詠嘆調《維莉亞之歌》的語言與演唱特點

[摘"要]

輕歌劇《風流寡婦》是1905年成功首演的作品。本文通過分析詠嘆調《維莉亞之歌》在本部輕歌劇中的角色、功能、德國歌詞中的音韻等，認為在演唱這首詠嘆調時，需要盡可能地進行適合德語的口型變化、靈活進行開口及閉口音變化，從而達到很好地抒發深層次情感的目的。

[關鍵詞]德語;音韻;角色;演唱;情感

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0111-03

一、輕歌劇《風流寡婦》的創作"

（一）作品的時代背景

輕歌劇在19世紀后期至20世紀初期得到了風靡一時的發展。[1]隨著法國大歌劇、德國“樂劇”的盛行，輕歌劇這種與前者截然不同的體裁開始逐漸盛行在歌劇舞臺上。

輕歌劇的出現是對哲理性、深度思想表達的傳統歌劇的反叛，通過規模小、富有詼諧、喜劇性的作品風格，很輕松地表現出現實社會中的諸多問題。尤其是通過傳統、神話、文學的題材，來表現當代社會中重大、深刻的現實問題，既發揮了浪漫主義風格的表現特點，也融合了表現主義對于歌劇內涵的深度夸張表達特點。同時音色的多變和抒情性的強化，還使得輕歌劇增添了很多印象主義風格的色彩。當然，民族性的題材與風格呈現方式在很多輕歌劇作品中也有所體現。

20世紀初期的輕歌劇《風流寡婦》，是浪漫主義風格后期匈牙利著名作曲家萊哈爾的代表作品，同時也是那個特殊背景下“維也納輕歌劇”時代的代表作之一。這部輕歌劇自1905年成功首演以來，先后在世界多個國家舞臺上演了百余場次，至今依然保持著旺盛的生命力，經久不衰，成為輕歌劇史上的經典作品。輕歌劇《風流寡婦》的劇本腳本，是在法國19世紀時期的著名劇作家麥雅克改編的法國話劇《使館武官》（這部話劇曾經在19世紀盛行一時）基礎上再改編、創作而來的，大部分內容依然在輕歌劇《風流寡婦》中有所體現，歌劇也同時保持了濃縮、緊湊的特點。

（二）詠嘆調《維莉亞之歌》的角色功能

詠嘆調《維莉亞之歌》，是歌劇《風流寡婦》在第二幕的序曲拉開帷幕之后，美麗的女主角漢娜·格拉瓦利為世界各地到訪的外國使節以及賓客，深情獻唱的一首帶有奧地利民族風情的經典女高音詠嘆調。這首詠嘆調的內容，充滿了具有神話色彩的情趣故事，其曲調優美動聽、節奏愉悅輕快。[2]作為歌劇《風流寡婦》中最重要的詠嘆調之一，該作品充分表現了劇中女主角漢娜，對故鄉的熱愛與對追求未來美好生活的向往和憧憬之情。這首唱段在輕歌劇中承載了重要的角色與功能。輕歌劇中的每段音樂都是精心創作的結果，都對人物角色、性格、氣質、形象的細致描繪具有重要作用。尤其是對女主角漢娜人物形象、角色心理的表達，以及對于推動劇情的戲劇變化等方面，都具有非常重要的意義。[3]

詠嘆調《維莉亞之歌》，對于輕歌劇作品《風流寡婦》中的其他音樂和唱段表達而言，具有特殊的意義。不同的演唱形式，詠嘆調、宣敘調與重唱、合唱等形式，在輕歌劇中分別承擔著不同的角色意義，各自對于歌劇中的題材表達與中心主題的呈現等都具有不同的功能。這首詠嘆調的出現，不僅滲透了強烈的情感與現代審美結合的特點，還力求更好、更為精準地詮釋出劇中的戲劇性內涵特征。因此，這首詠嘆調的角色作用之外，帶有很強地發掘戲劇性表現力的作用。

二、詠嘆調《維莉亞之歌》中的音韻、語言特征分析"

（一）德語語系的一般特點

詠嘆調《維莉亞之歌》歌詞采用了德語語言。這種方式，折射出了當時德語體系的德國“樂劇”的深遠影響，也體現出諸多作曲家對瓦格納風格體系的研究與傳承。雖然這部作品是以法國巴黎上流社會的生活、交往、價值觀等為內容背景，但卻通過德語來描寫一位美麗且具有巨額遺產的寡婦漢娜的曲折愛情故事，具有很強的浪漫主義特征和現實主義意義。一方面，輕歌劇對現實生活、時代主

