歌劇《江姐》的人物形象塑造

[摘"要]

《五洲人民齊歡笑》是我國著名民族歌劇《江姐》中的重要選段。其創作上采用了西洋歌劇的結構形式，在旋律上則借鑒和吸收了川劇、越劇、四川清音等音樂元素，使得作品具有鮮明的中國特色。本文將從選段《五洲人民齊歡笑》的音樂賞析入手，對作品的背景、情節和音樂進行梳理，進入從戲劇形象和音樂形象兩個方面再談江姐的藝術形象;最后將從聲音技巧、演唱情感和二度創作三方面來實現形象塑造分析。

[關鍵詞]《五洲人民齊歡笑》;江姐;人物塑造

[中圖分類號]J607"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0082-03

《江姐》是中國經典的民族歌劇，改編自小說《紅巖》，并由中國空政歌舞劇團于1964年首演。江姐作為整部歌劇的中心人物，其形象的塑造在劇中尤為重要。[1]歌劇作品源于歷史真實形象，故事極其感人，其最后的選段《五洲人民齊歡笑》更是表現了革命戰士的堅強意志和對革命充滿希望的堅毅精神，是全劇中最能體現江姐性格、最具戲劇性的唱段之一，非常具有演唱價值與研究價值。

一、《五洲人民齊歡笑》的音樂賞析"

歌劇自20世紀初傳入中國以來，獲得了飛速發展。中國的作曲家們不僅繼承和發展了西洋歌劇的創作與演唱，并在此基礎上融合了中國民族元素，創造了民族歌劇。該歌劇主人公江姐是根據革命真實人物江竹筠的部分親身經歷編創的，體現了共產黨人的革命精神。《五洲人民齊歡笑》是《江姐》中的最后一個唱段，情感飽滿，有對敵人的憤恨，有對死亡的不畏，有對黨的艱辛也有對革命未來的憧憬。該唱段歌曲不僅立意深遠，還融入了多地方的民族戲曲元素，使得作品具有較高的藝術性和欣賞性。

（一）《五洲人民齊歡笑》創作語境

《五洲人民齊歡笑》是《江姐》的最后一場，創作于1961年。當時全國掀起挖掘、整理、傳承民族音樂的熱潮，不僅在題材上尋求中國題材、革命紅色題材;還在音樂表現手法上使用民族音樂元素，從而使作品帶上了明顯的中國特色。[2]《五洲人民齊歡笑》正處于中國民族歌劇創作的第二個高潮期。

另外，當時正處于“大躍進”、自然災害時期，人民早已從建國初的喜悅期轉為迷茫期，部分群眾對于什么該堅持、什么該抵制不再堅定。因此《五洲人民齊歡笑》中江姐對革命的堅持和對共產主義的堅定迎合了當時的需要，尤其是其中的唱句“別把這戰斗的年月輕忘掉”表現的是當時的時代需求。該劇一出來受到眾多領導人士的親臨和欣賞。《五洲人民齊歡笑》唱完后江姐英勇犧牲了，這不僅是民族歌劇的經典唱段，更是表現了一種革命者誓死堅守共產黨事業的精神。

（二）《五洲人民齊歡笑》的音樂分析

《五洲人民齊歡笑》是江姐的最后唱段。江姐是解放前夕的一名地下革命者，在全國反擊戰時期，江姐被派前往川北革命根據地，并加入了前線戰斗。在戰爭過程中江姐同“雙槍老太婆”般英勇奮戰，取得了多次勝利，并成功擊退了反動派。但是不幸的是，由于叛徒甫志高出賣，江姐被抓捕。在牢獄中，敵人對其實行了嚴刑拷打、威逼利誘，逼迫她交代共黨的下落。但是不管是毒刑還是拷打，為了保護共產黨，江姐一律咬緊牙關，誓死不降，最后就義犧牲。在《五洲人民齊歡笑》中表現的就是江姐為代表的共產黨員堅貞不屈、視死如歸、不屈不撓的巾幗英雄形象。[3]

