論當代民族器樂創作的音響構建

[摘"要]

本文將以民族器樂為主體創作的音樂作品作為研究對象，通過對作品從創作的文化背景、表現內容、作曲手法等方面梳理，以新視角、多角度、深層次的分析，總結出當代民族器樂創作在音響構建中的共享性特點與傾向。

[關鍵詞]音色;音響;民族器樂

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0181-03

自20世紀80年代以來，隨著思想的解放，中西方文化的交流愈發密切，促使人們用多維度的眼光審視自身的文化。反映到音樂方面，最顯著的就是觀念和審美的改變。伴隨著西方現代作曲技術的引入與運用，作曲家將一些新思維貫穿于音樂創作中，其中最為顯著的就是對音色音響的探索。民族樂器極具個性的特點也被作曲家所關注，希望在民族音樂的“土壤”里找到西方音樂技術的“根”，由此涌現出一批新穎、大膽的音樂作品，對中國當代民族音樂的發展起到了重要的作用。

一、傳統樂器的音色拓展"

（一）特殊定弦與預置音色

古箏作為民族樂器里具有代表性的彈撥樂器，因音色優美、韻味深長，深受民眾喜愛。傳統的五聲性定弦，展現了箏清亮柔美的音色。但單一的調性使古箏限于狹窄的空間內，不足以滿足當代創作的需求。對音色音響的探索使得當代作曲家的創作觀念發生了變化，一些作曲家開始嘗試改變箏固有的定弦方式，以尋求新的效果。這種手法早在巴洛克時期的音樂創作中就有運用，它起到了拓展調性、豐富和聲、加強對比的作用，并賦予古箏更大的發展空間。……