西方古典音樂的蓬勃發(fā)展

[摘"要]

歐洲啟蒙運(yùn)動蓬勃發(fā)展的重要時期在18至19世紀(jì)，隨著此時啟蒙思想不斷深入人心，也開始日漸盛行客觀、科學(xué)、理性、尚美之風(fēng)氣，改革與創(chuàng)新在此時成為主流。古典主義音樂在此環(huán)境中產(chǎn)生并漸漸發(fā)展起來。本文著重論述西方古典音樂不同時期的音樂風(fēng)格及代表人物貝多芬的背景及音樂創(chuàng)作，通過研究其發(fā)展和產(chǎn)生的影響去了解當(dāng)時浩瀚如宇宙的西方音樂歷史。

[關(guān)鍵詞]古典主義風(fēng)格;貝多芬;曼海姆樂派

[中圖分類號]J6099"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0085-03

古典音樂的概念較為寬泛與籠統(tǒng)，其實(shí)質(zhì)在于古典主義時期的音樂表達(dá)，歷史悠久的歐洲音樂在啟蒙思想的影響下催生了與以往巴洛克音樂截然不同的音樂風(fēng)格。此時期音樂占據(jù)著舉足輕重的地位，并且深深影響著當(dāng)時世界音樂的發(fā)展和變革，而貝多芬也正是此時期承前啟后的代表人物，他繼承了前人所創(chuàng)下的音樂功績（由海頓完善的維也納古典主義樣式、由莫扎特完善開創(chuàng)的多種音樂體裁），并在那基礎(chǔ)之上進(jìn)行變革和開拓，是西方音樂（近現(xiàn)代）史上第一位真正意義上的自由音樂家。貝多芬將18世紀(jì)與19世紀(jì)、古典主義與浪漫主義連接了起來，正是他頑強(qiáng)不屈的意志與那為表達(dá)感情而不囿于桎梏的氣勢造就了一段輝煌的音樂藝術(shù)。由此我們從古典音樂的發(fā)展入手淺述。

一、古典主義音樂的歷史及發(fā)展"

18世紀(jì)中期及后期，隨著工業(yè)革命的興起和熱烈開展，隨之催生出的啟蒙運(yùn)動也使得當(dāng)時的歐洲社會發(fā)生了一場深刻的變革，歐洲音樂在啟蒙思想的影響下發(fā)生了一系列的變化。隨著教會地位的衰落，宮廷音樂隨之替代教會音樂占據(jù)了主流位置，音樂也漸漸變得世俗化，在普通市民家庭中得到普及，聽音樂會也成為一種潮流。

18世紀(jì)中葉，歐洲音樂面臨其發(fā)展歷程里的另一個轉(zhuǎn)折，以意大利為中心的巴洛克音樂時代逐漸衰落，而逐漸興起了一個以德國和意大利為中心的古典主義音樂時代，在西方音樂史中，占據(jù)了歐洲音樂藝術(shù)的主流位置。它與以往的巴洛克音樂截然不同，可分為前古典主義音樂階段和維也納古典樂派階段。

1750—1820年間，器樂創(chuàng)作在此時成為音樂家們的主要方向，創(chuàng)作器樂作品的音樂家大都集中在德國和奧地利，其間便催生出了諸如海頓、莫扎特和貝多芬等代表人物，他們的音樂都以奏鳴曲為主要曲式、以大小調(diào)為基礎(chǔ)等相似的風(fēng)格特征，而這些特征逐漸變?yōu)楫?dāng)時音樂寫作的規(guī)范，帶有此特征的音樂被后世稱為“古典主義音樂”，也由此衍生出了“古典主義音樂時期”的劃分依據(jù)。