《五洲人民齊歡笑》的音樂獨具民族特色，其旋律素材中采用了多種地方的音樂元素，以四川民歌為該歌劇詠嘆調的旋律基調，并在旋律走向上借鑒和吸取了川劇、越劇、四川清音等音樂元素，如譜例1。

該句中的裝飾音的運用和緊拉慢唱的手法具有典型的四川清音散板的特征，使得作品緊松有序。此外，該唱段的節拍也獨具特色，出現了多種形式的節拍交替，還多次運用了散板的節奏。節拍的轉換往往也伴隨著速度的更改，以表現出不同層次的思想情緒。

作為《江姐》的最后一段，該作品的結構是比較龐大的，曲式結構為前有引子后有結尾的三部性曲式，作品的引子是散板結構的唱段。第一部分分為三句，每句長度不一，根據詞句劃分樂句，體現了中國音樂中獨特的藝術線條感。其中第一句“不要用哭聲……眼淚輕拋”就吸收了川劇唱腔，而“青山到處……無芳草”，融合了川劇中的高腔曲牌進行演唱，婉轉與激越的情緒體現了江姐在死亡面前無所畏懼的內心獨白。第二部分轉換了速度和風格，由4句組成，轉調進入B宮調式，采用不一樣的織體形式，表現了對新中國的展望之情。第二部分后是一個龐大的連接部分，其中包括了導入、中心材料和準備三個部分，在音樂材料上采用了第一部分的音樂元素，但是在織體上則增加了抒情性，為第三部分的出現奠定基礎。第三部分由兩句組成，同宮系統調轉入C商調式，表現了江姐的誓死不屈。最后是一個具有花腔性質的結尾。

整首作品看似復雜，但是整個音樂主題統一，運用了中國特色的戲曲素材、旋律以及對位方式，將中國音樂元素融合在這首頗具演唱難度的詠嘆調中。

二、《五洲人民齊歡笑》中江姐的形象分析"

在《江姐》這部歌劇中，始終以江姐為故事主線，塑造了江姐的多種形象，如堅毅的地下黨員形象、外柔內剛的革命女性形象、果斷的領導人形象、樂觀的英雄形象，等等。[4]《五洲人民齊歡笑》是江姐的重要選段，也突顯了江姐的人物性格和藝術形象，其主要表現的是江姐慷慨犧牲、視死如歸、對新中國充滿希望的英雄形象。筆者將從戲劇形象和音樂形象兩個方面來進行分析。

（一）江姐戲劇形象分析

《五洲人民齊歡笑》是一首三部性的詠嘆調，音樂情緒跌宕起伏，雖然總體上體現了革命女性的英雄形象，但是各個部分之間又存在著形象塑造的不同角度與側面。

第一部分，“青山到處增忠骨，天涯何處無芳草！黎明之前身死去，臉不變色心不跳！”從這句唱詞可以看出，江姐在臨刑前，對死亡并不恐懼，視死如歸。“萬桿紅旗心中飄”則展現了江姐革命意志堅定的共產黨員形象。而“只恨不能親手把新社會來建造”則體現了江姐對敵人嫉惡如仇的革命形象。第二部分是江姐對黨的決心，“我把青春獻給黨，正是我無上的榮耀”，充分表現了江姐對黨的熱愛，對身為共產黨員的無比自豪，是一位自豪的革命戰士形象。連接部分唱出了江姐對孩子的囑咐，告訴孩子勝利得來不容易，體現的是一名溫柔的母親形象。第三部分是全曲的高潮，表現了江姐堅定不屈的性格，并歌唱了革命必將勝利的樂觀展望，感受到了勝利的曙光。此處體現的是為革命事業不畏犧牲的戰士形象。