題的表達，是當時歌劇、交響樂創作的一大焦點。另一方面，采用德語語言來表達法國背景故事，不僅能夠深刻揭示出當時上層社會的虛偽面貌，還能夠透視劇中人物形象與精神狀態，從而讓輕歌劇表現得更為生動、鮮明。

在這部歌劇和詠嘆調中，都圍繞著女主角漢娜和其追求者丹尼洛的感情曲折展開，通過這樣的過程設計，充分從側面體現出當時上流社會中人們彼此趨炎附勢的生活，具有很強的現實諷刺、嘲弄意義。歌詞中使用的德語，屬于印歐語系，歸屬于拉丁語系的一種語言，與意大利語等具有密切的聯系。在德語中一共涉及到42個不同音素，其中元音音素就占到19個，而輔音音素則更是多達23個，從而產生了多個富有個性化特征的色彩效果。德語19個元音音素中，又可以進一步分為長元音、短元音以及復合元音等幾種不同形態。鑒于這些德語在長短元音發聲方面需要的時間不同，因此在音色的具體表現方面，也具有不同的差異性特點。而且鑒于德語中使用輔音音素相對較多，演唱者在演唱中非常容易歌唱狀態不穩，從而產生嚴重的“喉音”效果，從而給歌劇的內涵表現與審美表達帶來了很大困難。"

（二）《維莉亞之歌》歌詞的音韻表達特征

詠嘆調《維莉亞之歌》中德語雖然有元音的長短之分，但對于演唱內涵表達而言，還是具有特別意義的。[4]比如，在《維莉亞之歌》第10小節中使用了德語歌詞“im”，就運用了短元音“i”，此時需要演唱者將嘴巴張大，然后在這個閉口音開口唱的基礎上盡量將開度擴大，然后通過下顎輕壓的方式，非常迅速清晰地發出音的字頭、字腹與字尾。在另一段歌詞中“ihr”中“i”是長元音類型，需要演唱者在發音時，縮小嘴巴的開度，實現上下牙齒較近的距離，從而很好的節省用氣，將音值拉長。

詠嘆調《維莉亞之歌》德語歌詞中，有很大部分的單詞都呈現出以濁輔音開頭、清輔音結尾的特點。而且，這些清輔音、濁輔音的使用也并非都是德語，與其他語系也具有一定關聯性，因此需要演唱者能夠在清、濁輔音的區別基礎上，體現出歌詞具體情感特點。演唱者在演唱時需要對作品中的德語內涵進行細致解讀，對其咬字、吐字特點要進行深入分析，從而將標準德語發聲與相關的意大利語、法語發聲特點進行對比，將其作為咬字、吐字中歌詞深度內涵揭示的重要手段。在演唱這首詠嘆調作品時，一定要將每個德語中的字音都能夠在科學發聲基礎上巧妙、清晰、準確地表達出來。

三、《維莉亞之歌》的演唱特點分析"

（一）演唱技巧的運用

演唱者在演唱《維莉亞之歌》時，需要就三個方面的演唱技巧進行把握。

其一，在演唱這首詠嘆調時需要盡量保持演唱中的連貫狀態——無論是聲音的連貫，還是發聲位置的穩定等，都需要演唱者能夠靈活把握。只有這樣，才可能確保音色變化、樂句陳述中的語言標準化，才可能充分表現出歌劇中的深層內涵思想，從而實現淋漓盡致地表現作品情感、塑造人物形象、刻畫角色性格、發掘深層心理活動的表現目的。

其二，這首詠嘆調采用了德語為歌詞的方式，需要演唱者在演唱時能夠尊重這門語言的嚴謹性特點。對于歌詞語言的咬字、吐字都盡量做到準確、準時、準位置（尤其是高音位置），不論演唱樂句中有什么樣的音高變化，在咬字過程中所有咬、吐的音都需要準確無誤，而且確保有力量地傳達出來。這樣，就要求演唱者需要動用所有的咬字發聲肌能，調動咬字中各類關節配合，實現清晰、夸張、嚴謹的德語發音要求。只有達到這些要求，才能把咬字、吐字要素發揮出很好的效果，展現出獨特性的德語歌詞語言魅力。

