琵琶左手技法之推拉音演奏的基礎性分析

[中圖分類號]J632.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0125-03

一、琵琶推拉音是琵琶演奏藝術的典型性技法之一

琵琶音樂的組成，是靠右手的發(fā)音與左手的按音搭配所完成的，但是在日益更新的今天，由于演奏者有了更多對于音樂的追求與要求，除了在右手上做了極大的創(chuàng)新，左手演奏方式也在不斷的完善，左手的技法中推拉音作為典型性的技法之一，根據音樂情緒的需要，通過發(fā)音后的快、慢、長、短等對余音做了行韻與潤色的處理，加之與右手技法的多重配合，使左手演奏與音樂表達的手法，可以補充右手發(fā)音后對于余音的裝飾和控制，推拉音運用自己細膩的演奏音色，可以表現人物內心的喜悅、悲傷、怨憤等最為真摯的內心情感，做細膩的音樂演繹，表達最為精致的音樂。李廷松先生曾說過“大腦是司令，左手是將軍，右手是士兵。”這就是將左手音樂技法的運用與演繹，提到了一個很重要的高度，那么大腦對于左手支配的準確性，就需要更加細致，將左手技術訓練要求的規(guī)范性與精確性加強，在音樂的學習過程中是非常重要的。

左手技法分為虛音與實音，推拉音屬于左手實音中的一種，在琵琶音樂的演奏中，作為右手發(fā)音后行韻的特色性手法之一，使琵琶的音樂具有了其他樂器所無法比擬的音響效果。

二、推拉音的物理性特征

（一）琵琶的樂器形制構成了推拉音的條件

琵琶是有品樂器，由26個品與6個相組成，每個品上的音高是固定的，每根弦的每個品位都有屬于自己的一個音，每個品之間是半音的距離，由于琵琶樂器是有品樂器，品與琴面板之間存在一定的距離，在這樣的一種距離內，促使琵琶樂器本身存在改變張力的能力，琵琶在樂器的構造上，具有推拉音演奏的條件，所以，推拉音的形成與琵琶樂器本身有密切的關系。

（二）推拉音的音響特征

推拉音，由手指末關節(jié)前端的指肚按住本音，在本音的基礎上，靠左手手指在同一品位上從本音向外拉出或者向里推進，從而使弦改變本身的張力，由本音向另一個音滑動的過程。琵琶的推拉音過程一般是將弦的音高升高二度到三度，也有超高的四度。推拉音在改變弦張力的過程中，運用推拉音演奏的技法、組合，來達到音樂所需要的音高變化。琵琶的推拉音很細膩，音與音之間的詮釋很完全，但受琴弦的張力以及品位高度和距離所限，推拉音一般限于三度之內，有時會有超高的四度推拉音。

三、推拉音技法運用

（一）推拉音技法要求

1.演奏姿勢

持琴的姿勢與演奏之間是密切相關的，琵琶微斜放于兩腿間，琴的背面底部緊貼于人的小腹，左手持琴微斜，左手大指放于琴背面的邊緣掌控琴身，琴身略向左前方傾斜，面板向右轉與人體形成一定的夾角。這種持琴姿勢有一定的穩(wěn)定性，演奏者在演奏時樂器有一定的自由活動范圍，利于演奏者在演奏中自如的演奏，正所謂是“側抱琵琶不遮面，眼觀相品手應弦”。演奏時會根據情緒與演奏的需要，首先左手按音、壓弦的狀態(tài)會不斷地變化，其次手指與琴力度的相互作用，左右手默契的配合，將會使演奏者在演奏狀態(tài)上更為自如與流暢，在音樂處理上更為統一與協調。

持琴受運動的支配，呈現橢圓形運動規(guī)律，當演奏過程中，左手手指的按弦運動也同樣跟隨呈現橢圓形的運動軌跡時，指尖與樂器之間的相互作用，相互關聯的演奏狀態(tài)，與左手對于樂器的感應，就成為了音樂中最重要的感受。將左手指尖與樂器之間的感受與音樂相融合，音樂將自然而然地展現演奏者內心的感受與情感，通過左手指尖傳遞于樂器，再融合，形成音樂韻味的傳達。

2.手型

左手：左手的手指末關節(jié)前端指肚按弦，手指要自然彎曲垂下，手指形成“凸”型，將力度落于一個點上，將手指放在緊鄰品上方的弦上，將每個音準確的按住，演奏時將大臂的力度自然貫穿到指尖，這樣的手型能夠使推拉音的演奏，按弦點明確，手指不易有左右晃動，不會造成琴弦的張力變化和音高改變，以便控制推拉音的音準。如果將弦按壓在品正上方，將會出現癟音，如果將手指按壓在離品較遠的地方，會出現音不準的現象。

