莫扎特詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》藝術特征及演唱處理

[中圖分類號]J616

[文獻標識碼]A

[文章編號]1007-2233（2021）12-0107-03

一、《年輕的姑娘應該懂得》創作背景

（一）作曲家簡介

莫扎特——“音樂天才”，全名為沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特，是奧地利古典音樂作曲家，也是維也納古典音樂中最著名的作曲家之一。莫扎特的創作領域非常廣泛，在他短暫的一生中，他留下了許多著名的歌劇，如《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》等。在這些眾多的歌劇作品當中，可以說它們都集中體現了莫扎特的生活狀態和他自身的個性化性格，如快樂、悲傷、天真、堅定等。

（二）作品所處時代背景和整體風格

莫扎特因其非凡的音樂天賦在童年時期就被稱為音樂神童。9歲時就開始舉辦個人鋼琴獨奏音樂會。莫扎特的作品對西方音樂的發展產生了很大的影響，因為生活在18世紀的維也納，也是他音樂創作的中心，所以他的成功也標志著維也納古典音樂風格和形式的形成。在18世紀后期，國家處于戰爭與混亂中，奧地利在德國和法國兩國的各種文化中發展成長，各種社會階層也開始廣泛接受他們的價值觀，年輕的莫扎特在這段時間不僅積累了豐富的生活經驗和創作經驗，而且對未來充滿了無限的憧憬。后來，莫扎特堅決離開支持他的大主教，成為一名自由藝術家。在他的心中，對自由、獨立和個人解放有著強烈的思考。在他的許多歌劇中，生動地反映了對獨立和自由的強烈渴望。他的歌劇以時代潮流為基礎，新穎獨特，有關于某些社會現象的歌曲和對社會現狀的直接反思。當時的歌劇主要為宮廷貴族服務，但他的獨特之處在于能夠將歌劇創作與普通平民的生活緊密聯系起來，開辟了歌劇的新時代。

關于愛的敘述是莫扎特歌劇的另一個主題。你可以從他的歌劇中感受到強烈的生活感、趣味感，充滿輕松和快樂的情感基調。歌劇中的人物形象生動鮮明，極具特色，反映了莫扎特以人為本的創作思想。出生于奧地利的莫扎特，在維也納生活了很長時間，在此期間他的作品也具有非凡的意大利風格，與意大利歌劇不可分割。

二、詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》藝術特征

（一）故事情節

意大利歌劇《女人心》，被稱為音樂界古典主義歌劇的頂峰。在歌劇《女人心》中，莫扎特為六個角色中的每一個人物都安排了兩個獨立的詠嘆調。這首《年輕的姑娘應該懂得》出現在這部歌劇的第二幕，由女仆黛絲比娜演唱，是這部歌劇中最驚人，最令人驚嘆且出彩的詠嘆調。這首歌曲歌詞的大致意思是：女仆黛絲比娜勸導歌劇中的兩位年輕女主人要學會掌握男人的心，在適當的年齡去享受愛情的樂趣。沒有必要為了那兩個男人就放棄尋找自己的另一段感情，告誡姐妹倆不需要太過矜持與顧慮。該幕詠嘆調的故事前提是：兩姐妹被兩位富有的商人熱情地追求，兩姐妹正在考慮如何解決這問題，卻不知道這兩位富商正是自己的愛人所偽裝。之所以這樣，是因為這兩個男主人和阿方索打賭，他們想要測試兩位年輕的女主人是否忠于愛情。因此，這兩位男主人假裝他們在戰爭中喪生，然后他們假扮兩個富有的商人，向這兩位年輕姐妹展開熱情的追求。這首《年輕的姑娘應該懂得》是在這樣的故事中發展的，由兩姐妹的女仆黛絲比娜演唱。盡管女仆黛絲比娜在“考驗兩姐妹的愛情是否忠貞”的游戲中取得了勝利。但是在故事的結尾，隨著阿方索的解釋，誤解得到了解決，兩對戀人終于在一起了。