（二）江姐音樂形象分析

在歌劇作品中，江姐的形象是非常生動而鮮活的，作曲家們運用多樣化的音樂語言將江姐的戲劇形象刻畫得入木三分。江姐是一位情感豐富、外柔內剛的女性，是一位母親也是一位妻子，更是一位英勇的革命女戰士和智勇雙全的革命領導者。

《五洲人民齊歡笑》表現了堅定的革命形象，運用了基調明朗的民族調式，來表現江姐視死如歸和慷慨就義的決心;運用四川音調和四川清音元素來表現江姐的人物地域形象;運用多變的速度來表現江姐的情緒波動和情感變化，等等。并在不同的段落運用了不同的音樂形象。第一部分音樂總體以線條性為主，在流暢的音型中又穿插運用了大跳以及附點節奏來表現江姐外柔的形象下隱藏的剛毅的性格。第二部整個速度加快，音調顯得更為明朗，節奏大多采用八分音符為主，帶有一定的行進曲風格，表現了江姐身為黨的女兒的自豪心情。連接部分的旋律又回歸到抒情風格，旋律的線條性加強，鋼琴織體以大幅度的上下行、旋律的反向進行為歌曲增加了立體感，表現了江姐身為母親的偉大形象。第三部分運用一拍一板的形式表現了江姐對革命勝利的堅信，對美好新中國的展望。總之這首作品在音樂上有著豐富的音樂元素，構造了一幅幅生動的音樂畫面，使得整首詠嘆調帶有革命浪漫主義和理性主義的音樂色彩。

三、江姐人物形象的藝術塑造"

歌劇人物形象的塑造并不是單一方面的，需要演唱者在聲音技巧、情感上進行深刻的內涵挖掘，并將其轉化為自己的理解，進而進行二度創作。筆者現將從以下三個方面來對江姐人物形象的藝術塑造進行分析。

（一）聲音技巧對人物形象的塑造

《五洲人民齊歡笑》是一首非常有演唱難度的歌劇詠嘆調，尤其是在表現江姐的藝術形象時，常常運用特定的演唱技巧以達到形象塑造的需要。

在開頭引子的演唱中，是對戰友的告別，“不要用哭聲告別，不要把眼淚輕拋”一句要注意咬字清晰，“不”字要加強“噴口”的感覺（見譜例1），嘴唇的力度不要太過僵硬，用力要輕些，以防用力過度而破壞了唱句中安慰和難舍的情緒。

上句一開始就在高音區，演唱時要注意聲音的高位置，尤其是“別”字，運用戲曲甩腔的韻味來進行演唱，保持氣息的流動性，給人以力量傳遞之感。

第一部分的旋律具有線條性和戲劇性，且很多字都是一字多音的對位形式，如譜例2。在這一譜例中，要注意演唱時候氣息的把控，在休止部分要及時換氣，這時吸氣要深、要短。“崖”“愁”等一字多音的時候需要氣息扎實，咬字穩定。“骨”字字頭發音之后應該立即收住，表現江姐斬釘截鐵的藝術氣質。在譜例3中“造”字共延續了12拍，這里表現的是對無法繼續參與建造新社會的憤恨，是對敵人的增恨之情的宣泄。演唱該字之前演唱者需要快吸慢呼，將氣息流動量把控好，運用頭腔共鳴使演唱流暢自然。

作品第二部分的演唱主要是以敘事為主，在演唱時候注意，咬字吐字交替要清晰，頻率要快，演唱力度要加強，以表現出自豪的革命戰士形象。

第三部分是全曲的高潮，也是演唱技巧最難的一部分。此部分是散板，運用了大量的長音和一字多音、裝飾音等戲曲唱腔。在此更多的要運用氣聲唱法，演唱力度較前兩個部分要有所增強，整個音樂是在飽滿而有力的氣息支撐下進行的共鳴演唱。在此段演唱中，演唱者需要咬字非常干脆，一字一音，運用進行曲式的風格進行演唱以表現出江姐為革命事業不畏犧牲的英雄形象。最后一句的演唱是本曲的情緒高點，是對新社會、新中國的無限展望。