3.動作方式

“推拉”：左手立于弦上，指尖要有力，向里推進或向外拉出，手指伸展或手指彎曲，在伸展的同時，手指末關節(jié)指肚前端是保持壓弦的狀態(tài)，不可以放松離弦（離弦將會導致落音不明確，過程不完全），在節(jié)奏內推到落音位置。當然在推拉音的演奏中，除了手指屈伸的運用，大臂有時會帶動小臂與手腕一起完成推拉的演奏，由于推拉度數與情緒需要的要求，大臂作為輔助力度的運用，使用上也是很重要的，力度是否通暢，是否能夠將力度順利地傳達到手指前端，促使手指著力點的集中，才能將演奏技法準確地完成，音樂更加細致地表達。

4.推拉音的演奏方式

圖表2

5.小結

在陳澤民老師的《琵琶左手若干技巧之我見》中，有講到，“左手當手指在橢圓形弧弦上的不同點位按弦時，手指的支撐力量在不斷地微量變化。這種變化對音響帶來生機，能造就音的頭、腹、尾和起落感，左手指感就依賴于持琴運動的變化。我將這種指感稱為‘左手感應’，因為它不僅是指尖的感覺，而且包括整個左手運動和力量的感覺，它在演奏中能最靈敏地控制一切左手技法。左手感應是左手技法的生命線，如果沒有左手感應，余下的左手技法就可能成為與演奏情緒脫節(jié)的一堆機械運動形式。”在推拉音的演奏中，需要將正確的姿勢與左手正確的演奏手法相結合，才能更好地演奏音樂，全面的詮釋音樂所描述的形象。

（二）推拉音與其他技法構成復合技法

1.推拉音與吟、猱

推拉音與吟、猱兩者都為左手技法中重要的演奏手法，但兩者是既獨立又可相互并存。為了加強對情緒的描繪，會將吟、猱伴隨推拉使用。吟、猱的演奏方式是將弦左右推進拉出，均勻地來回擺動的，做一個潤色的處理，將音時值延長。演奏方式有：快而小的吟使音樂更為緊湊：快而大的猱使音樂情緒糾結：慢而小的吟，音樂柔和：慢而大的猱，使音樂情緒加重，更為濃厚。在文曲中，推拉與吟、猱的配合，有先在本音上吟弦，然后再將音推進或者拉出：也有的會將左手的推拉完成后，在另一個音保持的狀態(tài)下吟弦：還有一種是在推拉的過程中，吟弦一直伴隨，讓音樂聽起來更為凝重。當然，有了吟、猱的加入，也會有這種技法自身的處理，會根據樂曲需要，吟、猱的快慢大小也會有相應的變化，所以，作為左手行韻特色的技法，推拉的出現與吟、猱的存在，共同配合是為了描繪音樂情感的變化與情緒狀態(tài)的差異，在演奏時，推拉與吟、猱密切結合，是為了強化音樂內在與外在形象的細膩變化過程。

2.推拉音與輪指

輪指，作為右手的指法的代表，也是琵琶樂器演奏技法中不可缺少的代表性演奏技法，由于它的出現，也奠定了琵琶演奏的音效是其他樂器所不可以替代的。推拉與輪指在運用上，是一種左手行韻右手發(fā)音的演奏，在演奏上，輪指可以在推拉的開始出現，也可以在推拉中途出現，或者全程都伴隨推拉。輪指作為右手的演奏，在音色上可以根據左手推拉的進程情緒的需要，從而配合運用合適的音色，有緩和的慢輪，讓音樂流暢、柔美;有緊湊的密集輪，加上左手的推拉，會使音樂更為緊張。當然輪指又包含滿輪與半輪，在輪速上的快慢之分，在演奏時，推拉音與輪指的搭配，是為達到一種琵琶的線性的音效，在長線條下，左手推拉音與右手輪指的配合，運用右手對強弱的處理、音色的控制、輪速的不同，將左手的推拉音過程更為清晰的呈現，音樂更為直觀，從而來共同完成對于音樂形象的刻畫。

3.推拉音與滑音的音響

“滑音”是從一個音高到另一個音高的滑動過程，在琵琶的滑音技法中，包含了張力滑音與改變長短的拖滑，而推拉音是屬于其中的張力滑音。

推拉音音效上包含各自的上滑音與下滑音，較低的音向較高的音的滑動過程，稱為上滑音：從較高的音向較低的音的過程，稱為下滑音。它的變化取決于音樂所需要的音高的走向，而不是取決于手指在操作推拉音時運動的方向。

4.小結

左手在琵琶演奏的過程中，承擔了極其重要的作用，左手對于余音演奏的處理，起到了至關重要的作用，那么，我們在演奏時，要強調左手的控制與要求，就需要更加細節(jié)化、精致化的訓練，強調左手給予音樂所帶來的色彩、情感與深度，通過左手將韻味表達，在音與音之間傳遞，將音樂的情感線索連接起來，讓音樂更好的銜接與串聯。那么，左手演奏的準確性、完整性，就成為了演奏中極為重要的目標，通常在演奏中，左手視為演奏中的“指揮者”，將音樂的音準、節(jié)奏、律動以及音樂的走向傳遞出來，在予以配合右手技術的演奏，從而推進心手合一的演奏狀態(tài)，讓音樂的表達更加統一。

（責任編輯：韓瑩瑩）