（二）曲式分析

歌曲《年輕的姑娘應該懂得》是G大調的再現單三部曲式結構，即ABB′的結構。該詠嘆調的調性結構為G大調—D大調—G大調結構，這是古典音樂作品中最常見的主題—主屬結構。這首詠嘆調的節拍是6/8拍，節奏是輕快又深沉的，旋律宛轉悠揚，旋律線條為波浪式的具有歌唱性的特點。這個女高音詠嘆調有一個廣泛的音域，這恰恰突出了女仆黛絲比娜的人物性格。首先，第一段是從第1小節開始到第21小節結束。這段旋律的速度是比較適中的行板，即這一小段旋律在行板上跳動，并伴有跳音、倚音，而且他們都在六度之內，因此顯示了女仆人的卑微身份和她的睿智性格。其中，她用試探性語氣告訴姐妹們，她對愛情觀念的看法，并繼續慢慢地使用陳述的語調向兩位年輕的女主人講述像她們這樣的年輕女孩應該在社會上知道的道理。接著第二段從第22小節到51小節結束，歌譜中升C記號的出現表明了旋律由G大調轉向D大調的過程，這時候的音樂變得更加明亮。在第二段開頭，作者巧妙地用一小節間奏引出了黛絲比娜后面婉轉而又精彩的勸說。這一小段并沒有繼續延續剛剛那段旋律的行板，而使用了突出歡快節奏的小快板，使用快板展現了主角黛絲比娜的熱切情緒，旋律剛開始在G大調上進行，接著旋律從第28小節開始轉移到了D大調，最后結束在主和弦上，強調不完美的終止，旋律沒有強烈的終止感，整個情緒變得輕松。在這一段中，莫扎特用了很多休止符，體現了女仆黛絲比娜在講述過程中仔細觀察姐妹們的性格的狀態，為了確認她的說服是否真的對姐妹們有用。最后一段是從第52段結束到第99段結束，也就是歌曲的第三部分，也是第二段的變化重復，在這一段中，音區也相比之前更高了，旋律在G大調結束，凸顯了黛絲比娜的信心。同時也預示著她的計劃即將成功。事實上，從第80節開始，為了鞏固主題，它一直在主調G大調中不斷進行，為黛絲比娜控制所有一切的心態奠定了基礎。接著歌曲的最后在89到99小節是主部的變奏，左手的伴奏音型相比之前更加復雜，并且一直持續到最后結束。

（三）人物形象及性格變化

莫扎特的這首詠嘆調給予角色較大的表演空間，在音區上整首歌曲強弱交替，快慢結合，給予人物豐富的感情，旋律優美流暢，富有動感。在歌劇演唱中，如果想掌握每一個角色，就必須要知道作者對角色形象的分析。并在平時的演唱與練習中慢慢體會歌劇中人物形象的本質及情感變化的走向。在作品《年輕的姑娘應該懂得》中，黛絲比娜是主角，她是兩位年輕女主人的女仆，她是導致兩姐妹向她們的愛人做出不忠事情的主角，并且最后成功地說服兩姐妹背叛愛情。在這場比賽中，黛絲比娜無疑是最大的贏家，她的出現是這部作品的加分項。在這個情節中，黛絲比娜是一個奸詐的人，誘使兩姐妹對她們的情人不忠。這個角色屬于意大利喜歌劇中的輕女高音。然而，黛絲比娜的人物性格卻超出了這種風格的原始定義。在該作品中，她用一個靈巧的嘴巴讓姐妹們成功地進入陷阱，體現她的狡猾是非常人可比的。因此，在表演這個角色時，歌手必須熟悉作品的情節和角色的心理，并充分融入故事。大膽展現自己，有足夠的信心和勇氣。首先，在歌曲的開頭，人物的面部表情非常重要。要讓兩姐妹合理地相信黛絲比娜所說的話，然后讓兩姐妹開始慢慢進入騙局。黛絲比娜在劇中的聰明也反映在她與兩姐妹的關系中。雖然她的身份是女仆，但是她卻敢和兩位女主人大膽地表露出她對色欲的看法，這充分證明了這個小人物的重要作用。其次，黛絲比娜的大膽行為和風格其實充分體現了她作為女仆對封建社會的強烈不滿。她不甘身份低微，從而對封建社會構成挑戰。因此，在歌唱過程中，必須認識到人物內心存在的不滿，并帶有傲慢的語氣，渴望積極的生活，不甘示弱，擁有將男人放在腳下的霸氣和驕傲。這個人物從身份上看似微不足道，但卻是獨一無二的，不可缺少的，只有在充分了解人物的性格特點后，才能完美地駕馭該角色。