（二）演唱情感對人物形象的塑造

演唱的技巧和演唱的情感是緊密結合在一起的，《五洲人民齊歡笑》的情感非常的豐富而細膩，需要演唱者根據人物形象的需要來投入演唱情感。

在引子部分，表達的是江姐在臨刑前的不舍與對戰友們的告慰，在演唱情感上更多的要表現出對戰友的親情和對革命的堅定信念。第一部分演唱的時候整個情緒屬于比較堅定的，需要演唱出一種視死如歸的精神與情感。第二部分的演唱速度較之前面的一段顯得稍微快一些，該部分以敘事為主，包含著對革命勝利的憧憬和對作為黨的女兒的自豪，并表達了對黨的忠心，演唱情感以激動和自豪為主。連接部分帶有“托孤”的色彩，是內心情感的過渡，情緒逐漸平復，運用真誠和溫柔的情感演唱，唱出一位柔情的母親形象。第三部分形象轉為對革命不畏犧牲的戰士形象，演唱情感飽滿，是對勝利的期望，是對人民的深情，也是對黨的滿腔豪情。在這一部分中演唱者的情感是層層推進的，最后點明主題，在“五洲人民齊歡笑”的演唱中將江姐的革命英雄形象表現得淋漓盡致。

（三）二度創作對人物形象的塑造

歌劇是一種帶表演性質的綜合藝術，因此在演唱這首作品的時候，歌唱者需要根據自己的理解和對作品的內涵深入挖掘來表現作品蘊含的各種情感。歌唱者在進行演唱之前首先要將自己融入到歌劇情節中，將自己設定為一個慷慨就義的女英雄形象，心里想著解放勝利。

在前奏響起之時，演唱者需要設想自己在深夜的牢籠，在演唱兩句的時候要有眼神的轉移，找到訴說的對象，假設身邊一左一右站著兩位摯友，演唱的情緒語言不要太悲觀，而應該是在堅定中望向遠方。在第一部分的時候，很多演唱內容都是屬于內心感情的表現，如“忠骨”“平生”等都需要去內心體會，這就需要演唱者運用眼神和平和的唱腔來表現內涵的意境，塑造藝術形象。在最后一部分，表現的是波濤洶涌的革命形勢，演唱者要體會革命英雄的那份氣概，演唱要情緒飽滿，眼神要觀望遠方，肢體要舒展，以體現出傲然屹立的氣魄。

結"論"

《江姐》是我國著名的民族歌劇代表作之一，而其塑造的江姐形象在當時的英雄時代也頗具代表性。[5]《五洲人民齊歡笑》作為《江姐》最后的重要唱段，體現了歌劇旋律的中國特色，它不僅吸取了西方歌劇的形式，還借鑒了川劇、四川清音、四川民歌等多種地方民族元素，使得作品具有典型的民族風格。這也就致使該作品在演唱時需要運用美聲與戲曲唱法的結合，通過聲音技巧、演唱情感和二度創造來塑造江姐的藝術形象，同時向世人展示她革命戰士的崇高品質。

注釋："

[1]李麗娜.歌劇《江姐》人物的音樂形象塑造[J].當代音樂，2020（07）：144—145.

[2]童姍姍.五代“江姐”扮演者在民族歌劇中的成功演繹[J].當代音樂，2016（22）：93—94.

[3]王"剛，張"端.五版“江姐”人物塑造的音樂社會學分析[J].音樂創作，2014（05）：110—112.

[4]邱愛金.歌劇《江姐》中“江姐”人物形象和音樂表現[J].音樂創作，2013（02）：108—109.

[5]邵志慶.一場精神的洗禮"我演《紅梅贊》江姐[J].中國戲劇，2020（01）：64—65.

（責任編輯：莊"唯）