墨西哥音樂文化與拉丁美洲音樂文化的發展

[摘"要]

拉丁美洲音樂文化因其特殊的歷史背景、地理環境和多元的文化特征，在世界音樂中占據重要地位。本文主要從拉丁美洲音樂文化的形成、拉丁美洲音樂起源與發展、墨西哥文化的形成、墨西哥音樂起源與發展這四個方面進行解讀。拉丁美洲在經歷殖民后，形成了豐富多樣的音樂形式，其中墨西哥在音樂和文化方面占有重要地位。

[關鍵詞]混合音樂;壁畫運動;馬里阿契;卡利普索;蘭切拉

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0199-03

一、拉丁美洲文化的形成"

隨著地理大發現，美洲廣袤的土地在西歐的鐵蹄和傳教士的教義下被征服。在漫長的歷史進程中，他們對這片土地上原始的印第安人進行殘忍的掠奪和殺戮，并將其文化河流攔腰斬斷，更試圖消滅他們的宗教。此外，為了從思想上徹底的統治印第安人，殖民者將原本不屬于這里的宗教信仰強行施恩于這里的人。當人們注意到古巴和巴西東北部沿海地區的時候，就會發現那片區域的文化保留方式有所不同，大部分文化與非洲黑人文化息息相關。

回顧現代拉美，很多學者都在分析總結其文化結構的組成，其實不難看出，西歐文化是其文化主體，又在此基礎上接納吸收了周圍的印第安文化、黑人文化和東方文化，于是，產生了美麗燦爛的全新文化體系[1]。西方殖民者剛來這里不久，便開始大規模地摧殘原住民文化，直接導致最終得以僥幸保存至今的古代印第安傳說僅有兩部書籍，一本是描述瑪雅——基切文化的有關創造世界、人類起源和基切部落興起與歷代統治者系譜的《波波爾—烏夫》;另一本是《契蘭·巴蘭》，主要講述有關未來世界的語言性。這些傳說和故事將當時的西班牙人引來了這片土地，美洲大陸被征服、被開放的歷史就此開始，這就是美洲一些地名能看到歐洲神話影子的原因。

二、拉丁美洲音樂的起源和發展"

拉丁美洲如今的文化體系是基于當時歐洲各國影響的結果。拉美的歷史與中國的春秋戰國相似，歷經百年風雪滄桑，朝代更迭，被替代的是一個個歐洲強國，而留在這里的，則是這些國家的文化和內涵，這也是現在整個西歐文化的特色和主體。西歐的文化不僅吸收了黑人文化，而且融合了東方的文化成分，強大的文化兼容性成為了整個拉美文化最具特色的一道風景。正是因為整個西歐的文化是一個大型文化融合體，所以何種文化占有主導地位就顯得尤為重要了。

（一）文學對拉美文化的影響

20世紀的拉美，各種文學流派“百花齊放，百家爭鳴”，優秀作家和作品不斷出現，如巴勃羅·聶魯達、加西亞·馬爾克斯、奧格塔維奧·帕斯等文學巨匠及其光輝奪目的作品，使拉美文學成為舉世矚目的中心之一。20世紀中葉的魔幻現實主義空前發展[2]，被稱為拉美文學的黃金時代。

20世紀以來，拉美文學的發展大致可分為三個時期：詩歌中的先鋒派和現實主義平行發展（1910—1959）、拉美文化和拉美魔幻現實主義[3]繁榮時期（1960—1980）、“后爆炸”時期（1980—"）。在最早期發展過程中，思想層面更注重人們對資本主義社會的抨擊和反對。1960年以后，人們將現實中的點點滴滴投射入虛幻的環境，讓虛擬現實變得十分光怪陸離。這一時期的文學作品主要特色是：現實與神話、夢幻的結合;使用現實、象征、暗示、夸張、荒誕的手法[4]。文學在經歷過“魔幻”的二十年之后，又走向了現實。第三個時期，大多數作家們以批判現實主義的手法、生動地描繪了拉美的現實生活，其藝術手法更加大眾化、現代化[5]。那是拉美文學的輝煌時期，諸多作品榮獲諾獎，而中國文學也受此影響，有了全新的發展[6]。由于文學的蓬勃發展使拉美多元文化碰撞更加激烈，拉美各國文化逐漸在共同發展中尋求其獨特性。

