高校音樂學師范專業舞蹈課程教學現狀調查

[摘"要]

高校的音樂學師范專業除了開設必修的音樂專業課程之外也都開設了相應的舞蹈課程，目的是培養一專多能的中小學音樂教師。然而舞蹈課程的實際教學狀況卻令人擔憂，出現了課程設置不合理、教學方式不科學、教學內容不規范等問題。隨著我國高等教育體制改革的不斷深入，教育工作者逐漸意識到，高校音樂學師范專業舞蹈課程需要探尋一種新的教學理念去解決這些在教學實踐中產生的問題。發軔于美國的OBE教育理念對于音樂學師范專業的舞蹈課程具有一定的適用性，OBE以學生為中心的教育理念能夠在一定程度上幫助音樂學師范專業的舞蹈課程逐步走出困境。

[關鍵詞]OBE;教育理念;音樂學;推動

[中圖分類號]J652"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0151-03

眾所周知，音樂學師范專業開設舞蹈課程的目的是培養具有普及性舞蹈教學能力的中小學音樂教育工作者，希望音樂學師范專業所培養的學生走向工作崗位后不僅僅能教音樂方面的知識，還可以勝任中小學基礎的舞蹈教學，甚至是擔負起一些舞蹈演出及比賽的排練任務。

一、中小學音樂老師舞蹈工作能力現狀調查"

本課題組對南京市部分中小學的音樂教師在舞蹈方面的工作能力進行了調研，發現絕大多數的中小學音樂教師在日常的工作崗位上對于舞蹈方面的教學與演出工作還是比較生疏、薄弱，對于相關的舞蹈展演比賽活動所需要的舞蹈編排工作更是無法勝任。我們知道，在一些重大的節慶活動以及各類文藝比賽活動中，舞蹈部分都是極其重要的，舞蹈是視聽的藝術，其藝術的魅力及震撼力是任何其他藝術學科所無法替代的。但是，我們在課題調研中卻發現了一個普遍且又令人尷尬的現象，似乎只要一遇到舞蹈類相關的活動，很多學校都是聘請校外專業的舞蹈教師來本校進行舞蹈劇目的創編與排練工作，還有個別學校的音樂教師遇到學校需要排演舞蹈節目的時候，居然把任務攤派給承擔演出班級的班主任。眾所周知，中小學的班主任一般為語、數、外學科的教師，自然是無法勝任舞蹈演出比賽任務。但問題仍需解決，那么唯一的辦法就是班主任再把任務攤派給家長，這種事情聽起來雖然感到很不可思議甚至是滑稽，但卻是課題組在調研南京市部分的小學過程中遇到的真實案例。冰凍三尺非一日之功，這種現象是普遍的，而且已經形成了一種常態化，學校只要一遇到舞蹈類的比賽，有時甚至是校內節日慶典的活動演出，就要外請專業的舞蹈教師來負責完成。學校之所以外請專業舞蹈教師完成相關比賽演出活動，是由于本校的音樂教師無法勝任此項工作。但是，中小學的音樂教師絕大部分都畢業于專業音樂院校或綜合類大學音樂學院的音樂學師范專業，且都是經過一系列考核才能上崗任教。幾乎所有高校的音樂學院音樂學師范專業都開設了相關的舞蹈課程，在一些學校里舞蹈甚至是必修課程，可是目前的實際狀況卻是中小學的音樂教師在接受過舞蹈課程學習的基礎上依然無法勝任工作崗位中舞蹈演出、排練的任務。這種狀況反映出了一個不容忽視的問題：目前在崗的中小學音樂教師在其本科學習期間雖然接受了舞蹈課程的教育，但是卻沒有掌握音樂學師范專業教學大綱里所規定的、必須掌握的知識，而是處在一種被動接受的狀態。這絕不是個案，而是一個普遍的現象，這種現象應該引起我們的警覺，更值得我們深刻反思。所以，我們必須追根溯源，了解相關院校音樂學師范專業舞蹈課程的教學實踐情況。

二、音樂學師范專業舞蹈課程教學存在的問題"

筆者在高校從事音樂學師范專業舞蹈課程的教學已有十余年，在這十余年的教學過程中從未停止過對音樂學師范專業教學內容、教學方式以及最后教學成果的思考。為了更好地研究、了解音樂學師范專業的舞蹈課程教學現狀，力求避免個案調查的片面性，筆者在選擇自己的工作單位——南京曉莊學院音樂學院作為個案研究對象的同時，還考察調研了江蘇省內部分其他開設音樂學師范專業的高校。課題組在調研的整個過程中發現，所考察院校的音樂學師范專業舞蹈課程都普遍存在著以下問題。