前古典主義音樂階段的代表樂派主要為曼海姆樂派、柏林樂派及早期維也納樂派，此時期是整個古典音樂發(fā)展的萌芽期，因此也被稱為后巴洛克階段。

作為古典主義音樂發(fā)展的初級階段，前古典主義時期以18世紀(jì)二三十年代為開端延伸至18世紀(jì)下半葉，此時雖是古典主義音樂發(fā)展的初級階段，卻發(fā)展得極其迅速，例如，對器樂作品的重視程度超越聲樂作品，音樂的風(fēng)格發(fā)生了顯著的改變;音樂家們開始嚴(yán)格記譜，此方式替代了早前的通奏低音記譜方式;在音樂創(chuàng)作上也越來越多地用到了大小調(diào)和聲體系。

曼海姆樂派來源于18世紀(jì)的德國南部城市曼海姆，由曼海姆公爵組織成立的“曼海姆管弦樂隊(duì)”享譽(yù)一時，其創(chuàng)作及演奏極其優(yōu)越，并成功吸引到了許多周邊國家如奧地利和捷克的音樂家來此創(chuàng)作和演出。這些作曲家和音樂家們便被稱為曼海姆樂派。此樂派的創(chuàng)作領(lǐng)域集中在管弦樂作品領(lǐng)域，以主調(diào)音樂作為其風(fēng)格特征，旋律靈巧，結(jié)構(gòu)清晰并以簡明的和聲創(chuàng)作為主。在演奏方面強(qiáng)調(diào)速度與力度的對比。

柏林樂派來源于18世紀(jì)中葉的德國柏林，也可稱之為“北德樂派”，它是以巴赫的兒子C.P.E巴赫為中心組織起來的一個樂派，其貢獻(xiàn)主要體現(xiàn)在采用了三個樂章的曲式結(jié)構(gòu)，該樂派為近代鋼琴奏鳴曲的發(fā)展開拓了新的道路。代表人物有匡茨、W.F巴赫等。柏林樂派的音樂風(fēng)格與同時期的法國洛可可風(fēng)格（華麗、輕盈）相比，更為強(qiáng)調(diào)大幅度的速度變化和力度對比，其表達(dá)方式更為激情，內(nèi)心情感表達(dá)更為豐富且真實(shí)。

早期維也納樂派主要指代在18世紀(jì)中葉主要活動于維也納的一批音樂家，其代表人物包括瓦根塞爾、蒙恩等。他們的創(chuàng)作領(lǐng)域包括協(xié)奏曲、交響曲及大量室內(nèi)樂作品，其音樂風(fēng)格特點(diǎn)主要體現(xiàn)在具有對比性的主題群，使音樂具備沖突性及戲劇性效果。這些創(chuàng)作為后來維也納古典樂派的形成打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)[1]。

維也納古典樂派，是在前古典音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上形成的，就像音樂歷史中的各類樂派，18世紀(jì)下半葉的維也納古典樂派是一個較為概括且寬泛性的稱謂，作為維也納古典樂派的主要代表人物，海頓、莫扎特和貝多芬為西方古典音樂的發(fā)展起到了不容忽視的作用。其中，海頓和莫扎特的創(chuàng)作標(biāo)志著古典主義音樂全盛期的到來，而貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格屬于兩個時期，兩個時代。他們以維也納為自己創(chuàng)作、生活的中心地點(diǎn)，正是這座有著豐富音樂生活的城市為三位大師的創(chuàng)作提供了良好的音樂環(huán)境，雖然他們并未同時在此居住，但他們的創(chuàng)作在各種傳統(tǒng)、思想和原則上，也有著深刻的內(nèi)在聯(lián)系。他們?nèi)欢祭^承了傳統(tǒng)的德奧音樂體系，并都深受歐洲啟蒙運(yùn)動思想的影響，創(chuàng)作出了一部部帶有著鮮明人道主義色彩的作品，共同對當(dāng)時的西方音樂甚至世界的音樂歷史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

作為代表人物之一的弗朗茲·約瑟夫·海頓，是古典時期重要的作曲家，作為維也納古典樂派的第一位大師，他確立了古典主義風(fēng)格的典型范本，如奠定交響曲的結(jié)構(gòu)形式、確立弦樂四重奏體裁，等等。海頓的作品結(jié)構(gòu)勻稱，旋律樸素，音樂語言偏幽默，音樂風(fēng)格親切、樂觀。代表作品有：《第94交響曲》（驚愕）、弦樂作品《云雀四重奏》、清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》等。