（二）原住民印第安人對拉美文化的影響

由于殖民者的迫害，拉丁美洲原住民印第安人居住較為分散，較為集中地區為安第斯高原。安第斯高原的印第安人有關本民族文化的傳承比較有限，主要集中于音樂方面，保留了很多古代印卡先民的特點，這里的原住民音樂旋律普遍較為簡單，以器樂音樂為主，很多地區甚至更加簡單樸素，比如，印第安波拉人（Bora）擅長用簡單的曲調歌唱祝福和慶祝，此外，還有印第安西法羅人（Jivaro），多以三個音展開音樂創作，其中，最古老的樂器之一就是安第斯高原的排簫，流傳至今的排簫種類繁多，排簫的音色豐富，適用于抒發人們的情感。久居于此的印第安人十分擅長使用一種用竹類材料制作的樂器——蓋納笛，它音色明亮，是民間常用的樂器，與安第斯人內心柔軟細膩的情感相呼應。除此以外，印第安人常用的傳統樂器還有科拉林（Clarín）、腳鈴、蒂亞鼓（Tinya）、邦波鼓（Bombo）和海螺號等[7]。

原住民的音樂文化奠定了拉丁美洲文化的基石，并給予其脈絡發展的支撐與民族自信，不同文化的相互影響造就了其文化的多元性。

（三）多元化的音樂與舞蹈

印第安人獨特的傳統給拉丁美洲的音樂舞蹈帶來很多改變，傳統的印第安音樂舞蹈與宗教、祭祀密切相關，如太陽門、侍奉太陽神的圣處女、剪刀舞、瓦伊諾舞曲等。同時，拉丁美洲的音樂舞蹈還同化了來自葡萄牙、西班牙、非洲等地的藝術經典，所以才會出現如此別具一格的拉丁美洲音樂舞蹈。其舞蹈主要被分為以下四類：加勒比地區的音樂舞蹈;巴西的音樂舞蹈;安第斯山區及墨西哥中部和南部、中美洲危地馬拉等國印第安人的音樂舞蹈[8];阿根廷、墨西哥、烏拉圭、土生白人和印歐混血人的音樂舞蹈[9]。

拉丁美洲舞蹈整體以熱情、節奏感強、歡快著稱，如秘魯的“馬里內拉”舞[10]、阿根廷的“探戈”舞、智利的“庫埃卡”舞、委內瑞拉的“霍羅波”舞等[11]。總之，以上這些舞蹈由多組變換的男女對舞組成，這種舞蹈主要突出腳下的動作，對舞者的舞步要求頗高，而上半身的動作較少，整體有濃重的生活韻味，主要是為了表達美好的愛情，音樂以3/4拍、6/8拍為主，通常由吉他、小提琴、豎琴、鋼琴、鋼鼓等進行伴奏[12]。

拉丁美洲的音樂舞蹈將許多國家的表演內容與形式本土化，雖然音樂舞蹈的分類繁多，并各有特點，但都給世界音樂舞蹈帶來了十分寶貴的財富。

三、墨西哥音樂文化的起源和發展"