三、詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》演唱處理

（一）演唱技巧

當演唱《年輕的姑娘應該懂得》時，必須首先帶入黛絲比娜的角色，完全把自己放在劇中。按照劇情感受并理解角色所處的位置，以達到與角色融合的狀態。其次，必須了解和掌握歌曲的結構，仔細閱讀歌詞和歌譜，仔細處理每個表達術語的標記，并達到正確的歌唱細節效果，這才更有利于塑造黛絲比娜的形象。因此，不能一直用詼諧的風格演繹黛絲比娜的角色，也不能一直用跳躍的節奏和愉快地情緒來演唱，更不該因為這首歌是女高音歌唱最舒適的聲區就完全按照自己的想法唱歌，根據自己的聲音特點演唱。例如，在歌曲的開頭，黛絲比娜打扮成一個有故事的長輩。后來，黛絲比娜正在誘導兩姐妹，節奏變得輕盈，音調要求明亮和華麗，而且歌聲很熱烈。然后音樂的節奏開始減慢，黛絲比娜的情緒從激動變為平靜，歌曲從高變平。黛絲比娜繼續說服女主人伴隨著跳躍的小旋律節奏唱歌，帶著輕蔑和自信的味道。在歌曲的最后，看到兩個姐妹們被她迷惑住了，黛絲比娜神情很安靜，并且歌曲的旋律也逐漸放慢了。但是心里卻很興奮，正在竊竊自喜。另外，呼吸在演唱過程中也很重要。我們在演唱這首歌曲的時候，應該學會用科學的方法去呼吸，更好地控制住我們的聲音，讓氣息流動，讓聲音變得更加有彈性，聲音自然也會流動起來。

從角色來看《年輕的姑娘應該懂得》這首詠嘆調，主角黛絲比娜的性格非常飽滿生動，演唱者要樹立足夠的信心去表演，要大膽的去演唱、表演該歌曲。在黛絲比娜蠱惑姐妹倆的時候，要注意兩方面：第一，在表現黛絲比娜奸詐狡猾的同時要表現她的鎮定自若。第二，雖然她是兩位女主人的女仆，但是她很大膽地向姐妹倆說出了自己的想法，這透露出她對封建社會的不滿和挑戰。這首歌的開頭是中速，音調深沉，沉穩而莊重。接著節奏變得更快，音色變得華麗而飄逸，女仆黛絲比娜不在乎自己女仆的身份，盡情地釋放自己的感情，變得奔放而直率，把說謊變成了理所應當的道理。她教唆姐妹倆應該怎樣說謊騙人，怎樣用假象迷惑別人。然后歌曲節奏慢慢變得平緩，黛絲比娜的內心感情從激動變為了溫和，音樂旋律也放緩了。黛絲比娜面對猶豫不決的姐妹只字不提事情的真相，她故意給姐妹們講述自己豐富的經驗，其實是隱藏了事實、沒有慌亂的表情而已。這個時候歌曲又恢復歡快的節奏，在這音樂聲中，女仆黛絲比娜洋洋得意的告誡姐妹倆，只有這樣才能隨心所欲，得到自己想要的東西。歌曲的最后，音樂緩緩放慢速度，黛絲比娜的聲音也漸漸深沉，她看到姐妹倆因受到蠱惑陷入了深思，一種成就感和快樂感浮現出來，她試圖壓抑她的興奮，并在她的心中尖叫。

在唱歌時需要特別注意的是意大利語的發音和咬音，多花點時間跟著音頻讀準發音。同時，隨著歌曲旋律的方向和節奏的變化，不要因為低音演唱而降低發聲的位置，還是要保持發音的高位和亮度。掌握了基本規則后，必須注意發聲器官的穩定性和聲部的靈活性。當演唱時，應該依靠口腔、牙齒、舌頭、牙齒和嘴唇的緊密結合。不要在單詞和單詞之間斷開或停頓，始終在呼吸的支持下進行，在唱歌前反復練習并固定下來演唱時的共鳴腔體形狀和口型，這些需要自己在日常練習和歌唱中加強對呼吸的控制和訓練。

