樂理課教學融入MIDI制作軟件的必要性

[摘"要]

自17世紀中葉以來，西洋樂理傳入我國，歷經數世紀，在與中國傳統樂理不斷地摩擦碰撞與融合中形成了當今現代化的基本樂理學科體系，作為音樂學習的理論基石，基本樂理學科的建設是非常重要而不可或缺的一門基礎課程。但是，如今的樂理課教學顯然有著亟待改革的不足之處，如教學材料抽象且落后、理論脫離實踐、對學科素養及關鍵能力培養不足等。針對這一系列問題，筆者在教學實踐中，嘗試融入MIDI制作軟件，從音樂作品的實踐出發，抽象歸納音樂理論，再回到音樂實踐中去，通過將MIDI制作軟件介入樂理課教學，突破視唱練耳及樂理學科壁壘。真正使基礎樂理學科能夠回到音樂實踐領域，引領指導音樂實踐。

[關鍵詞]樂理;學科融合;關鍵能力;學科素養

[中圖分類號]G6420"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0043-03

一、樂理課教學中現實困境"

在2020年初的一期綜藝節目《歌手》中，流行音樂人華晨宇談到其創作中使用了“雅樂”調式音階，并使用鍵盤列出音級，將變徵音對應為唱名降“sol”，隨后上海音樂學院另一名教授則認為按照基本樂理學科中的解釋，變徵音應對應唱名升“fa”，就此，“雅樂調式之爭”引發了業界內外的廣泛討論。這一事件由于華晨宇作為流行樂手的高知名度而被快速發酵，但究其根本，也確確實實反映了我們在基本樂理術科中一些深層次問題。

筆者認為，“雅樂”調式之爭反映了兩個樂理術科教學的現實困境。

其一，是中西方音樂話語體系的根本不同，使用西方樂理體系解釋中國的民族調式體系是否合理？雖然在音樂學界，這一爭論早已有之，但在實際的教學領域，這一問題依然存在。“按照現代性或現代知識型的觀點，現行西方基本樂理是一種科學的、中立性的以及跨越文化差異的音樂普遍性語法。但以后現代性或后現代性知識型將中立性轉為文化性而言，音樂是具有文化性的，而按照基本樂理構建的音樂學與音樂教育體系都具有西方音樂的文化屬性，它具有西方音樂的語法和文化特征。因此，基本樂理的語法文化主權身份的歸屬是可以清楚確定的?！盵1]

其二，在如今的音樂創作實踐中，“世界音樂”的特征越來越凸顯，多元的民族風格元素在音樂創作中大量實踐，而在高中階段的基本樂理學科教考中卻很少為學生引介西方古典音樂體系以外的樂理知識?！坝晌淖址柨偨Y的音樂理論永遠滯后于客觀存在的音樂現實。因此，從這個意義上說，真正‘完整地’反映音樂存在的音樂理論是不存在的。因為任何個人、群體或民族都不可能在他們的生命歷程中窮盡所有的音樂現象。人類用有限的生命去認識無限的音樂文化時，出于地域、語言、時代和社會特征等局限，在理論上只可能對其作出有限地選擇，這就是音樂的豐富性與人類思維選擇的有限性之間的必然差距，也是我們進行基本樂理學科建設時需要特別明確的重要前提?！谶@樣的認識，音樂基本理論的建設，就應當在認識音樂普遍存在的一般特征的同時，力求根據不同音樂對象進行不同的理論選擇，不僅以此反映音樂現象的獨特性，更重要的是，要能根據不同的音樂教學對象給予對不同的音樂存在現象的正確指導和認識?！盵2]

筆者認為，在如今的樂理教學活動，出于對該理論的深層認知缺乏，造成了如今教材選用上本民族音樂文化傳統在樂理學科領域的大量失語。同時，加之基本樂理學科與音樂創作實踐的脫節，在此次調式之爭中，音樂人華晨宇嘗試使用鍵盤樂器解釋其音樂創作中引用的“雅樂”調式，也就注定無法準確地將雅樂音樂的內核表述和演示。""

學生在基礎階段以五線譜記譜、以西方的音級概念理解民族調式，在進入樂理學習的初期，就以西方的音樂話語體系作為準繩，很容易在今后的學習中形成思維定勢。而《中國高考評價體系》中明確指出，構建具有中國特色的高考評價體系，要重點把握反映時代性和體現民族性特點，同時在考察內容上也要求“合理運用科學的思維方法，有效整合學科相關知識，運用學科相關能力，高質量地認識問題、分析問題、解決問題的綜合品質?！币虼耍凇吨袊呖荚u價體系》的框架下，如何發展學生的學科素養和關鍵能力變得更加有據可依，也為改革和突破如今的樂理教學困境提供了理論支持。

二、樂理教學中學科素養與關鍵能力的培養"

樂理課教學中一個普遍困境在于理論與具體音樂實踐的脫節。而在學科素養指標體系中的“實踐探索”的指標表現：“根據應對問題情境的需要，合理地組織、調動各種相關知識與能力，運用實驗等動手操作方法，探究所要解決的生活實踐或學習探索情境中的各種問題。綜合各種技術方法進行組合創新，將創意或方案轉化為有形物品或對已有物品進行改進與優化，創新性地解決現實情境問題?！?/p>