（一）宗教信仰的沖突與融合

與拉丁美洲其他國家一樣，位于中南美洲的墨西哥也經歷著不同的文化和宗教間的磨合，這樣的沖突無疑是對文明、歷史的一次毀滅性打擊，許多古老而充滿智慧的印第安神廟、金字塔、神像全都被毀滅殆盡，那些輝煌燦爛的古代文化和文明被斬斷;這引起了印第安人最初的、自發的抵抗。所以才形成了獨具特色的景象——16世紀的建筑，印第安廟宇的廢墟或金字塔上被天主教的教堂覆蓋。但印第安人被迫接受天主教的時候還不忘其原本的信仰，并將其信奉的神明刻畫在基督教圣徒偶像或假面具的后面，如“瓜達盧佩圣母”，如此一來，便保留了他們內心中對善與惡最傳統的認知。其實每一種文明都具有兼容性和排他性，但最終經過長時間的磨合，都會以一種全新的形態重新回到人們的生活中，比如“亡人節”，這便是歐洲人和美洲印第安人習俗融合的結果;以基督教習俗為主體，有少量印第安習俗的主顯節。

（二）宗教音樂與原住民音樂

原住民在殖民的統治下，為了生存和逃避勞役而學習演唱宗教歌曲、演奏和制作歐洲樂器。這有助于宗教音樂與歐洲樂器在墨西哥的推廣，修道院中的樂師也由白人逐漸變為印第安人，他們手中的樂器多用于宗教游行、結婚、葬禮和其他公共儀式，主要包括皮鼓、銅鼓、橫笛、歐爾羅管、豎笛、帶琴弓的吉他、低音管、七弦吉他和風琴等樂器。

由于墨西哥特殊的地理環境，古代瑪雅文化和阿茲特克文化均會對其產生影響，雖然留存至今的文字記載仍需破譯，但人們依然有幸能在尤卡坦半島上觀看到一種很古老的歌舞，演者共有五人，其中一名音樂家登上提前準備好的高柱頂端，并吹奏笛子，其余四名舞者頭朝下圍繞高柱轉13圈。筆者認為這四名舞者每個人旋轉13圈加一起共52圈，或許是寓意著瑪雅的立法輪回，與瑪雅文化有一定的聯系。阿茲特克人時期，人們將舞蹈和音樂的關系處理的更加融洽，使用音樂表達舞蹈內涵，使用舞蹈加強音樂感受。最常見到的是由一種用皮蒙在木殼上的豎式鼓和名叫“特伯納斯特來”的體積較小的鼓，還有用陶土或竹子制成的笛子。然而，更多的墨西哥原住民音樂隨著殖民化和歐洲文化的大量傳入逐漸消亡，急需復興和保護。

（三）現代民間音樂的起源

西班牙人在征服美洲大陸時，經常會因為思鄉而詠唱歐洲的民謠和民歌，直至今日，我們依然能在墨西哥民謠和舞蹈中探尋到那些影子。16世紀來到美洲的西班牙人，將歐洲舊文學形式（中世紀民間文學形式）在美洲進行傳播。那些民謠能被保留下來，并成為墨西哥民謠的一部分，很大原因是其易于傳唱的特點。相反，印第安人對墨西哥民謠的影響就小的多。墨西哥民謠主要是由儆戒、樂聲、小調、敘歌和悲劇組成，這些民歌民謠大多數是8音節一句，每4句組成一節的多節歌曲。歌手們不僅以一把或多把吉他伴唱，而且會用豎琴、曼陀林琴或馬里阿契樂隊伴唱。歌曲以贊美和欣賞女子為主，現代墨西哥很多民族音樂作品正是將此與現代化的作曲技巧結合而成。

（四）民族意識的覺醒

20世紀初的墨西哥民族意識逐漸覺醒，其中最具有代表性的成果是壁畫運動。墨西哥著名教育家、藝術家何塞·巴斯孔塞洛斯認為，“藝術是拯救墨西哥的唯一手段”，能夠通過壁畫運動來拯救這個國家和民族，這樣堅定不移的信念，直接對整個美洲，乃至全世界各國都產生了深遠的影響，到20世紀前葉該影響力度達到了空前的地步。墨西哥壁畫最初主要描繪當地人們的生活、自然、歷史、習俗，后為發展民族文化內容逐漸有了變化，其中最具代表性的三位人物為：迭戈·里維拉、何塞·克萊蒙特·奧羅斯科、戴維·阿爾法羅·西蓋羅斯。其中畫家西蓋羅斯曾在20世紀50年代為墨西哥國立自治大學創作《為民族服務的大學》。壁畫運動的根本目的是為了讓墨西哥自己的文化煥發生機，同時，也能讓后人對前哥倫布時期有更加客觀真實的了解。墨西哥對歐洲，乃至整個拉丁美洲的影響延續至今[13]。墨西哥壁畫成為其民族重要標記之一，并被保留了下來，成為近百年中拉美藝術無法被忽視的一道色彩。

