論民族唱法在音樂劇演唱中的運用與發展

[摘"要]

伴隨著音樂劇在中國文化藝術市場的推進，這種以戲劇和音樂相結合為主要表演形式的藝術類型得到了中國觀眾的廣泛認可。優秀的音樂劇能夠在發展的過程中根據當地的民族聲音形態進行多元化的發展，在音樂劇中加入我國特色的民族唱法，促進音樂劇在本土地區的發展，創作出更貼近中國觀眾審美方向的音樂劇內容。本文將民族唱法在音樂劇演唱中的融合作為基礎，探尋兩者之間運用與發展的表現。

[關鍵詞]民族唱法;音樂劇;運用;發展;聲音

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0102-03

當前的藝術表演形式多種多樣，能夠為觀眾帶來豐富多彩的視聽享受。最初以美國“百老匯”為中心的西方音樂劇在發展過程中，以旺盛的生命力和極具色彩的表現方式在短時間內贏得了大眾的關注和喜愛，隨后音樂劇于20世紀80年代初期引入中國，這種融合了音樂、舞蹈、舞臺美術以及戲劇的多元化藝術手段，在短時間內得到了諸多中國觀眾的認可，音樂劇帶來的全方位視覺享受也使其具備個性化的藝術特征。西方的經典音樂劇《悲慘世界》《貓》《西區故事》在中國的成功上演，引起了中國藝術家的爭相模仿，隨后便在符合中國文化藝術審美的基礎上，造就了諸多優秀原創音樂劇，例如《中國蝴蝶》《芳草心》《冰山上的來客》等。音樂劇中的演唱不拘泥于特定的形式，其舞臺表現形式具有多元化和綜合性的特點，自由、靈活、生動的音樂語言能夠給觀眾的精神世界帶來耳目一新的感受，音樂劇不受限制的音樂特色，也使其在發展過程中給予了創作者更大的發揮空間，美聲、通俗、民族唱法都可以在其中得以展現，也使得中國音樂劇趨向多元化發展。……