20世紀復調音樂理論的奠基人：庫茲涅佐夫

[摘"要]

庫茲涅佐夫·伊戈爾·康斯坦丁諾維奇，作為20世紀俄羅斯功勛藝術家，在復調音樂基礎理論探索與實踐方面有著卓越的貢獻，是20世紀俄羅斯復調音樂理論的奠基人。庫茲涅佐夫復調理論有著明顯的學術與藝術的雙重思想，汲取了20世紀復調音樂的特點，將西方復調音樂技法與俄羅斯民族音樂文化相結合，既包含西方古典浪漫主義時期的典型特征，又表現出東方俄羅斯傳統的民族曲調，凸顯中西方音樂文化的交集。本文旨在通過對庫茲涅佐夫的復調創作及理論特點的歸納與總結，以期對中西文化發展的藝術特點及20世紀俄羅斯復調音樂的發展進行探究。

[關鍵詞]庫茲涅佐夫;20世紀復調音樂;理論研究

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0001-03[HK]

庫茲涅佐夫·伊戈爾·康斯坦丁諾維奇（Кузнецов"Игорь"Константинович），1944年出生于俄羅斯斯維爾德洛夫斯克州卡門斯基區，二戰后這個地區成為了大量綜合企業、科學研究以及教育機構的所在地，庫茲涅佐夫正是在這樣的環境中成長，再加上這里也是歐亞大陸的分界線，庫茲涅佐夫從小耳濡目染，受到了大量西方文化藝術的感染，另一方面，受到俄羅斯傳統音樂文化的影響，又帶有俄羅斯傳統文化思維特征，這才成就了庫茲涅佐夫的傳奇音樂之路。庫茲涅佐夫現任莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院教授，是俄羅斯的功勛藝術家、20世紀俄羅斯復調音樂理論的奠基人。1997年，獲得莫斯科850周年紀念章;2006年9月27日，倡導主題“為了祖國的福利和為善與善的理想服務的勞動剝削”，獲得國際慈善基金“世紀贊助人”;2016年，獲得紀念莫斯科音樂學院150周年銀色徽章、羅曼諾夫故居勛章——“為紀念羅曼諾夫故居400周年（1613—2013），為社會文化遺產和民族傳統的發展做出了重要的個人貢獻”。庫茲涅佐夫不僅在復調作曲技術理論方面，為俄羅斯指引了20世紀音樂藝術發展的方向，更為俄羅斯音樂通向世紀音樂殿堂打下堅實的基礎，為俄羅斯國家的發展與民族的傳承傾注了真實的情感。他在實踐和探索著復調音樂在20世紀的傳承與發展，以多元化的方式書寫著這個時代的復調理論。

一"

庫茲涅佐夫由于卓越的音樂素養和音樂才能，童年時期就對音樂理論的發展與實踐有著自己獨特的見解，由此他的復調音樂創作也帶有20世紀鮮明的復調特征。為更加系統學習作曲與復調音樂理論，1963，年僅18歲的他以優異的成績考入世界一流大學莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院理論和作曲系進行學習，主修“音樂理論”。[1]這是他音樂道路上的鋪路石，為庫茲涅佐夫更系統、更理論化地學習音樂打開了一條新的途徑。經過五年的刻苦學習，1968年考入莫斯科音樂學院研究生院，在這里開始展現他獨特的音樂學習能力，為完成自己專業的復調音樂理論學習，不斷深造和挖掘，1971年，研究生畢業的他，開始在莫斯科音樂學院音樂理論系任教，講授和聲課、復調課，在教與學中不斷充實自己，1983年成功地擔任莫斯科音樂學院復調教研室教師。庫茲涅佐夫并沒有停下學習的腳步，1986年，開始博士的學習，以論文《鋼琴協奏曲》成功拿到副博士研究生。這是多么強大的毅力和信仰指引著他一步一步走向學術的頂端，以更加博遠的視角俯瞰復調音樂理論。1993年，在荷蘭烏特列赫塔大學從事古代復音領域的博士后實習四個月培訓，以論文《古典復調》作為培訓成果。1995年，庫茲涅佐夫在副博士的基礎上考取了藝術史學博士，畢業論文《20世紀復音的理論基礎》，這也是他在51歲時完成了自己的人生理想。

他成為了研究20世紀復調音樂理論的專家，在他之前，并沒有太多學者專門研究音樂理論，憑借著對音樂的一腔熱血，理論與實踐集于一身的他，順利地擔任了莫斯科音樂學院教授、理論和作曲家學院理事會主席，[JP2]他的學術得到了越來越多同領域的專家學者和學生們的認可，隨著

"專業化能力的提升，肩負著引領俄羅斯現代復調音樂理論的開拓者。1997—2014年，庫茲涅佐夫開啟了他的傳承俄羅斯音樂文化的旅程。先后在施尼特凱音樂學院、莫斯科國立教育學院、伊伯利托夫音樂學院、國家藝術研究所（現代音樂部）和中國的中央音樂學院等院校的科研機構講授和聲、復調和曲式。近些年，他對于20世紀復調音樂中的和聲思維、復調理論及音樂形式問題作進一步的系統研究，取得了豐碩的研究成果。例如專著《20世紀復調理論基礎》（1994）、《20世紀俄羅斯音樂中的復音》（2012）、《20世紀上半葉外國音樂中的復調》（2019）等;期刊論文《如何使微彩色音樂變自然》（2012）、《國內外音樂中的微音系統》（2013）、《李斯特后期作品中的和諧與作曲家音樂思維的演變問題》（2014）、《現代音樂語言斷裂的語調命運（補充報告）》（2016）等150多篇，大多是反映在音樂學、音樂形式、方法論、現代音樂發展、音樂會等領域的學術研究。擁有超過20位獲得博士及以上的學生，其中就包括中國學生張旭東（作有《斯洛尼姆斯基24首前奏曲與賦格》）、彭程（作有《斯克里亞賓的和聲語言及其演進》）、現任上海音樂學院教授的甘壁華等。與其他教授一起帶的，還有26名碩士研究生。