奧地利作曲家沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀鳛闅W洲古典樂派的代表人物之一，同樣對歐洲古典音樂的發(fā)展有很大的推動作用，他一生創(chuàng)作了百余部音樂作品，同時完善了維也納古典樂派奏鳴曲三樂章的范例。其在歌劇創(chuàng)作的藝術(shù)成就頗高，他主張音樂至上，音樂風(fēng)格極具個性，旋律方面風(fēng)格多變，音樂語言天真、明朗、歡快。

二、維也納古典時期的音樂"

古典時期的音樂旋律線條流暢、優(yōu)美，和聲簡潔，樂句結(jié)構(gòu)方正，主要以器樂創(chuàng)作為中心。在18世紀(jì)下半葉，德國、奧地利地區(qū)的音樂創(chuàng)作有四大器樂體裁：奏鳴曲、交響曲、室內(nèi)樂和協(xié)奏曲。[2]這些作品的格式在當(dāng)時極富盛名的音樂家海頓、莫扎特和貝多芬手里呈現(xiàn)出極為統(tǒng)一的格式。

關(guān)于這四大器樂體裁，其創(chuàng)作核心均為奏鳴曲式。該時期的古典奏鳴曲主要由三到四個樂章組成，形式上主要以快板第一樂章（奏鳴曲式）、慢板第二樂章（展開部）、快板第三樂章和快板第四樂章為組成部分。

古典協(xié)奏曲通常指獨(dú)奏樂器與其樂隊(duì)合作的表演形式，此形式的確立者為莫扎特，而推動古典協(xié)奏曲達(dá)到最高境界的音樂家便是貝多芬，他創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲和小提琴協(xié)奏曲的地位難以撼動。

古典交響曲大多由四個樂章組成，此形式于18世紀(jì)40至90年代形成，其結(jié)構(gòu)形式基本與古典奏鳴曲相同，早期的代表人物為意大利作曲家佩爾格萊西、薩馬蒂尼等，不過最終該體裁的巔峰也是由貝多芬創(chuàng)作的九部交響曲所達(dá)到的。

古典室內(nèi)樂從最早的以獨(dú)唱、重唱、小合奏、小重唱等形式變?yōu)橐詢扇说骄湃撕献餮葑嗥鳂返男问健Ｋ慕Y(jié)構(gòu)布局與古典奏鳴曲大致相同，也是三到四個樂章。室內(nèi)樂最為普遍的形式有鋼琴三重奏、弦樂三重奏、弦樂四重奏等。弦樂四重奏是古典主義時期最為重要的室內(nèi)樂形式，在歷史的洪流中，它由僅供貴族自娛自樂的形式逐漸發(fā)展向世俗生活，并成為可以表達(dá)人們深刻情感的重要器樂體裁。

古典奏鳴曲起源于18世紀(jì)上葉，在維也納古典時期作為創(chuàng)作的典型曲式而存在，它是此時期音樂家創(chuàng)作器樂作品時最常采用的曲式之一，這是一種大型的器樂音樂結(jié)構(gòu)，其中，對比式手法應(yīng)用頗為廣泛。該曲式主分成呈示部、展開部和再現(xiàn)部三個部分，古典奏鳴曲曲式最重要的奠基者為斯卡拉蒂和C.P.E巴赫。

