輩的藝術家們對“秦派二胡”藝術的創新和培育更讓其得到升華。理論研究是派系的發展的基礎，需要不斷地完善。“秦派”二胡代表作數不勝數，為廣大的學者們熟知的有《秦腔主題隨想曲》《蘭花花敘事曲》《迷胡調》等許多具有濃厚陜西風味的二胡曲。若要研究流派的藝術處理、音樂風格等，對這些音樂作品進行寫作技法、音樂體裁方面的評述和注解則尤為重要。研究的研究，首當研究它的演奏技法，二胡有滾揉、壓揉、抖弓、顫弓、滑揉等多種，“秦派二胡”的理論體系和內涵得以豐富，是不斷吸收其他不同風格音樂作品演奏技法和藝術處理的結果，因此能夠在二胡界的各流派當中脫穎而出。

教育是一個流派要持續繁榮的根本，學校的教學和建設是培養這些音樂人才的前提條件，音樂類的院校可進行大量、大規模的“秦派二胡”知識輸入，請專業人士進行講課教學，舉辦相關知識的競賽或者樂器比賽，使廣大學習者們都能夠更深入地了解“秦派二胡”，做好傳承發揚的“接力棒”工作。

（三）昆笛南北流派差異

昆笛指的是為昆曲伴奏所使用到的曲笛，在我國的南方地區廣泛流行。曲笛的管身較長，也比傳統的國樂笛更粗，音色圓潤，悠揚而悅耳，多出現在江南絲竹樂和昆曲當中，表現江南人民的婉約，富有濃厚的江南韻味。

隨著昆曲文化由南至北的傳人，昆曲分為了南曲與北曲，而昆笛也產生了南北流派，不同的流派自然呈現出迥異的演奏風格。昆曲的初期發展階段，南北兩派的演奏范式較為嚴格，界限清晰。在技術上，南派講究氣息的運用，北派則重在舌的技巧和表現。在演奏技巧上，南北派昆笛的藝術風格主要受到地域文化的影響。南派昆笛的音樂風格受吳越文化的影響較深，吳越民歌和江南絲竹以及清曲評彈都在南派昆笛的發展中扮演著重要的角色，決定了其技巧的形成與使用。而北派昆笛受燕趙文化影響，滑音、飛指、花舌音等北派昆笛演奏技巧則是河北吹歌、寺廟音樂等藝術交融的成果。隨著南北文化的逐漸交融，南北兩派昆笛的界限雖越來越模糊，但在演奏風格上依然能表現出明顯的差異。

結語

在音樂學之下的分支學科中，最能夠概括樂音藝術創造規律的就是音樂表演藝術學，不論是在宏觀還是微觀分析中，都能更好地進行音樂表演實踐，引導其再度創造。深入這一門學科，我們能非常清楚地看到音樂表演藝術的各類風格與流派的產生與發展。風格與流派的形成既有客觀因素，也有主觀因素的特征。客觀因素受到歷史時代背景和地域等方面的影響，而主觀方面則代表著藝術家們對于音樂藝術的審美偏好與追求。同一流派下的不同個體，既有共性，也有個性，他們都代表著一種風格的成熟和受眾程度，代表著其在音樂表演藝術上的已經達到了一定的高度。總而言之，流派代表著一個群體的存在，而風格可以是完全個人的形態，同一流派當中的不同個體也有不同的風格表現，他們都代表了某一時期眾多音樂家創造的適合當時社會需求的審美特點。在現代社會，我們仍要帶著謙遜的態度，學習前輩歷代傳承下來的豐富營養，取其精華之處，傳承發揚下去。

（責任編輯：劉露心）