試論古詩詞合唱音樂的教學價值

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0202-03

早在2000年，我國就開始了藝術教育課程的改革，并于2001年頒布了《音樂課程標準（實驗稿）》。這場課程改革將我國的音樂教育事業放在了一個新的起點上，很快就在全國范圍內展開行動。終于在2011年，國家正式出臺了《音樂課程標準（2011版）》，以下簡稱《課標》。《課標》中提到了“創造”這一全新的教學模塊。在筆者看來，將當下新形式、新風格的古詩詞音樂作品引入中小學音樂教育的課堂，無疑也是一項創造性活動，是將《課標》理論應用于課堂教學實踐的大好機會?！墩n標》中對音樂課程的價值做出了如下解釋：“為學生提供審美體驗：開發創造性發展潛能：傳承民族優秀文化;促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建?！?/p>

一、對學生的教學價值

簡單來說，新版音樂課程的關鍵詞可以總結為：面向全體學生的音樂審美，音樂實踐與創造，學科綜合，民族音樂，文化多樣性，個性發展。結合對《課標》的理解，筆者認為，由金承志作曲的合唱版《青玉案·元夕》走人中小學音樂課堂的價值體現在以下幾個方面。

（一）合唱形式的古詩詞歌曲為學生帶來了全新的音樂體驗

自近代以來，中國產生了無數優秀的古詩詞音樂作品，以聲樂類居多。在這些聲樂作品中，獨唱藝術歌曲數量較多，也存在一些優秀的合唱作品，如青主作曲的《大江東去》、戴于吾作曲的《水調歌頭·明月幾時有》等，然而這些作品專業性較強，一般為專業院校所熟知。上海彩虹室內合唱團作為當下社會中公眾認知度較高的一支音樂隊伍，在指揮、作曲家及藝術總監金承志的帶領下，為大眾帶來了許多形式新穎、別具一格的合唱作品。譬如《張世超，你昨天晚上到底把我家鑰匙放在哪里了》（以下簡稱《張士超》）的播放量截止到2021年1月7日，已經達到三百多萬次，這還只是官方賬號在某一視頻平臺中投稿的數據。彩虹合唱團因其“接地氣”的音樂風格迅速走紅，證明這種音樂是符合社會審美價值判斷標準的。筆者認為可以從周海宏提出的審美價值判斷標準的特性來進行解釋：首先是“個體主觀性”，彩虹合唱團能夠一夜爆紅，是由社會中每一位主體根據個人對其音樂作品的感受適宜性做出的選擇，說明社會潮流是由個體選擇不斷累積而成的：其次是“群體普適性”，人的審美心理活動是有規律的，因社會中個體的審美價值判斷都表現了對彩虹合唱團音樂作品的喜愛，這種共同傾向性就構成了適用于廣泛群體的普適審美原則，造就了社會對這一音樂團體的高度認可。

憑借這股熱度，將其引入到學校課堂中。通過積極且新潮的音樂作品引進，有利于音樂教師幫助中小學生塑造正確、健康的音樂審美標準，引領學生的審美觀念與主流但非傳統的社會審美接軌。將彩虹合唱團的演出形式、理念引入課堂教學，激發學生的創造力。從音樂創作的角度來看，金承志作曲的《張世超》中融入了大量流行音樂元素，如《牛仔很忙》等;《五環之歌》的前奏是一段優美抒情的旋律;又或者《感覺身體被掏空》中突然響起《暗香》的旋律。音樂中處處充滿了小驚喜，卻又銜接流暢，讓觀眾絲毫不覺得突兀，會心一笑的同時又不禁感慨音樂設計之巧妙。同樣，當古詩詞音樂走進課堂，可以采用依曲填詞的方式，讓學生自主選擇熟悉的旋律，嘗試加入古詩詞作為歌詞進行演唱。依曲填詞也是中國古代音樂較為常用的創作方式，通過這樣的手段激發學生的音樂創造能力，達到了音樂內容與創作形式的雙重“復古”效果。

從演出形式的角度來看，彩虹合唱團打破了傳統拘束、職能分明的合唱演出形式，融入了一些貼合音樂的表演元素。在《張士超》的現場演出中，金承志和團員們都帶上了墨鏡，觀眾不禁哄然大笑，瞬間活躍了現場氣氛。在作品間奏部分，還安排了部分團員吹奏卡祖笛，一些小型伴奏樂器的使用也使得音樂更加生動活潑?！陡杏X身體被掏空》更是將服飾的作用發揮得淋漓盡致。指揮與團員們一同戴上了動物頭飾，與正經的西裝穿搭形成強烈反差，同時也在暗喻作品中主人公的“加班狗”形象。