而何謂樂理學科中的現實情境問題？筆者認為，樂理學科中的現實情境問題應當是現實的創作、演奏、演唱和聆聽中的音響文本和樂譜文本，而不是被抽象提煉出的碎片化的理論概念。這種抽象化的理論概念往往忽視了現實音樂創作的綜合性和復雜性而流于表面，同時，最大的缺陷是割裂了理論與音響文本的聯系。這直接地導致當學生獨立面對一個音響文本或樂譜文本時，依然無法獨立地運用樂理知識進行判斷和識別。不可否認，通過抽象化的概念學習是理論學習必經的基礎階段，但它并不是我們最終的歸宿?；緲防韺W科的目的始終應該是為了能夠進入真正的音樂創作實踐而存在的，但高中階段的樂理教考顯然在這一方面的作為是不夠的。因此，在教學中，對于各種類似音程、和弦、調式音階的學習，出發點應當是聲音的色彩效果，教師的教學材料應當是實際的音響文本和樂譜文本，盡早地為學生引入實踐性的分析，對學生的分析思維能力和聽覺鍛煉是極有必要的。同時，在2019年頒發的《高考評價體系》的框架中，也是可以實現的力所能及的目標。在教學中，教師可以通過典型的音樂作品片段為學生介紹某一知識點，并且鼓勵片段式的創作和改編。例如通過將大調作品改編為小調作品、播放同主音轉調的片段等方式感受調式色彩變化和具體音樂創作實踐中的音響效果，這些都可以通過MIDI制作軟件的即時使用得以實現。還比如，在中古調式音階章節的學習中，教師可以選擇和學生的審美經驗更加貼近的游戲、影視、動漫作品、爵士即興片段反復播放和感受，也可以鼓勵學生使用調式音階進行創作學習，當學生能夠感受到調式中的特征音時，大量地圍繞其進行創作，學生的聽覺和思維自然會隨之發展。當真正實現音響與理論的結合時，樂理學科才能真正被賦予其學科價值。

三、作曲及編曲軟件在樂理和視唱練耳學科中的融合作用"

（一）MIDI制作軟件的直觀性

Walker"R（1987）通過實驗研究了四個聲學參數（頻率、波形、幅度和持續時間）的視覺隱喻選擇，結果顯示出以下的傾向：頻率與垂直位置相匹配，幅度與大小相匹配，波形與圖案相匹配，持續時間與水平長度相匹配。[3]基于聲音可視化的各項研究證明，聲音與視覺隱喻確實存在關聯。而作曲及編曲軟件是實現音樂可視化的重要平臺和媒介。教師可以利用編曲及作曲軟件界面，直觀地向學生演示音高圖形，提煉各項音樂元素，實現視覺隱喻與聲音的緊密結合。這種新科技的進步應當被教育者合理利用和發掘。同時，作曲及編曲軟件作為發展學生音樂實踐創新能力最重要的前沿陣地，也實現了樂理和視唱的學科融合。比如在調式學習中，可以從聽覺體驗出發，教師選擇該調式作曲的音樂作品作為學習材料，先通過聽辨記譜訓練聽

覺，再通過總結調式音級過渡到調式理論學習，最后使用調式音階進行編創。真正實現從實踐—理論—實踐、形象—抽象—形象的完整學習過程。

（二）MIDI制作軟件的即時性

筆者在實際教學過程中，選用了兩個與學生審美經驗切近的兩首作品凱爾特民謠《斯卡布羅集市》和游戲背景音樂《1萬年の時を越えて》入手，先進行片段式聽記，然后使用作曲軟件錄入曲譜，并反復播放和對比特征音出現的段落，不斷強化聽覺經驗。

在學生能夠穩固把握調式感后，再進行調式總結。這一步，充分利用了作曲軟件對視聽結合的優勢之處。學生可以直觀地將聲音音高與鍵盤位置結合。鞏固音高和調式感。同時，也可以通過設置，反復播放和強化特征音的聽覺效果。

在學生從聽覺和理論上都能夠對該調式有清醒的認知后，最后再訴諸音樂創作實踐學習，通過編曲軟件，進行小段落主題化的音樂創作實踐。更進一步強化對調式的認知。同時，也將理論與實踐進行深層次地融合。筆者認為，這樣的學習過程相較之使用傳統的教師口頭講授或粗略地播放音樂材料學習，更加符合學生的認知發展規律，能夠真正地讓學生的音樂核心素養和關鍵能力得到發展。

總"結"

MIDI制作軟件擁有直觀性即時性的特點，同時，也將音樂學習的門檻降低，不再高度依賴樂器的學習和使用，教學時可從真實的音響文本中針對性地挖掘解構將要學習的音樂元素，打破視唱練耳和樂理教學的學科壁壘，將理論結合實踐，培養學生學科素養和關鍵能力。筆者認為，在中小學的音樂課堂教學中，介入MIDI制作軟件的使用能夠極大增強音樂學習的效率，是必要且可行的探索方向。

注釋：

[1]管建華.中國傳統音樂在高校存在方式的反思[J].中國音樂，2012（01）：23—30.

[2]楊"曉.音樂現實與理論符號的差異——談基本樂理與音響表達的關系[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2007（02）：6，50—55.

[3]Walker"R.The"effects"of"culture，"environment，"age，"and"musical"training"on"choices"of"visual"metaphors"for"sound[J].Perception"amp;"Psychophysics，1987.

（責任編輯：張洪全）