（二）情感處理

黛絲比娜是一個小角色，但在關鍵時刻發揮了巨大的作用，所以在歌唱中不僅要完全致力于歌曲的具體情況，同時，還需要用優美的歌唱方法來診斷情感內涵，而歌手自身的真實感受可以擴大聲音的效果。在這個詠嘆調中，黛絲比娜有時扮演有著豐富經歷的情感老手，有時假裝是一個扮演幽默的局外人。因此，在演唱這首歌曲時，你必須要自信，讓人感覺很老成，并有著豐富多彩的情感經歷，你的信心會更加穩定。在最后一段中，黛絲比娜知道她已經成功說服了兩姐妹，她已經非常滿足。因此，在這里要以驕傲的語氣唱歌，并用女王來贊美自己。簡而言之，有必要展示黛絲比娜的俏皮和不可預知的性格，并表達情感。

（三）演唱過程中的肢體語言和心理狀態

肢體語言在聲樂演唱中是缺一不可的，讓觀眾不僅從聽覺上而且在視覺上盡情的享受音樂，當然對歌唱者來說也是情感的一個傳遞，所以使用肢體語言可以增強演唱者的藝術感染力。歌曲的歌唱是情感與情緒的藝術，但歌曲中的情感表達取決于肢體語言。不同風格的音樂對應不同類型的動作，不同情緒與節奏的歌曲對應不同的肢體動作，只有讓觀眾在聽覺和視覺的雙重感受中才能體會到音樂的優美意境，并傳遞最真實的情感、實現情感和情感感染。在歌唱中，身體動作是歌手角色和作品特征中最直觀的部分。一個眼神，甚至一個小小的動作，都能吸引觀眾。例如，當演唱歌曲《年輕的姑娘應該懂得》時，要帶入主人公的情感和感受。讓自己全身心投入到故事情節中，然后肢體形態進入她女仆的狀態。因此，歌唱藝術表演不能局限于高水平的歌唱技術而忽略了肢體動作對情緒和情感的助攻，不然無論表演者歌唱技術再高超，也只是沒有靈魂的空殼，只是單純的沒有感情的演唱了這首歌而已。

擁有一個良好的心理素質，對歌手來說也很重要。在歌唱過程中，歌手會有不同程度的壓力與緊張，這是一種普遍現象，例如忘記歌詞、破音、聲音顫抖等，但這些通常會使歌手不能展現出他的真實演唱水平，所以在聲樂演唱過程中，也要學會如何克服怯場的心理，讓自己放松，好好地進入狀態放平心態。筆者也多次在舞臺上演唱這首歌曲，也會出現歌詞記錯、聲音不穩等現象，但是因為特別喜歡這首歌曲，為了更好地掌握并唱好這首歌曲，課后自己經常練習與及時改正自己的問題。因此想要成為一名優秀的歌唱者還是需要有著好的心理素質，扎實的基本功，課后做足準備，多參加些活動或比賽來增加自己的舞臺經驗。

結語

《年輕的姑娘應該懂得》是一首具有高度藝術性和表現力的聲樂作品。在歌曲的結構和創作技巧上，作曲家的創造力和獨創性都很好的表現了出來。作為一名歌唱者，要完美塑造歌劇角色，需要了解熟悉作品的藝術特征，注意對基本歌唱技巧的研究。并通過作品的研究和舞臺實踐的積累，追求更完美的技巧和情感表達。事實上，為了更好地體現作品，除了歌唱技巧的硬性條件之外，還應該對作品的創作背景和藝術特征有一定的了解。為了準確地理解歌曲的風格和人物特征，最好根據實際情況來解讀作品。

在這部歌劇中，雖然音樂表面開朗清晰，但骨頭中卻有一種黑暗而憂郁的情感反映出一種矛盾的心理。從這個分析來看，黛絲比娜隱藏著內心的傷疤，看似漫不經心，并且對男人不信任感。但是從另一個角度來看，黛絲比娜本質上是善良的，渴望得到真愛。因此，在人物塑造過程中，必須注意角色的心理活動和思想的變化，通過二度創作來描繪并豐富人物矛盾的心理。

以上，是筆者在學習和探索歌劇詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》過程中的藝術性和歌唱性的分析，希望能為學習聲樂的學生提供一些理論幫助和參考。

（責任編輯：張洪全）