約克·鮑恩鋼琴曲《通往波爾登之路》的演奏技法透視

[中圖分類號]S852.65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0122-03

一、約克·鮑恩的創作簡介

（一）基本風格特點

約克·鮑恩生于20世紀后期，在他八歲時就與著名音樂家、教育家阿爾弗雷德·伊扎德在Blackheath音樂學院進行鋼琴學習，并將主攻方向放在鋼琴協奏曲的演奏領域，探索協奏曲的技法與風格發展。

約克·鮑恩的鋼琴音樂風格既具有浪漫主義風格特征又具有明晰、清新的古典特點，還具有巴克斯和愛爾蘭等作曲家類似的半音化和聲滲透與對色彩和聲的擴展。在他創作的作品中所有的元素都被融合的更具個性化特征。約克·鮑恩的創作涉及到很多個不同領域，從交響樂特征的協奏曲、交響詩到室內樂特點的重奏曲，再到極具個性化特征的獨奏等，都體現出他不拘一格的創意精神與創新思維。

英國19—20世紀上半葉的音樂也經歷了多種流派、風格的發展，作曲家也從半音化風格發展到先鋒性質的實驗音樂，再到具有回歸特點的主流音樂風格，都體現出作品的多樣化發展趨勢特征。約克·鮑恩的鋼琴風格則處在這樣的發展進程中，對英國近當代的音樂風格與審美觀念發展，具有承前啟后的意義。對于歐洲音樂而言，英國音樂的發展恰好也折射出他們兩次大戰前后的音樂發展軌跡特點，具有很重要的“觀照”意義。

（二）約克·鮑恩的作品創作

約克·鮑恩一生中創作了很多不同體裁的作品，涉及到協奏曲、重奏曲、獨奏曲、交響曲、交響音畫等諸多類型。其中他創作的鋼琴作品集《24首大調和小調前奏曲》Op.102（1938）不僅代表了他對后浪漫主義、印象主義和俄國藝術精髓的理解與結合，還體現出他對不同音樂素材、音樂風格的綜合與創意能力。這些風格的交融使他的音樂在英國20世紀初期達到頂峰的重要標志。在鋼琴作品中，作曲家也不忘記綜合各種元素的“有機”運用原則。

鋼琴曲《通往波爾登之路》中，就體現出約克·鮑恩的創作思維特點，也是他的創作生涯中受到高度好評的經典作品之一。在這部作品中既有約克·鮑恩所喜愛的強烈的浪漫主義音樂風格色彩，也有獨特的、個性化的創意特征。但是多種不同的元素在這里實現了平衡。除了在創作中把半音化的五聲和聲、教會調式和聲與現代半音化融合在一起外，還在旋律與織體這兩方面體現出立體性的創新效果。因此，對于不同元素的潛力發揮以及綜合表現力的極致表現方面，都具有重要意義。在這部作品中，除了巧妙地表達出深厚的民族情感特征外，還很好地折射出鮮明的時代背景和審美內涵特征。約克·鮑恩也正是處于這兩方面有機結合的合力，可以很自如地在作品中采用許多的英國民間音樂曲調、特殊的節奏、節拍等素材，從而促進作品的英國本土化體現。而且對于具有悠久歷史文化傳統、帶有較強地域文化特征的元素綜合，也體現出約克·鮑恩對傳統音樂的積累。

二、作品中的和弦結構與主題素材特點

（一）創新的和弦結構特征

約克·鮑恩在鋼琴曲《通往波爾登之路》中使用附加非調式音的七和弦與九和弦，不僅大量地運用了常規的和聲進行，還在傳統三和弦的基礎上進行了創新性的發展。比如通過附加非調式中（不屬于本調）的七度音程方式，采用非調式的七度音程基礎上再疊加三度結構的方式，形成了類似省略某個或某些和弦音的特征，包括構成附加九度音程、附加十一度甚至十三度的音程形態，使得和弦的結構與色彩更具新穎性特點，也形成了新結構的三和弦與七和弦，在傳統和聲的邏輯基礎上將功能、屬性大大擴展。

在運用這些傳統和聲邏輯基礎上創新和弦時，也具有多樣性的目的特征。有的是為滿足聲部進行上的協調需要（比如3—6小節），有的是為了使前后的和弦連接更具有新穎性（比如33—34小節），也有的是為了使不同聲部的旋律更具有流動性特點（比如17—19小節），從而強化作品的感染力等。在《通往波爾登之路》中的12—16小節，則更具有為了強調調性、調式的轉變色彩目的。而在22—24小節（見譜例1）中的常規和弦與非常規和弦的交替則帶有極不協和的音響沖擊效果，體現出不同的風格特征。

譜例1：

約克·鮑恩還將這種增加和弦非常規結構音程的技法滲透在他所創作的24首前奏曲集和12首練習曲集中。而在《通往波爾登之路》中的技法則更具有現代和聲的創意性特征。非但傳統調性和聲中的邏輯被突破，還在半音化的推進下，融入了調式色彩較濃的中世紀教會伊奧尼亞調式、利底亞、多利亞等調式音階特征，從而在他所創作的《通往波爾登之路》中體現出多元化的和聲色彩。這種技法在他的第五、第六兩首篇幅規模較大的奏鳴曲，以及具有小品特征的24首前奏曲中也較為普遍。這種和聲思維不僅涵蓋了傳統的大小調元素特征，還深刻地展示出約克·鮑恩對古典大小調功能邏輯的創新與發展，從而使他的鋼琴練習曲中都含有很高的難度特征和較復雜的鋼琴演奏技巧，見譜例2。