（五）現代音樂文化

人們習慣將墨西哥現代音樂分為：歌曲、純器樂、歌舞音樂。但如今我們已經很難能從中發現印第安文化的痕跡，反而那些曾經的侵略殖民國家卻顯而易見。

墨西哥民間歌曲包括科里多（Corrido）和蘭切拉（Ranchera）。科里多來自于西班牙說唱音樂，曾在廣播中作為政治、時事解說，故事敘述的背景音樂。蘭切拉來自于鄉村，在田野之中瀟灑又怡然自得，傳播極為廣泛。"

墨西哥中最具特色的音樂形式是馬里阿契（Mariachi）音樂[14]，欣賞馬里阿契的音樂演出時，會發現幾乎所有的樂器都來自西方世界，比如小號、提琴、吉他等，馬里阿契的風格比較明顯，主要分為兩種：快板樂章和慢板樂章，前者像斗牛般豪情萬丈[15]，后者多以3/4拍為主，這也與西方音樂的直接影響有關。松（Son）、瓦班戈（Huapango）和哈拉貝（Jarabe）是組成整個墨西哥歌舞的三要素。它們在節奏方面受到西方影響較為突出：節拍多為"6/8與3/4交替，有時也會有5/8，這種節奏以西班牙傳統音樂中塞吉迪亞（Seguidilla）、波萊羅（Bolero）等舞曲的節奏為基礎形成的[16]。

瑪雅文化和阿茲特克文化來源于墨西哥，都是印第安文化重要的組成部分。而此處的文化也是多民族文化交融的結果，主要體現為西班牙文化與拉丁美洲原住民文化，并且以歐洲文化為主，獨特的印第安文化則早就融入其中，并由此使得墨西哥文化具有最獨特的風味，主張維護原住民印第安文化傳統。這種混合而成的文化藝術形式，讓墨西哥音樂文化在整個拉丁美洲音樂文化中占據了很重的分量。

注釋："

[1]李向前，王"崗.從阿根廷籃球崛起看籃球文化融合的重要性[J].體育文化導刊，2006（10）：74—76.

[2]劉"爽.魔幻現實主義中國化[D].蘇州大學，2007.

[3]曾利君.魔幻現實主義與中國當代文學[D].四川大學，2005.

[4]http：//www.guayunfan.com/baike/12314.html.

[5]https：//www.sohu.com/a/434097561_120055043.

[6]佟"鑫.[JP3]中國作家對魔幻現實主義的接受[D].沈陽師范大學，"2013.

[7]孫"波.世界民族音樂中的拉丁美洲音樂[J].北方音樂，2018（23）：18—19.

[8]同[4].

[9]魯"果.希那斯特拉早期鋼琴作品中民間音樂元素的分析[J].歌海，2016（03）：99—104.[ZK）]

[10]同[4].

[11]同[7].

[12]同[4].

[13]李建群.20世紀拉美美術發展的特點[J].美術觀察，2001（12）：71—74.

[14]謝佳音.墨西哥嘉年華的心臟與靈魂——馬里阿契[J].音樂生活，2014（06）：24—25.

[15]莊"靜.論墨西哥傳統音樂的文化取向[J].人民音樂，2009（03）：78—81.

[16]https：//max.book118.com/html/2018/0120/149730311.shtm.

（責任編輯：張洪全）