（二）以音樂教學為主，在過程中完成與語文教學的結合

當今，學科融合、交叉學科成為教育界的一大研究熱點，想要深入研究這一話題，首先要明確二者的定義。根據《高等教育教學評估詞語釋義》中的解釋：學科融合是學科間相互滲透和交叉的活動。在尊重學科差別的前提下，不斷打破學科間的界限與距離，簡單來說就是不斷地打破與重塑的過程?？梢哉f，學科融合是一種發展趨勢，也是一種途徑。它與交叉學科互為因果關系。學科融合作為一種發展方式促進了交叉學科的誕生。交叉學科是指不同學科之間相互交叉、融合、滲透，從而產生一門全新的學科。交叉學科可以是自然科學與人文社科的交叉，也可以是兩個學科大框架下各自內部不同學科的交叉。由此可知，古詩詞音樂作品走人中小學音樂課堂，屬于音樂學科與語文學科之間的相互滲透和交叉活動，并沒有形成一門新的交叉學科。但是在教學過程中，會涉及到音樂教育學、音樂心理學等交叉學科的理論與實踐活動。

（三）傳播古詩詞音樂，弘揚中國民族音樂

中華民族已經走過了五千多年的漫長歲月，中國古詩詞文化的歷史以中國最早用文字記錄的詩歌總集《詩經》為開篇，也已經歷了兩千七百多年的傳頌。就《詩經》而言，作為詩歌總集，“詩”“歌”二字是分開解讀的，“詩”為歌詞，具有文學價值，“歌”為旋律，具有音樂價值。詩詞人樂演唱是中國古代文人音樂的主要組成部分，歷代文人墨客吟詩頌詞以歌，或獨唱，或齊唱，或清唱，或樂器伴奏，用于宴享或游玩等各種場合。五千年文化底蘊，近三千年詩詞歌賦，中國古詩詞歌曲始終綻放著中華民族文化的光采，滋潤著中國傳統音樂的土壤，這是我國獨有的寶藏。中國古詩詞歌曲兼具文學美與音樂美，其用詞考究，語言凝練，聲韻雅致，題材寬廣，由作曲家所選用的詩詞內容決定，從描繪山河美景到抒發愛國情懷，從稱贊自然奇妙到感慨自身境遇等種種豐富內容，在中國藝術歌曲發展史上占據著重要地位，更是弘揚中國傳統音樂所不可或缺的寶貴財富。自20世紀以來，中國古代詩詞歌曲的整理、研究與實踐成為音樂界的一大盛事，國家對此也十分重視。譬如《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》文件的印發;首屆“中國古詩詞歌曲研討會”，對中國古典詩詞歌曲的傳承與發展進行深入探討。從中央到地方各級電視臺、網絡媒體紛紛推出不少優秀的傳統音樂文化節目，如《經典詠流傳》《國樂大典等》。

然古譜難尋，古曲難唱。我們既不能回到過去，也無法通過口傳心授去聆聽原曲。而當我們把目光放在當下，同樣能發現不少優秀的古詩詞音樂作品。這些作品既具有古代詩詞的藝術內涵，又迎合了當代音樂受眾的審美傾向，蘊含著豐富的研究價值。

（四）通過合唱鍛煉學生交流協作的能力

“集體演唱多聲部音樂……各聲部所唱的曲調互不相同，但融合成為一個整體?！边@是《音樂百科辭典》對于合唱的定義。合唱的核心意義就在于集體協作，學生可以通過分組、分聲部的練習，先在小組內共同交流學習，當各聲部相互配合時，又達到了集體協作的目的。合唱的最終目標就是培養完整的人，在現代社會崇善、尚美、勤學，具有健全人格的人。學習古詩詞合唱作品，有利于培養具有較高音樂素養、充分文化自信、民族自信的中華文明傳承者。

二、對教師的教學價值

上一章提到的五大基本課程理念，其中第二條“鼓勵音樂創造”，這是國家首次設置“創造”模塊的教學內容。因此，如何完成這一模塊的教學任務，本質上是對音樂教師的一種考驗。音樂本身就是一項神秘的藝術，從音樂靈感進發、譜曲創作到演出實踐都是一個充滿創造性的未知的過程。音樂教學更是如此，不僅是對學生學習能力的一種考驗，同時也是對教師教學水平及能力的一種磨礪，這是一個雙面性的活動。中小學音樂課堂的音樂教學遠不及專業音樂教學嚴格，但其志也不在于此，其目的在于借助音樂手段提升學生的形象思維能力，鍛煉學生的創造能力。在音樂課堂上，教師應當結合教育熱點、社會風向，及時對課堂教學設置更新升級，吸引學生學習興趣，激發學生的學習熱情。關于這一問題，《義務教育課程標準》給出了較為詳實的解讀：“音樂，音樂教育，應當而且可能為下一代創造性思維能力的培養、創新能力的增強做出自己應有的貢獻……音樂創造既是突出音樂藝術的特點，又強調發掘人的音樂創造潛力和音樂對創造性思維能力成長的促進作用?！币魳穭撛斓倪^程，就是發揮想象力和創新性的過程。學生不是音樂知識的被動承受者，他們要真正接受的是音樂想象力、創造力和創新力的培養。想要達到這一目標，取決于教師從事音樂教學的創造能力，筆者將從以下幾點進行分析。