在維也納古典時期，鋼琴的地位有了進(jìn)一步提升。樂隊(duì)方面，主要采用標(biāo)準(zhǔn)管弦樂隊(duì)。在西方，管弦樂隊(duì)主要發(fā)源于16世紀(jì)下葉的協(xié)唱曲樂隊(duì)、戲劇樂隊(duì)和室內(nèi)合奏樂隊(duì)。16—17世紀(jì)上葉，樂隊(duì)的常用樂器為小提琴、長笛、大管、長號、定音鼓、維奧爾琴及羽管古鋼琴等。到了17世紀(jì)下葉，就變成了以拉弦樂器及撥弦樂器為主要組成部分，其間可自由加入管樂器的形式。18世紀(jì)下葉到19世紀(jì)，逐漸變成了由小規(guī)模管弦樂隊(duì)到大規(guī)模樂隊(duì)，最終形成名為“古典交響樂隊(duì)”，以弓弦樂器為基礎(chǔ)的雙管編制管弦樂隊(duì)。

在音樂寫作模式上，形成了一套規(guī)范，主要特征表現(xiàn)為對稱樂句、方整的結(jié)構(gòu)、分明的段落等，并且維也納古典樂派時期的器樂作品大多為主調(diào)音樂。

三、維也納古典樂派代表人物貝多芬"

極富盛名的路德維希·凡·貝多芬，他繼承了前人所創(chuàng)下的音樂功績，并在此基礎(chǔ)之上進(jìn)行積極大膽的變革和開拓，是西方音樂史上第一位真正意義上的自由音樂家。貝多芬將18世紀(jì)與19世紀(jì)、古典主義與浪漫主義連接了起來[3]，正是他頑強(qiáng)不屈的意志與那為表達(dá)感情而不囿于桎梏的氣勢造就了一段輝煌的音樂藝術(shù)。

貝多芬的音樂創(chuàng)作主要可以分為四個時期：波恩時期、維也納時期、創(chuàng)作成熟時期及創(chuàng)作晚期。[4]

（一）波恩時期（1770—1792）

波恩，位于德國萊茵河西畔，貝多芬也正是在這座古老的城市度過了他從出生起的22年。這一階段對貝多芬思想及性格的影響極為深遠(yuǎn)，此時期的波恩音樂氛圍頗為濃厚，這樣的音樂環(huán)境使得貝多芬的創(chuàng)作主要偏向于一些鋼琴小品、三重奏、四重奏等，也培養(yǎng)出其堅(jiān)韌不拔的性格。其父親作為當(dāng)時宮廷小合唱隊(duì)的歌手，對寄予貝多芬厚望，不過年輕的貝多芬未能達(dá)父所愿。但在當(dāng)時，海頓、莫扎特都曾大大贊賞了貝多芬的才能。

在音樂的成長道路上給予青年貝多芬最大幫助的是當(dāng)時的宮廷管風(fēng)琴師聶費(fèi)，正是他幫助貝多芬把視野擴(kuò)大到了德國文學(xué)與音樂的傳統(tǒng)文化之中。雖然貝多芬沒有接受過正統(tǒng)的文化教育，但是基于強(qiáng)烈的求學(xué)欲望，他甚至在學(xué)習(xí)音樂之余主動到大學(xué)去選修哲學(xué)與文學(xué)。

（二）維也納時期

1792—1803年迎來了貝多芬創(chuàng)作的第二個時期，他離開波恩赴維也納隨海頓學(xué)習(xí)作曲，還向當(dāng)時的作曲家阿爾布萊希貝爾格學(xué)習(xí)對位。在維也納求學(xué)期間，貝多芬開始以鋼琴演奏家的身份受到上層社會的歡迎和崇拜。此時，他的音樂開始顯現(xiàn)出一股非常強(qiáng)烈的力量和氣勢，映射出貝多芬獨(dú)特的個性，也正是在這段時期，無上榮耀伴隨的同時災(zāi)難也降臨在貝多芬的身上，耳聾病癥開始不斷折磨他并令他極度痛苦，但是貝多芬對藝術(shù)無上的追求，使他堅(jiān)強(qiáng)地開始在生活的不幸中繼續(xù)奮斗，創(chuàng)作出了表達(dá)強(qiáng)烈希望的音樂。正如他所說的“我將扼住命運(yùn)的咽喉！”[5]