其三，演唱者在演唱德語歌詞時，還需要深入發掘這種語言的具體要求和發聲準則，然后在演唱這首詠嘆調時盡力做到音調富有起伏性特點，將德語相對平直的發音運用得清晰、流暢、富有情感起伏，從而產生深入人心的感染效果。

由譜例1可知，在演唱上述單元音時，需要注意發音上的問題：演唱者不僅要做到演唱過程中口型保持穩定，且咬字吐字要一步到位，還需要適度保持唇部肌肉的略微緊張狀態，從而很好地將音色傳遞出去;與此同時，演唱者還需要在發聲時保持咬字、吐字清晰可辨，要在打開牙

關咬字基礎上展現出德語的歌詞變化、情緒起伏特點;同時還需要穩定舌根，保持自如的音色共鳴、進行前后樂句的音色對比。

（二）深刻情感的有效表達

演唱《維莉亞之歌》這首詠嘆調時，還有一個很重要的表達目的：通過完美歌唱技巧與到位的共鳴色彩，實現對舞臺上角色特征及其內心情感有效表達。對于唱段表現力以及優美歌曲審美的追求，是需要建立在充分情感表達基礎上的。

第一，在尊重德語特點、咬字、吐字規律基礎上，需要展現出這首唱段中音樂變化特點。在這首詠嘆調唱段中，復合元音需要進行很好地處理，需要演唱者在演唱過程中將復合元音的發音表現連貫、清晰、準確，完成這首詠嘆調作品中特殊音韻與情緒強調目標，如譜例2。

第二，本首唱段還在音樂旋律方面富有較大起伏設計，在高音與中音上都保持著較強的浪漫主義風格特色，因而同時具有極強的抒情性、情感性特點。在這首唱段中，通過對其旋律大量運用音程跳進的方式，運用奧地利民間特有的調式以及富有奧地利民族特色的起落音方式，塑造出帶有濃郁的個性化、民族性風格特征的體裁、劇情，如譜例3。

而且在這首唱段中還體現出神話故事所特有的神秘性特征，以及傳奇性的、縹緲性的浪漫主義色彩。詠嘆調《維莉亞之歌》還巧妙地融入了奧地利民族中的民歌、富有個性化的民間旋律以及簡潔、清晰的傳統音樂織體，從而在音樂結構上為深度情感表達準備了條件。

第三，演唱者還需要從德語本體特點出發，從音韻、意蘊表達需要出發，既能夠做到正確區分長元音、短元音，也可以更為直觀的表達出深層的情感特點，以及在此過程中解讀這首唱段結構中的具體故事特點，從而為聽眾帶來良好的藝術享受。德語本身清輔音單詞，在《維莉亞之歌》中也具有很好的風格強調作用。

結"語"

詠嘆調《維莉亞之歌》在輕歌劇《風流寡婦》中，具有重要的強調作用和獨特的角色特征。不僅唱段中的旋律優美動聽，結合著德語的音韻特征還展現出婉轉、清新的音色特點，在歌曲共鳴與音色控制中，逐漸塑造出神秘、富有、奢華的浪漫主義氣質。[5]在作品中使用了富有奧地利民族特色元素，也是這首詠嘆調獨具特色的最大亮點之一。無論是作品中融入民族性的輕快節奏、優美音調，還是在這首曲調中所表現出作品的調式美、抒情美等特征，都與作品中歌唱性和抒情性強烈地結合起來，這首詠嘆調很好地體現出了浪漫主義風格特征。作曲家萊哈爾則在這部作品中，成功地把浪漫主義氣質與印象主義色彩結合為動人的旋律和優雅的精神。

注釋："

[1]陳"莉.高雅藝術之輕歌劇在高校的傳播研究[J].中國戲劇，2020（01）：82—84.

[2]孫"燕.雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》中詠嘆調《維莉亞之歌》音樂及演唱探析[D].四川師范大學，2018.

[3]陸"迪.輕歌劇《風流寡婦》主要唱段之研究[D].山東師范大學，2011.

[4]劉肖佳.論雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》的創作特征及演唱[D].南京師范大學，2006.

[5]張"玉.輕歌劇《風流寡婦》漢娜主要唱段音樂分析及演唱處理[D].河南師范大學，2019.

（責任編輯：張洪全）