二"

西方復調音樂理論的發展從9世紀開始，經歷不斷地變革與發展，在18世紀巴洛克時期到達頂峰，20世紀又重新回歸古典主義，伴隨著更加多元化、自由化、系統化的創作模式的發展，復調本身的調式、調性、和聲語言等在極其復雜的變化中被作曲家不斷地演進，每個時期都有不同的范式，復調音樂理論的發展也為復調實踐做出了歸納與總結。20世紀是一個變化的、多元化的時代，既承繼了古典主義時期復調音樂的規范性特征，又包含了浪漫主義時期自由化的特征。庫茲涅佐夫的復調音樂理論正是在此基礎上，以時代為文化載體，不僅承載著西方復調音樂理論的創作技法，而且對于俄羅斯文化使命的傳承有著深刻的研究。

現代復調技術理論與20世紀之前的復調技術理論有著非常復雜的關聯性，20世紀的復調音樂理論由于時代的變革與工業、信息技術地不斷發展，這種快速發展的特征使得復調音樂缺乏更加系統和更加概念化的一面。理論是在實踐中歸納總結出來的，如果想要站在更高的視角俯瞰一個事物本身，則需要站在更遠的地方觀察它，否則歷史離得太近，便不能總覽它的全局，勢必會斷章取義，迷失判斷邏輯。庫茲涅佐夫正是在這種大歷史學的視角中觀察和研究復調音樂理論，理論由實踐總結出來，也會反作用于實踐（樂曲的創作）的發展和進步。庫茲涅佐夫的復調理論則認為系統的復調音樂研究，第一，要轉移到音樂理論系統的課程中，并將其顯示為課程的點對點的路線之一，這種系統化教學使得復調理論更加貼合學生的發展，以及更加適應快速的音樂實踐，使其在實踐中完善和改進理論的適應性。[2]第二，引入復調主題的模塊化組織，將其劃分為一個基本的課程，并根據學生的專業情況將模塊分組，主題式教學在現今各個學科領域有著重大的突破，庫茲涅佐夫運用這種流行的模式化分組，以學生的專業水平區別開來，這不僅在學科教學上有一定突破，在理論應用上也存在一定的發展與分化，復調音樂的理論教學與自身的發展是否存在一脈相承，或者在技術應用方面在21世紀有所突破，都很難斷定。由此，音樂學方法論的發展成為了理論教學與科研的最理想方式，是在大歷史數據下復調音樂理論研究的發展方向。第三，在數量上改變復調音樂課程的歷史部分，目的是將其轉變為音樂歷史課程的主題補充。庫茲涅佐夫還建議關注非歐洲文化領域中的復音的研究，以及相關的現象，如微色、超音速、頻譜音樂等。在他的學術成果中，諸如《現代音樂語言斷裂的語調命運》《德彪西的和聲系統以及20世紀初歐洲音樂中和聲思維發展的趨勢》《國內外音樂中的微音系統》《古拜杜麗娜中形態發生原理上音調共振元的相互作用[BF]》"《微色學的理論方面》等學術論文的發表不斷指引著復調音樂學者該以什么樣的姿態和方向不斷擴展和拓寬復調音樂理論的音樂語言和藝術范疇。

三"

20世紀是一個變革的時代，在這個多元文化的基礎上，成為了各家紛紜的時代。雖然20世紀復調音樂重新復蘇，但并不完全照搬傳統，而是在傳統的基礎上變革，但20世紀哲學與美學的發展朝著更加反傳統的風格特征演進，尤其以黑格爾的德國古典主義學派為基礎，庫茲涅佐夫的“音樂形式”則很好地體現了黑格爾的“形式主義”思辨美學，他從“實證主義”出發，將這種特殊的審美體驗轉化為“從上至下”的美學思潮，從庫茲涅佐夫的作品可以看出他對于新鮮事物的發現，強調從內容、主題到作品的形式、結構等方面的探究，無疑表現出了20世紀新時期的美學觀念。這一觀點對于他今后的復調音樂理論作品創作有著極大的影響。

19世紀末的復調音樂理論在音樂形式上，可以算是已經逐漸脫離了大小調體系，例如勛伯格等作曲家在“十二音體系”方面的理論研究，逐漸瓦解著古典音樂調式體系，它們不再以某個音為中心，不協和音也不用“必須”得到解決，這種自由化的序列音樂理論得以深化。但到了20世紀，在復調音樂的理論概念，仍有很多學者處于不斷探索中，庫茲涅佐夫以其堅韌的精神，不斷挖掘和深化這一理論體系，不斷尋找能夠快速與20世紀之前的復調理論相契合的理論體系，這對于個人研究是非常困難的，因為一個人總是受到時代的局限性及歷史的視域內觀察事物，而微色、超音速、頻譜音樂等概念的發展，實則是擴展了復調音樂的內涵和外延，就像勛伯格雖然打破19世紀德國浪漫主義音樂傳統，但另一方面又為20世紀現代復調音樂的變革起到了莫大的推動作用。庫茲涅佐夫的復調音樂理論同樣如此，深度挖掘現代復調音樂技術理論的前提是打破常規，才能尋求新的機遇與挑戰。庫茲涅佐夫就這樣站在時代的前列，不斷融合和分化著中西方音樂文化的發展、傳統與現代的文化隔閡，不僅為俄羅斯復調音樂展現階段性的成果，更為世界復調音樂的理論發展充當守護者和傳承人，為俄羅斯音樂文化在世界的傳播做出了重要貢獻。