譜例2：

在上例中可見，約克·鮑恩在皇家音樂學院師從弗雷德里克·科德（1852—1932）時所學習到的作曲技法得到了延續——半音化的復雜和聲、三度、七度、九度結構的和弦以及連續不斷的色彩性推進，都展現出作曲家對李斯特、瓦格納與德彪西技法的繼承與發展，也體現出他在英國音樂傳統的基礎上創新融合教會調式的音樂創意特征。

（二）曲式與調性特征

約克·鮑恩在《通往波爾登之路》這部鋼琴作品中的曲式具有篇幅不大、調性精簡、色彩模糊的特點，制作出了現代風格特征的“調性模糊”特征。作曲家在這部作品的創作中，還對其鋼琴技法運用也進行了風格創新，除了大量使用八度外加七度、六度的“音塊”按弦外，還與和弦的跑動、音響的跳躍效果演奏保持著密切關系。約克·鮑恩的《通往波爾登之路》不僅需要在作品中呈現出現代性的和聲進行邏輯特征，在不同聲部演奏上保持織體的清晰、明確，還需要在色彩渲染的同時體現出隱約出現的調性對比特點，從而借助于演奏中的“音塊”很好地塑造出現代氣質的音響風格。

這首鋼琴作品的演奏技法不但與曲式結構特征密切相關，還吸收了傳統音樂作品中較為側重內部樂段、樂句結構的“氣口”特點，這些與現代作品的復雜性、模糊性都有明顯的不同。約克·鮑恩的這部作品在結構中注重再現原則的運用，無論是在結構中，還是在結構內部都體現出了有所不同的音響節奏，尤其在意外和聲色彩與特殊演奏技法的支撐下，作品的樂句、樂段都進行的比較新穎、流暢，既體現出意外化的色彩、模糊不清的調性結構，也體現出了撲朔迷離的意境與氣氛，體現出約克·鮑恩典型的個性化創作風格特征。鑒于他在這部作品中的調性邏輯往往不是依靠規模龐大的和聲體系來體現的，有時甚至只是短短的幾小節聲部凸現，所以作曲家在設計演奏的快速進行方面也與轉入一個新調、然后又快速地轉離特點緊密結合，從而體現出作品中缺少明顯對比的調性支撐功能，但卻充滿約克·鮑恩個性化的和聲音響、更加自由的曲式結構，以及更加松散的調性、和弦邏輯特點。

三、《通往波爾登之路》的鋼琴演奏特點

（一）色彩和聲與多樣調式的審美呈現

《通往波爾登之路》這部鋼琴作品是為鋼琴學習者勝任各類演奏技巧而創作出的，體現出約克·鮑恩作品中常見的“練習曲”“小品”的特點。這首作品的演奏技法方面較具有個性化特征，能夠促進許多高難度鋼琴演奏技術的訓練。

一方面，在這首作品的跳音彈奏與手指穿插飛躍的技法中，約克·鮑恩進行了浪漫主義音樂風格特點的標題說明，并且試圖通過跳音、手指快速的演奏來凸顯音樂中的“跑、跳、飛”等技法色彩，同時還進行了練習曲中技巧訓練的演奏技術訓練。作曲家在這部作品中對具體內容都進行了詳細的說明。

另一方面，約克·鮑恩對于技法的運用和內涵的解釋，都是建立在聲部清晰的處理技術、技能基礎上的。除了運用流暢的音響體現出中古調式的色彩和魅力外，還運用了常規的大小調和五聲性調式的部分音階、和聲與調式骨干音，從而彰顯出調式特征音與半音交替運用的新穎性、對比性效果。在這部鋼琴作品中，尤其是需要運用快速觸鍵、踏板快速彈起的方式展現出中古調式中的多利亞調式、混合利亞調式以及弗里吉亞調式的音響。約克·鮑恩在很多時候還是以大小調體系的和聲為主，幾乎沒有大范圍或全曲的五聲調式或中古調試的運用。這些調式在作品中需要運用早年的鋼琴演奏技法，塑造出自然、流暢的音響效果。

（二）民族風情與個性技法的音響呈現

約克·鮑恩是一位著名的英國現代作曲家，他的創作對于推動英國音樂在20世紀的歐洲樂壇上占有一席之地，起到了巨大作用。無論是他具有浪漫主義風格的作品，還是他對于表現主義風格作曲家勛伯格、興德米特等人的新理論嘗試，都是在打破傳統調性體系的基礎上進行的。但是這種突破傳統調性體系的大環境，又被約克·鮑恩限制在接近調性、回歸傳統的思維內，因為作曲家試圖彰顯民族性、民間性的英國風情特征。

個性化的技法運用，對于鋼琴音樂的表達而言具有重要意義。一方面，作曲家的創作是憑著自己個性化的和聲、曲式與主題手法完成的，他的這些作品在英國音樂界獲得了較高的稱贊與評價，代表著英國的本土風格：另一方面約克·鮑恩的這部鋼琴作品中又采用了大量的短小結構、片段結構特點進行表達，從而使作品的結構展現出對不必要素材與重復技法的刻意規避，也體現出他對作品中的一些聲部效果所進行的個性化處理，體現出一種簡約性的風格特點。這與作曲家本人的和聲風格息息相關。同時作曲家注重自己本國民間音樂素材，在其很多作品的結構或主題都能看到英國本土性的民族元素特征，尤其是對中古調式和英國調式元素的運用、民間舞曲的結構以及民歌、民間舞曲的節奏等的運用，更體現出這種特點。

結語

約克·鮑恩的《通往波爾登之路》中展現出了十分精簡的創作風格特征。這種簡潔不僅體現在曲式、規模方面，也體現在鋼琴的演奏技法方面。尤其是鋼琴的演奏技法又同時展現出了和聲手法十分豐富多變的特點，體現出現代性的風格特征。

（責任編輯：莊唯）