（一）師生對于音樂學師范專業的舞蹈課程理解存在誤區

當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭的巨大挑戰已非常現實地擺在每位畢業生的面前。[1]目前為止，中小學還沒有設置專門的舞蹈教師崗位，當然，我們也可以把這種情況看作是中小學崗位設置的盲區，有待完善。就目前而言，中小學所設置的音樂教師崗位實際上是要求音樂教師去承擔相應的舞蹈方面工作，絕不僅僅只是音樂教學如此簡單，教師除了掌握相應的音樂知識，還應該掌握一定的舞蹈教學能力。我們可以試想一下，如果音樂學專業的兩位畢業生同時去中小學面試，在音樂技能考核水平相當的情況下，自然是舞蹈技能強的教師勝出。的確，在當今就業競爭如此殘酷的背景下，也只有擁有多方位、多層次、多類別知識結構的音樂學師范專業的畢業生才能滿足社會工作崗位的需求。同樣，音樂學師范專業所開設的舞蹈課程任重道遠，是為了培養具有普及性舞蹈教學能力的中小學音樂教育工作者，希望培養的音樂學師范專業的學生走向工作崗位后不僅僅能教音樂，還可以勝任基礎的舞蹈教學，甚至是擔負起一些舞蹈演出及比賽的排練任務。

可是，通過調研我們發現，就在如此的教育背景以及嚴峻的就業形勢下，很多院校居然將如此重要的舞蹈課程僅僅當做“塑形”的形體課程，認為該課程僅是為了培養學生的氣質、陶冶學生的情操而開設，甚至有的院校音樂學師范專業的培養方案所列課程名稱赫然就是“形體”。形體課程與舞蹈課程無論是在培養目標、培養方案，還是教學手段、內容等方面都大相徑庭，甚至可以說根本不在一個層次上，音樂學師范專業開設的如果是形體課程而非舞蹈課程，那就犯了最基本的邏輯錯誤，學科定位不明，混淆了音樂學師范專業與音樂表演專業的培養目標。音樂學師范專業與音樂表演專業的培養目標有著本質上的區別，甚至可以說“使命”不同，音樂表演專業培養的是進行舞臺歌唱或者演奏的演員，因此以塑造形體、培養氣質的教學目標開設形體課程毋庸置疑。然而，音樂學師范專業培養的是一專多能的中小學音樂教師（能彈、能唱、能教、能舞），肩負教書育人的使命，屬于復合型的人才。[2]因此，將音樂學師范專業的舞蹈課程等同于形體課程，這屬于專業定位認知上的錯誤。

（二）師生對于音樂學師范專業的舞蹈課程缺乏重視

音樂學師范專業的學生甚至部分教師將舞蹈課程等同于形體課程，這從本質上來說就是對舞蹈課程的“輕視”。通過調研，我們發現，這種“輕視”主要表現在以下幾個方面：首先，學院對于音樂學師范專業的舞蹈課程就缺乏重視，課題組所調研的幾所高校音樂學院的舞蹈課程大都只開設一年，在這一年中每周也僅一次課程而已。舞蹈作為一種肢體的藝術，和其他學科有著本質上的區別，其他學科的知識重在文本展現，而舞蹈則是肢體展現，也就是說學生在練習舞蹈的過程中光是達到意識上的認知是遠遠不夠的，必須把理解的知識傳遞到自身的肢體上，才算真正的“解惑”。所以舞蹈課程重在實踐練習。而目前這樣少的課時量根本無法讓音樂學師范專業的學生在規定的課堂時間內去完成那些具有表演性和觀賞性的舞蹈或者組合。近年來，慕課、微課等教學方式盛行，我們在調研中發現，有的教師甚至某些音樂學專業的專業負責人都認為，既然線下的舞蹈課時量不夠，那也可以通過慕課的方式來解決課時量不夠的問題。殊不知，慕課原是建立在若干微視頻課程即微課的基礎上，通過翻轉課堂的方式，使知識點逐漸分解，其本意是針對缺課學生進行有效補課，再回到課堂面授講解難題并完成作業，而不是提倡大部分學生都采用這種學習方式。[3]慕課的教學方式對于舞蹈課程來說只能是一種輔助的教學手段，但是絕不能替代傳統的課堂面授。因為舞蹈課程不僅僅是機械地模仿動作，更重要的是要讓學生掌握舞種的風格和動作的感覺，所以舞蹈課程的師生互動性是極其重要的，學生在模仿教師動作的過程中，需要教師不斷地去糾正，到了一定的階段，學生模仿的不僅僅是教師的動作，更是要在課堂學習的過程中捕捉教師對舞蹈動作的感覺與理解。同樣，在這個過程中也需要教師的火眼金睛去嚴格把關學生的每一個動作之間的姿態、連接、路線，以及舞者眼神、表情與動作的配合等，并且不斷的針對這些細節持續地對學生的舞姿動作予以糾正、提煉，這才是舞蹈課程中師生真正的互動，是舞蹈課程教學中的靈魂部分。顯然，這樣的效果絕非慕課所能望其項背。此外，音樂學師范專業學生之間個體的差異也十分明顯，每個人的舞蹈功底不一樣，并不是每位學生在初學舞蹈的階段就能接受慕課學習的方式，所以指望以慕課的方式彌補音樂學師范專業舞蹈課程課時量的不足，這本身就是一個錯誤的想法。其次，我們在調研中發現，教師教材的使用不規范，隨意性較大，教學內容完全取決于教師的興趣和所擅長的舞種領域，甚至部分院校的音樂學院舞蹈教師自作主張，將課堂教學內容與實際所制定的教學大綱脫離，心血來潮地選取當地的民間舞蹈作為教材，美其名曰“傳承地方特色”，卻不思考將此素材納入音樂學師范專業舞蹈課程的合理性以及教學時間安排的規劃性等問題，教學內容完全沒有針對性，沒有認真的根據音樂學師范專業的培養目標來制定相應的教學內容。再次，客觀來講，舞蹈課程對于學生自身的條件也是有一定要求的，具體表現在學生的身體素質和個人的肢體協調性方面，肢體協調性較弱的同學在學習舞蹈過程的起始階段模仿教師的動作會感到很吃力，而且做出的動作和其他肢體協調性較強的學生相比缺乏美感，舞蹈課堂是集中授課的大課課堂，學生在學習的過程中會不自覺地相互比較，肢體協調性欠佳的同學在這個過程中就會感到自卑，如果教師不能耐心、細致地進行分類化的指導，那么這一類的同學在今后舞蹈課程的學習過程中將會逐漸失去學習的興趣與動力。