（三）創(chuàng)作成熟期

貝多芬創(chuàng)作的鼎盛期在他完成《第三交響曲》時到來了，在這一時期他創(chuàng)作出了許多杰作，諸如第二十一首“黎明”奏鳴曲、小提琴曲“克萊采”還有第三到第八交響曲，第三到第五鋼琴協(xié)奏曲，等等。貝多芬不同凡響的人格和藝術(shù)魅力正是從這樣大量的藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來的。

貝多芬一直保持著超強(qiáng)的自尊與人格，不向封建貴族等級制度與世俗化妥協(xié)。且從未停止對自由和平等的追求，無盡的力量和熱情從他的作品中流露出來，展示出其強(qiáng)烈又非凡的個人奮斗意識。

（四）創(chuàng)作晚期

在1815—1827年，歷史出現(xiàn)重大變革，拿破侖失敗，而歐洲封建勢力開始復(fù)辟，維也納隨之也成為了其政治中心，在這樣的歷史背景下，貝多芬的創(chuàng)作迎來了最高峰，他完成了像《第九交響曲》《莊嚴(yán)彌撒》等震撼人心的絕世作品。這個時期的貝多芬，更為注重音樂與內(nèi)在自我的聯(lián)系，他還是繼續(xù)鉆研巴洛克時期的作品，如亨德爾、巴赫等大師的音樂。

貝多芬在西方音樂歷史的長河中最突出的貢獻(xiàn)無異于開始將奏鳴曲式廣泛運(yùn)用于各類體裁音樂作品中，其中各種音樂材料的相互貫穿與動機(jī)的使用，這樣的創(chuàng)新令奏鳴曲、交響套曲的結(jié)構(gòu)形式得到了突破性的發(fā)展。

總之，貝多芬匯集了無數(shù)古典主義音樂的精華，他的作品風(fēng)格獨(dú)特、英雄主義色彩濃厚、特征鮮明，在其作品中，我們雖然能感受到部分苦難及悲痛的情緒，但在作品結(jié)尾依然可以感受到振奮人心的精神力量，直至他逝世前都沒有放棄對自由平等博愛的追求。他為后人留下的絕不僅僅是單純的音樂作品，而是遇到困難永不言棄、積極向上的大膽精神。

結(jié)"語"

歐洲古典主義音樂在世界音樂體系中占據(jù)著舉足輕重的地位，并且深深影響著當(dāng)時世界音樂的發(fā)展。這一時期的音樂著重于協(xié)調(diào)理智與感情，具有非常明顯的時代性特征。在此時期出現(xiàn)的眾多音樂家，皆為西方古典音樂的變革和創(chuàng)新創(chuàng)作了大量優(yōu)秀且不可代替的音樂作品。

貝多芬結(jié)合了莫扎特、巴赫、亨德爾等大師優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作，并將自己的個人情感融入其中，這樣的情感寫作，激烈而又克制，太過于震撼人心。由此，人們常說貝多芬既浪漫又古典，既大膽又理性。這樣的貝多芬，代表了古典主義音樂發(fā)展的頂峰，且開啟了浪漫主義作品的先河。

本文較淺顯地說明了西方古典主義音樂的開源與其發(fā)展，并在此基礎(chǔ)上，將其代表人物之一的貝多芬作了簡單介紹，包括其生平及主要創(chuàng)作。通過這樣的學(xué)習(xí)，我們更能了解到，西方音樂歷史的宏大。只有不斷深入學(xué)習(xí)與作曲家、音樂作品相關(guān)的歷史，才能夠深刻地了解其意義及內(nèi)容，有助于我們繼承偉大音樂家們所留下的精神，這些精神引領(lǐng)著音樂學(xué)子們奮勇向上。

注釋："

[1]李興梧，蒲娟娟.西方音樂史綱與名曲賞析[M].成都：四川人民出版社，2013：100—101.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003：183—190.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003：205.

[4]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003：205—207.

[5]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003：206.

（責(zé)任編輯：莊"唯）