（一）提升音樂教師的榮譽感和使命感

日本著名音樂教育家浜野政雄對音樂教師的素養提出了要求，按照他的標準進行劃分，只有真正熱愛音樂教育事業的教師才稱得上是真正的音樂教師。過去我們常見到具有音樂素養，但缺乏教育思想準備的音樂教育者，這樣的人也許會成為一名優秀的歌唱家、演奏家或音樂理論家，但絕不是一名合格的音樂教師。若想從事音樂教育工作，時刻做好熱愛兒童、了解和理解兒童的思想準備是最基本、最起碼的底線，假如連這點最基本的要求都做不到，就更別提想要有效地向兒童進行音樂教育了。對于音樂教師而言，基本素養和思想準備比專業理論和技能更為重要，必須引起重視。中國教育歷來有言傳身教的優良傳統，除了明顯直觀的教學過程，我們更看重潛移默化地內在培養。音樂教師首先應該具備自身對音樂的積極態度。要熱愛音樂，演奏音樂要有投入的情緒，欣賞音樂要有濃厚的興趣，備課取材要有認真的態度。只有教師自己先被音樂打動，通過備課有所收獲，才有可能順利地吸引、引導學生感受到音樂的魅力，自發自覺地參與到音樂學習過程中來。

（二）提高對音樂教師專業技能的要求

學無止境，音樂技能訓練更是如此。當今社會各行各業各領域都呈現出一種大融合的發展趨勢，為了豐富教學手段與方法，音樂教師也不能局限于以往單一的專業技能。傳統教育模式提倡術業有專攻，這其實更多的適用于專業音樂教學?！墩n程》要求中小學音樂教育要面向全體學生，因此中小學音樂教師更應具備綜合音樂技能，主要以識譜記譜、聲樂范唱和鋼琴演奏能力為三大基礎必備技能。識譜記譜能力是為教師鉆研音樂教材、分析樂曲、帶領學生進行音樂創作而服務的。聲樂范唱是讓學生接觸音樂最直觀有效的教學手段，可以說演唱是一切音樂活動的起點和中心，尤其是在小學音樂課堂中。因此教師必須具備范唱教材歌曲的能力。鋼琴演奏是為配合課堂中學生演唱，教師應該具備基本的即興伴奏能力。除三項基本技能外，教師如果具備一些其他的音樂技能如指揮、作曲或演奏其他樂器等，必然可以使課堂教學形式更為豐富。

（三）拓寬音樂教師的理論知識領域

為培養全面發展的學生，順應教育“三個面向”的要求，有專家學者提出了音樂教師專業的“三型”“三性”說法?！叭汀敝?，全面發展型排在第一位。而“三性”則指的是示范性、專業性和基礎性。既然要做到全面發展，音樂教師的知識范圍就不能局限于音樂領域。譬如教師在講解合唱曲《青玉案·元夕》時，首先要介紹詞作的創作背景，讓學生通過文學內容猜測音樂風格，進而播放音樂印證猜想。合唱曲《青玉案·元夕》中采用了宋代漢語的發音方式，在進行音樂欣賞時，教師如果未曾預先了解過宋代漢語的相關知識，就無法展示出這首合唱曲的特色之一，造成教學內容上的空白。因此，音樂教師豐富和增強多元文化、學科綜合的知識與能力也是十分必要的。

三、教學實踐的價值

根據《課標》要求，合唱曲《青玉案·元夕》的教學過程可以分為幾個階段：第一階段，感受與鑒賞。教師首先通過“神曲”《張士超》引入合唱的概念與形式，吸引學生注意，激發學習熱情。再簡單介紹一下詞人辛棄疾以及《青玉案》的創作背景，引導學生想象音樂作品的色彩，然后通過播放音樂，印證先前猜想并展開討論。第二階段，表現。通過分組的方式，帶領學生分聲部哼唱旋律，熟練后填入歌詞。第三階段，創造。引導學生選擇自己熟悉的旋律為《青玉案·元夕》重新配樂，在經歷各種嘗試后，讓學生通過自主實踐更好地體會音樂風格對作品的塑造力和重要性。第四階段，音樂與語文同學習共進步。通過古詩詞音樂的音樂課堂學習，使學生同時完成了古詩詞背誦的語文教學目標之一，也激發了學生今后在古詩詞學習時聯系音樂的熱情，開拓了學生的學習思路與途徑。

結語

在信息爆炸、快餐文化的當下社會，弘揚中國優秀傳統文化、音樂、引領中小學生培養良好的音樂鑒賞能力、樹立正確的音樂價值觀無疑是音樂教師當仁不讓的重任。筆者僅希望以淺薄的理解，為中小學音樂教育的發展打開新思路、拓寬新途徑。

（責任編輯：張洪全）