三、音樂學師范專業舞蹈課程引入OBE教學理念的意義"

OBE的教育理論由SPADY在1981年率先提出后，在迄今四十年的時間里以驚人的速度獲得了各學科的重視和廣泛應用，不僅逐漸形成比較完整的理論體系，而且得到全社會的普遍認可。那么，如此風靡而又先進的教育理念自然也會引起我們舞蹈教育工作者的關注。筆者通過對于OBE教育理念的學習發現，OBE的教育理念并不止適用于工程教育等理工科，音樂學師范專業的舞蹈課程如果能夠引入OBE的部分教學理念，亦是非常有必要的，可以對舞蹈課程教學的質量起到重要的推動作用。

前文中，筆者明確地指出了音樂學師范專業舞蹈課程現存的問題，并且認為產生這些問題的根本原因還是在于傳統舞蹈課堂填鴨式的教學模式極大地扼殺了學生的學習興趣。一直以來，無論是舞蹈或是音樂專業的舞蹈課堂都完全由教師主宰，這種主宰非常的“霸道”，不僅僅是課堂教學內容、教學方式全由教師說了算，更重要的是在教學過程中教師并不及時關注學生的學習狀態，也不在乎學生的心理感受，強行地進行灌輸式教學，學生完全是被動地接受教師的教學安排。這一點，筆者最是感同身受，當年筆者是歌舞團舞蹈隊學員，每天訓練課程中最重要的任務就是機械地重復模仿教師所示范的動作，教師隔幾日會推一些新的組合，在此過程中教師只關心推組合的數量，卻不關注我們的實際接受能力與當時的學習狀態，更不顧及我們學習過程中的心里感受，也不擔心我們會反感、懈怠，因為教師掌握著非常嚴厲的懲處措施權限。如此一來，我們完全處在被動麻木的學習狀態，甚至在課堂上戰戰兢兢，生怕出錯受到教師的責難，在這樣被動學習的環境下，全班大部分學生都缺乏學習此門課程的興趣，學習效果自然很糟糕。而老師卻片面地認為，學習效果的糟糕只是學生的思想不集中，卻從不反思課堂效果糟糕的原因，不去思考如何加強課堂學習中師生之間的互動，更不明白學生的內因與外因將直接影響到學生學習的主觀能動性的發揮，進而直接影響到學生舞蹈學習的直接效果。以教師為主導的教學模式重視教師的教，而輕視學生的學，是傳統教學理念所形成的痼疾，急需改變。而OBE強調以學生為中心的教育理念，正是改變傳統舞蹈課堂重教輕學現象的“法寶利器”。以學生為中心的舞蹈課堂強調的是學生的學習狀態以及師生之間的互動，一旦學生進入了學習狀態之后，師生之間就會形成一個良性的互動，學生的學習興趣將會被激發，舞蹈課堂自然也就從灌輸課堂向對話課堂所轉變。

任何一門學科只有不斷深化教育改革，順應時代的要求才能夠順應時代的步伐，與時俱進，而不被淘汰。因此，如何運用新的教學理念，科學合理地設計真正適合于音樂學師范專業的舞蹈課程教學內容，在教學實踐中掌握以學生為中心的教學理念，則是我們舞蹈教育工作者終其一生，真正需要思考的問題。

注釋："

[1]徐"兵.高校音樂教育專業舞蹈課程改革研究[J].藝術教育，2011（11）：110—111.

[2]李田田.關于高師音樂專業舞蹈課程設置的思考[J].美與時代（下半月），2008（11）：81—82.

[3]吳鼎福，諸文蔚.教育生態學[M].南京：江蘇教育出版社，2000：20—23.

（責任編輯：劉露心）